铜版画独特艺术语言魅力之探究

关键词：铜版画艺术;偶然性;线条;印痕;表现语言

中图分类号：J217 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）21-0-03

1 铜版画艺术

1.1 版画的概念

版画与其他视觉艺术不同，具有间接性和复数性，其通过翻转或漏透的方式制作而成，而当代版画是指画家在制版过程中，利用各种物理、化学手段构思创作而成的艺术作品。简单来说，就是用刀或化学品在木、石、麻胶、铜、锌等材料上雕刻而成的作品，其版种主要分为凸版、凹版、平版和孔版等。独特的制作方法、特殊的材料以及画面呈现出的神奇效果使铜版画在中国美术史上具有独特的艺术价值和地位。

1.2 铜版画的起源及发展

15世纪晚期，德国一位工匠发现将骑士们盔甲上的那些雕刻花纹翻印于纸上后看起来十分美丽，而后他便刻意为之，这便是铜版画的雏形。从历史发展时期来看，文艺复兴阶段不仅是艺术发展的关键时期，还是一个尊重且推崇艺术家的历史时期。当时版画的中心在北欧、德国和荷兰，那时艺术家们不仅可以尽情展示自己的才华，且有充裕的金钱和机会支撑，从而将铜版画从一开始的模仿与再现的复制功能中解放出来，版画家的身份也从匠人变成了如今的艺术创作者，即集画者、雕刻、印制于一人之身。版画家们接受了文艺复兴时期的人文主义，摒弃了传统的技法和规则，使这一时期的版画呈现出丰富多彩的繁荣局面。

2 铜版画独特的艺术语言魅力

2.1 铜版画独特性综述

独特的材料和超强的画面表现力使铜版画别具一格。从干刻法、蚀刻法、美柔汀、飞尘发展到拼贴、刮刻、摄影版等多元化技法语言，多样的表现形式也是其他版种和画种无法比拟和取代的，并且使用不同材料能呈现不同的甚至出乎意料的肌理效果，故在纷繁复杂的制版流程中便造就了铜版画创作语言的独特性。其中创作过程的偶然性、线条的组织运用以及最终画面效果的印痕语言是铜版画独特魅力呈现必不可少的三个方面。

2.2 铜版画创作过程的偶然美

2.2.1 艺术创作中偶然性的含义

偶然性是指事物发展过程中难以确定的趋势及可能性，巴尔扎克曾说过：“偶然是世界上最伟大的艺术家。”艺术家往往能变废为宝，大胆尝试各种材料的组合，使艺术创作过程中产生许多意想不到的“偶然效果”。美国艺术家吉姆·戴恩的作品中随处可见自由随性的象征符号以及偶然性带来的趣味性，戴恩第一次被公众认识是他与其他艺术家合作的偶发性行为——“事件”，这个混乱的行为艺术与当时抽象表观主义形成了鲜明的对比，整个艺术过程和艺术效果都是在偶然情况下发生和呈现的，给观者带来了惊喜、意外的画面效果，使艺术创作的过程充满了无限的乐趣。

2.2.2 铜版画中偶然性的特点及其艺术价值

铜版画作为“间接艺术”，需要利用介质刻画于金属板材之上，再将印痕压印于画纸，因此铜版画制作过程中存在许多不稳定因素，充满了无限的偶然性。其制作过程相对较复杂，所以铜版画制作中“偶然性”的表现形式也是多种多样的。

铜版画的制作过程分为制版和印刷两个主要程序，所有艺术家头脑中的灵感和思路都是通过这两个工序才得以呈现的。前期绘画完成后，就可以进入制版阶段了。在这一阶段，偶然效应的发生频率相对较高，腐蚀法是铜版画技法中最基本典型的一种方法，用它可以解释铜版画“偶然性”的表现形式。腐蚀法分为蚀刻和飞尘。腐蚀法制版过程中存在许多不稳定因素，非常容易出现“意外效应”。如在运用蚀刻法的过程中，刻线力度过轻，酸液难以渗入刻线内，导致画面中的线条一段深一段浅，不连贯;刻线过于繁密紧凑，腐蚀又可能会出现模糊一片并稍带神秘感的画面效果。同时，腐蚀时间的长短和腐蚀剂的偶然脱落也是影响画面效果的关键因素。而应用飞尘法，松香粉末的薄厚、粗细、均匀程度以及烘烤版子时对温度和时间的把控基本都由手工操作，由于手误，松香颗粒会出现分布不均、粗细不一的情况，印制的画面也会出现或粗犷或细腻或粗细兼有的肌理效果。无论怎样加以控制，画面都会受到工作室温度、空气温度、酸的浓度、防腐剂防腐程度及意外脱落等因素的影响，所以这种偶然性是无法避免的，但其实偶然性的出现会使整个制作过程充满制作的痕迹。

偶然性在艺术创作中无处不在，并使整个创作过程都充满趣味性，不仅能激发创作者的艺术激情，还能使艺术家从这些“偶然效果”中寻求灵感。安图·伊伦茨维格说过：“当我们完全受意识的控制去处理材料时，他可以像机器一样精确和清晰地作画，但这样做，作品就失去了生命力。”后来他发现当初自己无意识画的草稿图反而更具生命力。制作过程中的“偶然效应”就像艺术家以某种无意识的方式随意勾勒一般，充满了灵性和生命力，使整个作品笼罩在灵性的光芒之中，散发出独特的艺术魅力[1]。

2.3 铜版画创作过程中的线条美

2.3.1 铜版画中线条的含义

线条一直以来都有独特的表现力，在铜版画中也是一个非常重要的元素支撑。线条不仅是一种能体现艺术家思想感情的艺术形式，还能很好地反映出创作者所要表达的复杂又丰富的综合信息，故铜版画中线条的独特魅力在于艺术家制作过程中对画面的安排、创作。艺术家在雕刻金属版时，可以用或粗或细、或规则或不规则的变化线条，也可以为凸显画面中物体的空间感，给这些线条施加不同的压力，使这些线条在体积上有一定的变化，还可以通过一系列规则排列紧密的线条，描绘出具有质感和色调的区域。由于印刷机压力大，印刷出的线条比铜板上雕刻的线条要粗。若在制版时刻线過密，印出的线条就会粘在一起，画面的明暗便会丢失。因此，灵活控制线组的刻画和运用是铜版画创作的关键，线组间的排列组合、交叉重叠能巧妙地呈现出画面的明暗，线条在铜版画中的运用亦是灵活、多样、丰富多彩的，可以通过不同的线条组合和变换，使画面更加和谐生动。

2.3.2 铜版画中线条的特点及艺术价值

线条在铜版画中的表现直观清晰，线条的完美运用为铜版画带来了独特的艺术语言魅力。线在画面中的表现是艺术家人格及思想的重组，是艺术家表达情感的艺术形式，不同的人有不同的表达方式，不同的线条也具备独特的艺术特点，不同动感的线条会给观众心灵的暗示，给人想象的空间。在铜版画中有多种技法形式的线条，主要有干刻线、雕刻线、蚀刻线等。

（1）干刻线。在铜版画中，干刻是一种相对简单、轻巧的技术。它直接用刻针雕刻于金属版面上，后用油墨直接印刷，不经任何腐蚀。线条形式多样，呈现出自由轻松的画面感。不过所刻线条的边缘会卷起些许毛刺，由于毛刺的产生，印刷出的线条也会产生不同层次的变化。如需光滑的线条，则使用刮刀刮掉毛刺，再磨压刮痕，使版面变得光滑，这样印出的线条便能达到平滑、流畅的效果。德国版画大师丢勒1951年创作的版画作品《双手交叉垂下的基督》中所表现出的线条边缘就很柔和，有自然晕开的效果，暗部也显得朦朦胧胧，这些特点都很好地体现出干刻线的独到之处。

（2）雕刻线。雕刻线指的是艺术家直接用雕刻刀在版面上雕刻出的线条，与干刻非常相似，主要区别于雕刻线不产生毛刺。雕刻时，需将刀柄握在掌心，拇指抵住刀身，剩下四指平稳搭于刀身，并将刀身紧贴画面，刺入版面，向前移动。雕刻法的线条较流畅、简洁、清晰，富有弹性和张力。线条干净利落，非常适合精细画面。

（3）蚀刻线。制作蚀刻线条需要蚀刻法的辅助，蚀刻法是最常用的铜版画技法，原理是将防腐剂均匀涂于金属版面，再将画稿转印到版面上，然后运用刻针在防腐剂上刻画后放入酸液中加以腐蚀，酸液的浓度及腐蚀时间直接影响线的深浅变化，金属版在酸液中被腐蚀的时间越久，印刷后凹痕中墨色就会越浓，反之则越浅。蚀刻法在线条上的运用就像用笔在画纸上作画一般，流畅且随意。相比于雕刻线条和干刻线条，绘画性更加明显，所以大多数铜版画家都很喜欢这种技法[2]。

2.4 铜版制作过程中的印痕美

2.4.1 铜版画中印痕的含义及特点

（1）印痕的产生。版画艺术是将版痕转印于画纸之上，故又称印痕艺术。铜版画中的印痕是通过间接技术手段呈现于画面上的语言，经“蚀、刻、刮、磨”的方式在制版过程中留下印记。

蚀和刻是铜版画产生印痕的两种基本方式，蚀是通过腐蚀的制版方式在版上留下印痕，腐蚀分为线条腐蚀与层次色调的细点腐蚀两类。线条腐蚀是在铜板上涂一层防腐剂之后用刻针刻画线条后放入酸中，酸的浓度与时间长短影响最后印制的效果。细点腐蚀是利用松香、定画液、喷漆等喷洒散落的布局方式进行加热，从而起到防腐作用，再放入酸中腐蚀，可以产生浓淡的色阶，仿佛墨彩的渲染和笔触感。刻是通过尖锐工具如刻刀、雕刀、钢针等在版上直接留下痕迹。而刮磨的原理是黑中刮出白调子，在处理好的版面上根据需求用刮磨刀将版面上的凹凸刮掉并磨平，使版面更有色阶层次感。因为铜版画丰富多彩的艺术效果与其特有的制版方法及操作手法都有着密切关系，因此不同的制版方式会产生不同的印痕效果，也会给艺术家带来意想不到画面肌理。

（2）铜版画印痕语言的凹凸立体表现。铜版画的印痕是具有凹凸变化的，因此印痕语言具有“压力”下印痕的凹凸特征，并且这些印痕可以从触觉到视觉直接认识，凹与凸的表现不但取决于材料的使用，也取决于制作和印版的方式。制作铜板凹印首先是在平整、干净的板材上，使所需图像凹陷下去，凹陷程度由艺术家所需颜色深浅和铜版机压力的限度决定，颜色越深凹陷程度越深，完成制版后再刮上油墨进行印制，印制出来的部分有一定的厚度和独特的立体感。凸起则是利用版面上凸起的表现部分制版，印制时在版面上凸起的部分进行刮墨，再利用印版机器印压。其中浮雕技法效果印制出来有可触摸的凹凸印痕感，印制出来后有明显的版迹，既具有触觉的美感又有独特的视觉效果。

2.4.2 印痕语言的艺术价值与发展

当今社会，各个画种之间相互渗透，艺术语言的融合丰富了绘画语言形式。版画也不能拘泥于自己的艺术方式，拘泥于规则和技术。艺术家邱志杰在其装置版画《左右悖论》中让观众穿上刻有文字的木鞋，行走于画纸之上。某种程度来说，这是一件观众自己创作的艺术品。印痕的形成是以观众参与的方式呈现的，让观众根据个人喜好留下自己的足迹，不仅可以让人们更直观地了解印痕，而且增强了作品的吸引力和观众的认同感。这种艺术创作形式借用了版画的印痕语言，不仅在形式上突破了传统的架上绘画，在印痕的应用上也突破了单一的二维平面。这些艺术语言赋予了版画更广泛的意义，版画的含义及呈现方式也发生了较大的改变，印痕也开始向三维的、扩张的和可触摸的领域不断迈进。

3 结语

每一种创造性表现技巧的产生，都是艺术家对现实有意识感受的结果，它不仅包容着技法对现实的真实性，也体现出表现媒介内在的生命力。有些铜版画家以在实践中长期积累的技法经验为创作灵感的源泉，而另一些艺术家直接根据现实和自然创作，并孜孜追求自然界的瞬间效果。其实，不论采取写实手法还是抽象手法，这种形式上的差别并不重要，重要的是它们是否最终遵循了基本的美学原则。

化学腐蚀的科学原理和铜版画创作之间的关系是非常严密的。铜版画创作的技术处理，往往需要遵循严格的工作程序，步骤上前因连着后果，一步扣一步地向前推进，从简单的元素制作到复杂技法复合的综合阶段都是如此。从创作的角度看，只有当感情和原始感觉通过技术处理的阶段转变成精神的综合体时，作品才得以完成。铜版画的媒材和表现技法也都有其自身的生命力和特征，它能使创作冲动视觉化。版画家不仅需要通过“版”来传达出他对自然的感受，还必须通过特定的表现技法和手段来完成。发现表现技法的特质，以及试图使其达到和表现对象的一致性，是铜版画的重要创作过程，即以一种特定的表现媒介赋予题材和构思以物质形态。一个优秀的铜版画家必须具有较高的艺术素养和应用技法、技巧的自制力。

铜版画是一种视觉艺术，从画面上便可以感受和理解艺术家的个人情怀，加之其独特的艺术语言形式在一定程度上增强了铜版画的艺术魅力，使整个画面闪耀着个性迷人的光芒。独特的材质、印痕和制版方式，让铜版成了版画家们的首选版种，并在自己的领域中对铜版画进行各种突破传统的艺术实验，不断寻求铜版画创作语言的魅力精髓。虽然技法对铜版画来说至关重要，但不能一味地迷恋技法，更重要的是艺术本身和艺术家的思想观念，只有真诚、真实的艺术表达成为一件感人的作品时，才会引起观者的共鸣，所以必须不断增强画面的艺术性与表达真实的情感，使铜版画的独特艺术魅力被更多人熟知，大放异彩。

参考文献：

[1] 王堯申.浅谈铜版画创作语言的独特魅力[J].参花，2019（9）：89.

[2] 陈志强.铜版画印痕的独特魅力研究[J].美与时代，2019（9）：130-131.

作者简介：李洋（1996—），女，山西太原人，硕士在读，研究方向：版画创作与理论。