自然状态

王克举

中国绘画精神与西方绘画精神的不同并非是画法和绘画材料的不同，而是对待人与自然的一种态度和方式的不同。我们常说的“中国功夫”其实是一种技术与身心高度的融合，这就是中国人常说的“修养”。习练太极拳者常说：“太极十年不出门”。训练时强调用意不用力，不用拙力的那种感觉，是经过十年如一日地修炼培养起来的一种身心一体的能量。中国的书法也是一种功夫，从描红到写正楷几十年的功夫，软软的毛笔能“力透纸背”“笔能抗鼎”，写出的线有质、有势、有力还要有立体感。这是一条什么样的线！绘画亦然，这一笔既状物，还体现着画家的功夫修养与性情，同时还承载着此时此境画家情绪的传达。六法中的第一句是：“气韵生动”;而最后一句是：“传移模写。”“气”是最终的结果，“写”是创作的过程。连起来看中国画的创作特点就是“写气”。

画中的“气”体现着画家的修养、学识、体魄、心胸、还有性情。由书写到气韵笔笔传情笔笔达意，在书写的过程中在不经意间寻求和捕捉偶发的随机的和天成的契合，一切既在掌控之中却又在不可预知的期待中。

西方抽象绘画中的德库宁、波洛克被称为现代绘画的行动画派。波洛克淋漓尽致的泼洒，德库宁飞速恣意的笔触令人痛快。他们注重绘画过程中的情绪与非理性控制，将情绪的宣泄发挥到极端。其实这样的表现形式在中国书法中（狂草）和水墨画早已有之，但是草书是在有造型的约束下进行的，其难度在挥豪中既要体现书写的内力与字体结构的造型要求，又要抒情达意。倘若失去了这样的限制与难度，也就失去了它自身的魅力。西方现代绘画由于强调其创新性和唯一性，因此消解了传统技术的难度，弱化了个人与传统的关系，更多地体现出观念性和本能化的傾向。而东方艺术所注重的是境界与高度，注重艺术家全面的修养，在艺术表现中没有将任何一面走向极端，体现了东方人的“适度”与“中庸”，而显得雍容、内敛、含蓄、深邃和丰富。

由“真、善、美”想到了东西方艺术在美学上的差异，东方艺术更注重“美” 与“善”的表现，而西方艺术则偏重“真”与“善”的再现。在表现上东方艺术呈现的是“意象”，讲求象外之象的意境表达;西方艺术营造的则是“镜像”， 刻意求真的视觉效果。中国古代美学思想不以事论事，而是以“赋”“比”“兴”的方式，用“美”与“善”来怡养性情;西方的美学思想则是通过“模仿”再现直抒其意，继而教化人性达到善的目的。东方的绘画像诗;西方绘画像画。东方的诗歌长于抒情;西方的诗歌长于叙事。中国的山水画与园林艺术最能体现“中国精神”这一美学思想，也最能体现人与自然的紧密关系。山水画所营造的是陶冶性情的室外仙境，园林则是融入自然的实在处所。中国古代的人物画、山水画和花鸟画注重其形象的神采和笔墨意韵的表现;它是以“美”的姿态来展现人与自然、人与艺术的相互关系。这是中华民族的审美趋向所注定的“中国精神”。