浅析太康道情戏的独特艺术特征

俗话说，“宁叫发面酸，不能耽误看道情班”。太康道情戏是我国的稀有剧种，在2006年入选第一批国家级非物质文化遗产名录。其源自道教音乐，后经历了历史变迁、社会发展，因其语言和文化的独特性，逐步形成了特有的唱腔和表演形式。本文分析了太康道情戏的唱腔以及“四功五法”的艺术表演特征，旨在让其得到更多关注和保护。

一、太康道情戏入选我国第一批非遗名录

非物质文化遗产是相对于有形遗产而言的，也被称为口头遗产或者无形遗产，是指来自某一群体的地域性创作。这些创作以本地传统为依据，用于表现该群体所在区域的文化或社会特征，多采用模仿或口头相传的方式进行传承。非物质文化遗产属于“活”的文化，有着明显的礼乐作用。

2006年。太康道情戏入选我国第一批国家级非物质文化遗产名录，主要活跃于河南省太康縣及其周边地区。任何一种文化现象都可以反映一个时代的特征，不会是无水之源、无本之木，都有其起源和发展的过程并随着自然、民族、政治和经济等的变化而变化。道情戏起源于道教音乐。早在西汉时期，佛教从西域传入中国，其属于外来宗教，此时道教还没有建立。东汉时期，道教正式成立，由我国自创。北魏时期，鲜卑族入主中原，佛教与道教的宗教矛盾被统治者利用，成为以汉制汉、以胡制胡的工具。

唐朝前期，社会比较稳定，人们开始对艺术产生迫切的需求，主张佛教和道家并存、共同发展。于是，为了增加信徒数量，道情作为宣传道教教义的艺术形式应运而生。唐代，道教被奉为“皇族宗教”，唐皇与老子李聃同姓，故唐朝皇族自称“老子后裔”，道教也就得到了得天独厚的发展机会。清光绪年间，民间艺人李明春将渔鼓道情与民间小调“莺歌柳”相结合，形成了曲艺说唱艺术，伴奏使用渔鼓和简板。1905年，太康县艺人张广志组建了第一个道情班，借鉴河南梆子的板式，1924年加入坠子弦和成套打击乐器，使道情由原先的曲艺变成一个独立的戏剧剧种。

二、太康道情戏的唱腔特征

（一）唱腔中本土语言的独特性

语言为声之“骨”，太康道情戏讲究“唱念结合”，注重咬字，即怎么说话就怎么唱，更好地表现唱词的本土韵味。太康道情戏的一大特点是其语言的独特性。唱腔受地域方言影响十分明显，咬字行腔均以太康县本地语言为基础，多用嘴唇和牙齿，共鸣主要集中在口腔的前半区，语速比较快，句尾多拖长音，这也使其声调中的抑扬顿挫更为明显。加之太康道情戏是地方小剧种，所以剧目很少涉及大型历史题材，大多是家长里短或者邻里之间的剧目。口语化的唱词有着浓厚的民间韵味，将当地的文化与生活习俗原汁原味地呈现在观众眼前。比如，《王金豆借粮》第一场《借粮》中出现的地名“杨庙集”“王湾”等都是当地确有的地方，并且“集”读作“集儿”，“哩”读作“lei”，“学”读作“xi-yi-wo”，“的”读作“lei”，“角落”读作“jio落”，这些典型的方言习惯、贴近民风的生活化语言都极大地拉近了演唱者与听众之间的距离。

（二）唱腔中大量的虚词衬词

道情戏另一大的特点在于承袭了道家“道情”的特征。早期道观音乐多是依字行腔，在某一个字上采用叠字或“哪、啊、哎、呀、呦、啰”等虚词衬词，旋律悠长婉转，百转回肠，形成很长的拖腔和甩腔，给人徐徐吟诵的庄重感和肃穆感。太康道情戏延续了道观音乐的特点，增加了大量的叠字和虚词衬词，如“嘿唆”“呀”“哎咳”“哼”等，形成了“憋死驴”的特色唱腔，即一口气可以唱百八十句，中间没有念白。这种虚词衬词表面上与唱词没有实际关联，但实则是情绪的延展，使节奏更富表现力，在一定程度上可以渲染气氛、调动情绪。

（三）太康道情戏的弹舌音

科学的发声要充分调动人体的呼吸器官、发声器官、共鸣器官以及语言器官。其中，口腔既是共鸣器官，也是语言器官。在歌唱中，舌头应该放松地平摊在口腔底部，口腔以及喉部的肌肉就会相应放松，喉头自然下落，发出的声音才是通透干净的。反之，如果舌头僵硬，就会造成舌头及周围肌肉的紧绷，不由自主地提喉头，伸下巴，导致声音尖锐难听，并且咬字不清。因此，舌头的灵活性就是发声的首要问题。

太康道情戏唱腔的另一大特色就是频繁使用大量弹舌音，使曲调跳跃婉转，增强了声腔表现力与听众的互动性。弹舌音要求演唱者舌尖非常灵活，并且要求音色明亮，因此演唱者发音时所需的力量和气息也比较强。同时，根据不同的音色需要，演唱者发弹舌音时，舌尖抵住上颚的位置也不同，其需要根据不同需求来调整位置，从而获得不同的声音效果。弹舌音是太康道情戏由来已久的特色，演唱者和听众往往会十分默契，台上台下同时“得儿”，拉近与观众的距离，使得演出气氛不断高涨。

民族声乐演唱对舌头的灵活度有很高的要求，可适当引导学生借鉴太康道情戏中的弹舌音，体会舌根放松，打开喉底，喉头下放，气息自然吹动舌尖，使舌尖轻微颤动，进而形成对舌部的肌肉记忆，这有助于在演唱时缓解提喉、声音挤等问题。

三、太康道情戏的表演特征

戏曲的程式化表演通常讲究“四功”“五法”，好的戏曲演员要求具备多方面的能力并且样样精通，即唱、念、做、打的四项基本功和手、眼、身、法、步。在表演上，太康道情戏与其他戏曲有一不同点，即不习武功，十分强调演员的唱功，擅长喜剧。由于大多是演家长里短和一些生活琐事，所以表演更加注重生活化，经常采用虚实结合的表演方式，比如，在《王金豆借粮》厨房包饺子的那一场戏中，出现系围裙、挽袖子、舀水洗手、和面、擀饺子皮儿、调饺子馅、包饺子、解围裙、洗手和倒水等一列生活上的习惯性动作，除了围裙、筷子、盆等实物外，全靠演员的表演完成，与日常动作基本无差别，更加彰显了演员的表演能力。

戏曲界有句俗语“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼”。声乐演唱也是一门歌唱表演艺术，不单单是唱，更要满足听众听觉和视觉上的需求，展现出歌曲的韵味和人物的神韵。金铁霖教授曾提出，现代民族声乐的标准应包含“声、情、字、味、表、养、象”。其中的“表”指的是舞台的表演、肢体动作和眼神的传递等。戏曲表演强调写实，民族声乐注重写意，因此演唱者在表演时的表演幅度虽然要比戏曲小很多，但也是演唱者内心情绪的表现。

四、结语

太康道情戏作为我国首批非遗项目，于2017年11月赴京展演，它的独特唱腔与表演形式获得一致好评。但大多时候，其仍然活跃在乡村地区，远离城市。虽然处江湖之远可以使其艺术本色得到很好的维持，但这也导致了它与城市中心文化相对隔绝，面临着资金短缺、人才培养青黄不接、观众老龄化等问题。在现今多元化的时代，人们不仅要提高自身歌唱技巧，也要注重本民族文化的传承和保护。

（郑州大学）

作者简介：俞泉冰（1995-），女，浙江宁波人，硕士，研究方向：音乐与舞蹈学。