钱松岩山水画创作的意境

在父亲热爱书画和周围民间美术熏陶的影响下，钱松岩自幼便萌发了热爱书画的情感。早年临习石涛、石溪、沈周、唐寅等人画作，为他的绘画打下了坚实的基础。晚年，他游历祖国各地名胜古迹写生，将传统与现实生活相结合，创造出了鲜明艺术风格的山水画。他的山水画有浓厚、独特的意境，通过对钱松岩山水画的解读，人们可以清晰感受他的绘画风格：深情沉着且具民族特色。他游览大河山川，将“景”转化为“境”，赋予了它们生命。他笔下的山水情景，这些都让人感到浓浓情意，他的独特风格是与他的生活息息相关的。

一、钱松岩的绘画背景

（一）钱松岩时代背景

钱松岩出生于1899年，逝世于1985年，他所处的时代算得上是“怎一个坎坷了得”，因为他跨越两个世纪，经历了晚清时期、民国时期、中华人民共和国时期的巨变，经历了辛亥革命、抗日战争等时代变革，而这些变革影响着他，也影响着他的艺术。

（二）钱松岩人生经历

钱松岩是江苏宜兴人，上学后改名松岩。他是我国著名国画家，也曾是江苏省国画院名誉院长。钱松岩出身于一个书香门第的清寒之家，自小酷爱学习。其父是清代秀才，擅长诗、书、画，以教书为业。钱松岩8岁随父入私塾读书，兼学书画及金石。1918年，他就读于江苏省立第三师范学校，该校师资力量颇为雄厚，在美术教师胡汀鹭影响下，其功力渐渐有了很大提升。毕业后，钱松岩从事了二十余年的教学生涯。20世纪50年代，笔法老辣的他仍未丢下所学，古意仍浓。六十岁后，钱松岩游览祖国名山大川进行探索，探索出自己独特的艺术特色，创作出一大批优秀作品。他有这样的艺术成就，源于他浓浓的爱国情怀和深厚的文学底蕴。

二、钱松岩山水画意境的表达及主要构成因素

（一）钱松岩山水画意境表达

1.山水画创作初期的“闲逸”意境

钱松岩早期的创作中，笔墨已很老辣，表现出了他深厚的功底，他于1929年创作《寿者相》，并参加了第一届全国美术展览会。该作品充分显示了作者将传统与外来绘画巧妙结合的才能。和他同在美专的吴荣康对这幅画做了评述：“作者采用西洋透视，表现五只龟的不同姿态，并以明暗虚实表现立体感和由近及远的空间关系，却妙在看上去仍是一幅中国画。”

2.个人风格形成时期山水画的“抒情”意境

这个时期正值社会安定，钱松岩游览各地名胜古迹，每到一地，便登高纵览，先勾出地貌轮廓，再画下有地方特征的景物或建筑。他常常写下几句触景生情的诗文。这一时期创作了大量歌颂祖国大好河山的作品，如《红岩》《常熟田》等作。

《红岩》一作是他“抒情”意境的范例。他在参观红岩村时激起一腔炽烈的敬仰之情。创作过程中，经历长期修改，他力求在局限性较大的山水画中做出红岩历史和现实的艺术概括。经过反复思考，他将红岩的“红”字作为表达的意境，把黄土高坡夸大为红色巨岩，将纪念馆托起，柏树葱郁，芭蕉从绿色改为白描，映照得全幅通红。这样的艺术处理后，虽然画面景物少了，但画面塑造的空间境象自然而然地显示出红岩村在革命胜利后更加壮丽，让观众产生强烈的共鸣。

3.晚年山水画的“恬淡幽雅”意境

钱松岩晚年时创作了相当多的恬淡幽静的小品式作品，通常以生活中的一角为切入点，小中见大，别具生活情趣。这类画恬淡、幽雅，但他选景造境的角度不同于以往。比如，《竹海人家》写农村边角之景，溪边绿竹成荫，两只鸭子悠然戏水，兩位姑娘提水、洗菜，屋后炊烟缕缕，画面充满浓浓的生活气息。晚年作品没有轰轰烈烈的气势，也没有震撼人心的鼓动力量，却是从平凡生活中感受出的动人美。

（二）钱松岩山水画意境主要构成因素

1.浑厚沉着的笔墨风格

钱松岩用笔浑厚沉着，这是他对传统中国画笔墨技法的继承和发展。他的一生只用柔性的羊毫作画，却可以画出刚健巍峨，源于他受传统的影响和他深厚的书法功底。他也善于用水用墨，他的山水画中，笔墨结合，构成画面丰富的美感。他的又一重大突破是水墨和重彩相结合，最富有代表性的是他晚年完成的画作《红岩》，画面以朱砂画石，画面岩石通红，但芭蕉无用色，柏树又用墨点。这样让画面节奏也加强了，给人耳目一新又将崇高主题深化的感觉。

2.稳实巧变的章法布局

钱松岩山水画章法是决定画面意境的因素之一，钱松岩章法以稳实巧变为主，主要有：一是“全局观念”，先建成一个整体画面，注重整体气势；二是“虚实”，将画面节奏与主题内容紧密结合；三是“相成相破”，在统一中又有变化；四是“诗书画安排”，钱松岩的山水画多用“特写式”和“全景式”章法，比如，《枣园曙光》一作用“全景式”章法，画面中三面群山环绕，其中有层层松柏烘托出清晨的枣园窑洞，画面雄伟开阔，显示出革命圣地的风采。《长城起点老龙头》则采用“特写式”章法画面特别表现一角之景，特写峰峦局部，显示巍峨崇高意境。

3.交融互补的诗文书画结构

钱松岩突出的成就之一就是题画。他的题画讲究三要点。一是从形式美看，提款是画面章法的一部分，好的提款，字与画要合为一体，不能移动丝毫；二是从意境美看，好的提款更能深化主题；三是从诗画关系看，画表现出的是一个固定的视角。诗又放大了想象，结合起来，更深入了美的境界。

钱松岩的提款风格大多可以融为一体，达到情感与画面的完美结合。比如，画作《三峡灯》，提款为“入蜀身忘老，更忘蜀道难；千灯照三峡，万险一舟安”。情景交融，耐人寻味，画面中出现的标灯与题诗有力地开阔了大众的视野。

4.绚丽明艳的色彩运用

在色彩上，由于钱松岩儿时常去镇上看民间艺人创造艺术，并且他在第三师范学校就读时学习了铅笔画、水彩画，读过西方的透视、解剖、光影等著作，因此钱松岩大胆借鉴水彩和民间艺术等色彩观念，运用重彩使整个画面绚丽明艳，体现出独特的色彩语言。比如，《常熟田》以汁绿画田，色彩鲜艳，又不落俗套，让人一目了然。

三、钱松岩山水画意境的影响

（一）对当时的影响

钱松岩是中国画大变革时期的山水画代表画家，他的山水画作品开创了新金陵画派风格，对画坛影响很大，他在创作中用传统技法来表现新时代，探寻独特意境，逐步形成了画面明快、古朴的特点。

（二）对后世的影响

钱松岩的山水画意境对我国当代山水画起到了积极的作用，他的山水画丰富了人们对传统山水画和新山水画的认识和理解。他对题材的选择以及画面的布局都体现着他独具匠心的创意，值得人们学习。

四、结语

中国山水画博大精深，历史悠久。钱松岩依靠自己深厚的文化素养和爱国情怀，歌颂大自然之美，阐述了艺术的本质。他既继承了传统，又创新了当代，借古而开今，是中国文人画中不可逾越的高峰，钱松岩内心对艺术有种孜孜不倦的追求，正是这一追求推动着他不拘前人，大胆实践创新。研究钱松岩山水画意境，有助于人们更好地认识文化和艺术。

（吉林大学艺术学院）

作者简介：郭惠茹（1994-），女，山西太原人，硕士在读，研究方向：国画。