探究西北室内乐的发展现状

王陆

关键词：室内乐;新时期;演艺

一、传统意义上西方室内乐

室内乐一般指几个独奏者合奏，每个乐器担任一个独立声部，各个声部地位均等的器乐演出形式，多为大型套曲结构。古典主义室内乐在乐曲结构和乐器组合上形成一些固定模式，如以二重奏鸣曲、三重奏、四重奏和五重奏为主导，以奏鸣曲套曲为结构原则，这些构成了古典主义室内乐的典型特征。古典乐派的大师海顿、莫扎特，尤其是海顿对室内乐的发展和形成，具有重要的推进作用。

从古典时期以来，室内乐逐渐形成了一些固定组合，这些组合成为以后100多年室内乐的常规样式。最常见的有∶弦乐四重奏，用两把小提琴、一把中提琴和大提琴;弦乐三重奏，通常两把小提琴、一把大提琴，或小、中、大提琴各一把;弦乐五重奏，常用两把小提琴、两把中提琴和一把大提琴（偶尔也有用两把大提琴）;钢琴三重奏，小提琴、大提琴和钢琴;钢琴四重奏，在钢琴三重奏基础上加一把中提琴;钢琴五重奏，钢琴和一个弦乐四重奏组。

二、西北某省会城市室内乐现状——以西洋室内乐为主

研究资料表明：西洋室内乐的发展在我国的分布是不均衡的，室内乐在一线城市呈现出兴盛的局面，在其他地方性地区室内乐的发展有的地区处于发展缓慢阶段，有的地区直接处于停滞不前的状态。资料表明造成这种现状的主要原因归结于资金投入有限、没有完整的体系、地理位置条件限制、群众基础薄弱、教学资源缺乏、学生水平不足等。那西洋室内乐在宁夏地区的发展又是什么样的一种状态呢，接下来我们从高校、专业演绎单位以及社会团体进行分析。并从以下几个方面进行比较研究：1.乐器配置 2、教学资源 3、演奏者水平 4、演奏现状 6、群众基础

1.高校音乐学院室内乐

1.乐器配置

以某高校音乐系为调查对象，该学院目前开设的西洋乐器主要有提琴类、管乐（木管 铜管）、打击乐、键盘等专业门类。这些器乐类别，大部分均有专业老师。但目前调查发现，学习该专业的学生一部分为主修学习，一部分为第二选修器乐，且该课程开设时间仅为几个学期，其次也有很多专业目前没有学生。所以就导致，学校室内乐配置上不够完善。

2.教学资源

该校老师绝大部分为专业院校出身，还有部分老教师为专科毕业。专业水平及教学能力也是属于参差不齐。因地处西北地区，虽然有人才吸引政策，但还是有很多优秀的老师不考虑这个地区。目前教学资源跟一线城市还是呈现差距性较大的现象。该地区处于少数民族聚集的地区相比较西洋室内乐，民乐的发展却有所展露头角。一些结合少数民族特色且又能代表地区风格的原创作品也有所发展。但西洋室内乐进本属于发展缓慢的状态。

3.演奏者水平

学生专业水平参差不齐。主修的学生专业性较好，辅修的学生专业水平稍差一些。因学校及招生政策不同，学生入学水平，相比较一线城市还是有很大差距。

4、群众基础

学生们具备一定的艺术修养水平。

5.演奏现状

目前该校没有成立西洋室内乐团

2.社会专业室内乐团

1.乐器配置

乐器配置齐全，各种器乐都具备。

2.演奏水平

演奏者均来自国内国外较知名的院校，但因各种原因很多演奏者疏于对专业的训练，所以演奏演奏水平整体也是良莠不齐。

3.群众基础

该演出团体面向社会各各层次的人群。较一线城市民众具有较高的艺术修养水平比，还是有所缺失的。

4.演奏现状

该演出单位目前没有成立室内乐队。但有专业老师自行组合演出，演出成效获得一定好评。

3.社会上自由室内乐团

1.乐器配置

乐器配置齐全，各种器乐都具备。

2.演奏者水平

演奏者畢业院校高中、专科、大学、研究生等都有。专业水平也是参差不齐。

3.群众基础

该团体面向社会各各层次的人群。较一线城市民众具有较高的艺术修养水平比，还是有所缺失的。

4.演出现状

人员流动性较强，专业水平无法保证统一，可演出的曲目较单一，排练艰难。

三、发展室内乐的意义

1.就高校而言

1.培养学生节奏感

对于音乐院校的学生而言，因每个人的自身经历与生活经验存在差异，所以学生具有的节奏感也就有所不同，影响学生对音乐的掌握程度。例如∶在学习钢琴演奏时，部分学生在弹奏的过程中节奏掌握稍快，部分学生表演音乐节奏稍慢，不同学生进行钢琴演奏都会改变音乐作品的旋律。所以，音乐院校的学生需要具有良好节奏感，掌握音乐中强拍与呼吸速度，同时在演奏中确保旋律与节奏相对应。以往教学中非常注重对于学生演奏能力的培养，强化学生的基本技能，巩固基础知识，让学生既有过硬的基础。但很多学生虽然基础较好，但在音乐演奏情感上感觉很机械。弹出的乐曲缺乏感染力，音乐是富有生命的，应该在基础训练同时，结合生活给学生一些对音乐情感上抒发理解。

2.培养学生音色分辨技能

音乐院校中含有很多演奏乐器，尤其是钢琴演奏，在表演作品时，需要将不同音色汇聚其中进行，因此，教师要积极利用钢琴引导学生模仿更多乐器的音色，进而提高教学效果。然而从学生的角度进行分析，这种方式并不是最佳方式，因为钢琴发出的声音比较单一。但是在室内乐课程中，教师会引导学生学习两种或者两种以上乐器，并且每个乐器会有其特殊的声部，学生通过学习能够轻松分辨出音色的种类，提升学生对音乐的热爱程度。比如在室内乐课程中学习小提琴时，可以充分发挥小提琴具体的柔美优势;学习双簧管时，可以体现出其具有田园风格的特点;学习小号时，可以展现其自身明亮的特性等。在音乐院校的改革过程中，引进室内乐，一方面可以调动学生思维的灵活转变，还可以引发学生对音色创新与想象，扩展学生音色视野。

3.提高学生表演自信心

对于音乐院校的学生来说，不可避免的是上台演奏，在学生演奏期间，或多或少的会出现怯场的行为，即使学生具有较强的演奏能力与水平，也会感到惊慌或者紧张，很容易给学生造成心理压力，增添学生的困扰。比如∶双钢琴方面，从以前传统的双钢琴两个人演奏的模式，我尝试改变到4个人两台琴。这个过程发现学生比两个人合作时候更有兴趣。因为钢琴不仅独奏能力强，也要有合作能力，像进入社会，也是一个大集体，不仅专业上相互促进学习，同时也培养学生协作能力和团结精神。不仅仅只是两个人单一的合作，而是由一个人去适应不同人的演奏，通过演奏时交流与磨合，取长补短，相互学习而达到思想统一团结的精神来完美完成一首乐曲。并且学生可以参与合作的表演形式，减轻学生心中的压力，不仅可以丰富学生演出经验，还可以提高学生表演自信心。此外，室内乐的课程会为学生营造愉快的表演环境，调动学生参与演奏的积极性，加强学生对音乐的掌握与控制，排除音符存在的困扰，提高学生的音乐水平。

2.就专业团体而言

1.专业团体现状

该专业团体应该站在全宁夏演艺事业的顶点，在室内乐领域取得寧夏绝对的话语权，对于宁夏地区来说，专业的室内乐团体一直是一个空缺，宁夏本地基本上都是临时组成的乐团进行演出，流动性大，并不能保证长期有效的联系和磨合，也难以保证演奏的专业性。如果有专业的室内乐团，长期稳定的进行专业的训练、演出和宣传，有利于开拓宁夏音乐市场、提高乐团整体形象与知名度。

2.就单位而言室内乐发展前景

目前宁夏本地观众音乐修养，还需要进一步培养，的团体去引导观众，观众是需要培养的，当然对于演艺事业需要适当的迎合大众的口味，但是一味的迎合大众只会固步自封，因为观众不可能是专业人士组成，古典音乐与现代流行音乐其实并无不同，是非常平常的音乐，都是在消费中所产生，应用于不同市场、场合或者主题所创作，古典音乐作为一个传统的音乐，有自己的艺术品质与价值，它能体现出所处时代的风范或者说不同时代对于声音的追求和捕捉不同，也许古典的室内乐音乐会会显得更加传统严肃，但也更加的细腻，长期定期的演出也有利于培养观众的音乐素养与欣赏水平，这样乐团才有长期的可能性，而不是把古典音乐封锁起来让大家更觉得难以接受，通过专业的演奏与宣传，培养观众，使观众认可这种音乐和其形式并向古典音乐“走一步”，这样才会使这类传统音乐有其发展的可能性，不是把它们封闭起来让大家觉得所谓的“高大上”，而是把这些艺术作品给予观众，去让他们接受。室内乐其实是一种灵活自由的音乐形式，长期的演出积累也对于整个交响乐团可以起到带动作用，通过稳定的音乐会，音乐季，达到积累观众和培养观众的目的，树立招牌，为大型的交响音乐会做铺垫。

3.就社会团体而言

现今社会上室内乐团体还是比较多的，但流动性很强，专业性也无法保证。想要组建固定的团体，实则还是比较困难的，得需要有一定资金的传媒公司来主持并计划进行这项工作。要是有专业的传媒公司来投入资金做这个西洋室内乐的话，在市场上还是会有一定的竞争优势的。有利于企业的发展。

结语

在新的发展大势下，艺术类教育将会迎来新的变局，其变化也必然会经历一个过程，平淡、高潮、直至稳定。我们能做的只能响应国家号召，随趋势发展，但在国家美育的重视下，是必然会给室内乐带来新的能量，西北的室内乐的发展未来可期。

参考文献：

[1]胡萍.“中国风格”室内乐界定研究[J].当代音乐.2019（04）

[2]梁茂春.我国当代室内乐和小型器乐创作发展概略——探寻外来乐器创作的民族风格[J].中央音乐学院学报.1989（04）