苏绣艺术特征及其在现代服饰品中的设计应用

文 周 芬

苏绣得以发展的重要原因之一是由于其得天独厚的地理条件。苏绣在其发展进程中，不断地从其他民族和国家的绣种中汲取养分，最终自成一派，形成了独有的苏绣艺术。但是苏绣在后来的发展过程当中，由于缺乏创新意识，逐渐在市场中缺失了竞争能力［1］。本文基于现代服饰品视角，对苏绣的表现形式以及价值意义进行了深入剖析，并对苏绣在现代服饰品当中的创新措施进行了探究，以期让苏绣艺术得到更好的传承和保护。

一、苏绣艺术

苏绣被称为我国四大名绣之首，已经有2500 多年的发展历史，是我国优良的传统文化，同时也是我国非物质文化遗产。苏绣最早于春秋时期应用于服饰设计当中，江南在明代成为丝织业的中心，于是苏绣得到了空前的发展，也是这个时候，苏绣与其他文化艺术进行了融合，并且和书画艺术紧密相连，成为别具一格的绣品，极富文化价值。苏绣艺术在清代发展至鼎盛，皇室贡品多为苏绣绣品，并且在民间其也是人们生活当中的必需品，应用于人们生活的方方面面。

二、苏绣的主要艺术特征分析

苏州地区有着得天独厚的自然条件，不仅土地肥沃，而且气候宜人，桑蚕叶更是发达，所以盛产丝绸，另外，苏州地区千百年来的丝织业发展，也为苏绣的产生提供了良好的条件，使苏绣闻名于中外［2］。另外，苏绣在长期的发展过程中，还充分结合了地域文化以及民族特色，在融合和吸收当中，逐渐形成了苏绣特有的风格特征，被广大的艺术者和欣赏者所追捧。

（一）创造题材广泛

山水景物、花虫鸟兽和诗词歌赋等都是苏绣的创作题材，不仅如此，苏绣在发展的过程当中还逐渐融入了西方的文化，例如素描、装饰画、油画和水粉画等，甚至一些摄影作品也成为苏绣的创作题材。苏绣大师还充分借鉴西方的摄影艺术，将摄影艺术当中的明暗对比以及光影交错作为创作的灵感，并转换到苏绣作品中，与西方文化的融会贯通最终造就了仿真绣的产生，这些创作题材不仅使苏绣更具表现力和张力，并且也使苏绣成功走向了国外市场。

（二）色彩较为丰富

苏绣所使用的色彩，细分的话可达上百余种，所使用的彩线能够达到上千种。为了使苏绣作品能够更加饱满，所有的颜色都从深到浅划分了多个色级。丰富的色彩为苏绣提供了强有力的创作基础，饱满的色彩，也让苏绣有着更加强大的感染力和吸引力，从而使得苏绣创作作品更加和谐自然。

（三）绣法多样化

到了现代，苏绣的绣法逐渐多样化，有着双面异色以及双面三异等绣法，以苏绣手法进行相关主题的刺绣，具有鲜明的艺术特点。山水题材具有远近分明的特点，人物题材具有生动形象的特点，而花鸟题材具有细腻之态的特点。针对不同的题材绣法也是不一样的，山水题材主要讲究远近的绣法，先将主体确定再进行点缀，针法主要以散套针、虚实针和滚针等针法为主，花卉题材主要讲究背景的绣法，首先将花叶绣好，之后再根据花瓣的生长顺序进行刺绣，如此一来，绣出的花朵就会栩栩如生。

（四）绣法巧妙

针技巧妙是苏绣的一大特征，在针法技巧上，主要有着精巧细腻且品种多样化的特征，苏绣的针法有9 类40多种，并且不同的针法，又有着不一样的表现特征，通常来说，一幅苏绣作品的完美呈现，需要使用到多种不同的针法。例如，在进行花蕊刺绣时，需要利用打籽针，而素描以及油画或照片等刺绣，则需要用到乱针手法。另外，在进行刺绣时，对绣线的运用也十分重要，通常来说，一幅图案的表现常常需要运用到多种粗细不一的绣线。

三、在现代服饰品类当中苏绣的创新以及应用分析

（一）服饰品的主要类别

服饰品主要分为服饰装饰品和服饰配件。服饰装饰品以胸针、项链和首饰等形式为主，而服饰配件则以腰封、香囊等品类为主。

（二）主要的设计手法

1.对苏绣技法的创新

技法对苏绣来说是其关键所在，在其长久的历史进程当中，得到了不断的创新和发展。到了现代苏绣有着包括齐针、扎针、滚针、施针、乱针等50 余种针法。并且苏绣在当下的发展中，还在进行不断的创新。

2.珠饰与苏绣的结合

在现代苏绣与珠饰进行了完美的结合，其主要用针将珠子穿引起来，并在绣品上进行点和面的连接，使珠子能够起到装饰的作用，对整个苏绣作品来说，有着点缀的作用，使其更具美感［3］。从局部上看，珠饰与绣品的完美结合，不仅能够丰富绣品的相关细节，并且能够使局部刺绣更加活跃和精致。在凸显时尚和浪漫之感时，又完美地契合了绣品典雅的艺术魅力，使绣品的立体感更加突出，深受欣赏者和艺术家的喜爱。

3.绘画与苏绣的结合

苏绣具有色彩丰富的特征，色彩分明却又融合一气，似绣品又似一幅画。所以可将绘画与苏绣进行结合，从而展现出画中有绣、绣中有画的精美画面。在进行设计时，可将服饰品的部分利用绘画的形式来展现，而在画面中的最为突出部分，则可利用苏绣形式进行展现，两者之间有着相辅相成的关系，如此一来，不仅能够让苏绣完全融入中国的传统绘画艺术，使绣品更加生动形象，富有光泽，还能够让绘画更加细腻丰富，使作品更具层次感。

花卉静物

（三）主题风格的创新

苏绣发展的历史较为悠久，并且创作题材和风格都十分广泛，所以应该对创作主题和风格进行创新。首先是对创作题材的创新，可充分利用现代的抽象图案、图形或者元素进行题材方面的创新，设计出符合当下审美标准的现代风格饰品，使创作出来的作品更加简约，并具备时尚感，充分满足当下新潮女性对时尚方面的审美追求［4］。其次，可充分利用中华传统文化元素，对苏绣的主题图案进行艺术方面的创新，例如花、鸟、鱼、虫等传统元素的利用，使创作的作品更加典雅大气，并具备文化艺术气息，从而满足传统女性对于文艺艺术品的追求。

四、结语

综上所述，苏绣作为我国优秀的传统文化，需要得到传承和保护，而在当今时代，应该对传统手工苏绣进行再设计和再创新，使苏绣能够迸发出更加独特的光彩。苏绣的图案工整娟秀，并且针法和技艺也相当的丰富，色彩具有高雅淡洁、浓淡相宜的特点，符合当代人的时尚和审美追求。这些精美的苏绣产品是技艺传承和弘扬的主要载体。在传统的手工苏绣当中融入更多的现代时尚元素以及特色，能够实现传统和现代的完美融合，使苏绣产品更加多元化和现代化，更具艺术审美价值。如此一来，不仅让苏绣得到了创新，为我国的手工服饰品市场注入了更加鲜活的血液，并且苏绣作为我国有着数千年历史的传统文化符号，也能够得到更好地传承和发扬。