音乐版权蓝海

曹彦君

2021年1月，第8届中国国际音乐产业大会上，音乐B2B交易平台成了重点议题。

后疫情时代，短视频、直播兴起，MCN机构如雨后春笋般出现，市场对背景音乐的商业化需求加速，B2B音乐版权赛道的发令枪正式打响。

另外，政策层面正持续推动音乐版权的保护。2020年4月，兩会对《中华人民共和国著作权法（修正案草案）》进行审议，全国著作权法的最新修订中，对音乐版权的保护、侵权的赔付标准做出了明确的规定，音乐版权发展迈出的一大步。

商用版权音乐平台奕颗贝壳MUSINESS（下称“MUSINESS”），即是该新兴产业的代表。创立两年来，MUSINESS已成为行业知名度前三的平台。

MUSINESS创始人兼CEO童小言向《21CBR》记者介绍，公司很多客户都来自短视频领域，例如papi酱的公司papitube、李子柒创立的四川子柒文化、《吐槽大会》出品方笑果文化等，都是平台作品的使用方。

实际上，在互联网普及之前，很多人观念存在误区，认为音乐是免费使用的，但Z世代的年轻人不同，他们愿意为音乐、为知识产权付费。在童小言看来，现在正是国内发展版权音乐最好的时代。MUSINESS将迎来的，不是转瞬即逝的风口，而是大势所趋的前景。

专注版权

创业前，我在一家世界500强的德企工作，先后负责中国区市场部的建立和战略发展部的业务分析工作。

离职后，我在上海投资了一个3000平方米的文创IP孵化器，当时收到了很多文创领域的BP（商业计划书）。我在台湾政治大学念MBA时，认识了中国台湾的音乐教父林隆璇，有一次他来上海，带我认识了同样来自中国台湾的资深音乐制作人Jason Wu，Jason给我发了一份BP，我们聊下来发现，在中国台湾是有版权音乐平台的，也就是俗称的“罐头音乐”，但在中国大陆还没有较为规模化的背景音乐平台。

版权领域其实不难理解。以视频版权为例，以前很多片子都可以免费观看，但现在我们已习惯购买各平台的会员，不乏为一些好影片额外单独付费，这就是对正版保护的体现。如果你是一个vlogger，拍了视频放到网上，突然发现某一天被别人拿去剪进了他的作品里，对方却没有知会你，你肯定不会愿意。哪怕对方用于他的毕业论文或者公益项目，虽然不盈利，但你觉得根本上他其实应该提前跟你“打招呼”。这就是版权授权的意义。无论视频、图片、字体、音乐……都有知识产权。

对音乐创作人而言，很多从小开始接受音乐教育，购置乐器及音乐制作设备，这些都是不菲的投入。拿我们公司的线下录音棚来说，其中光三只话筒就差不多20万人民币，可见制作精良的音乐/声音作品是不便宜的。我们可以想象，当音乐人发现他们用心创作的原创作品被盗用或侵权了，会是多么难过的心情。

保护所有创作者的努力，是非常重要的。好的营商环境和创作土壤，是基于对版权的保护和尊重。一个充满抄袭和盗版的环境，是无法孕育出很多愿意投身创作的人的，创作者对作品没有安全感，总会担心作品会不会被盗用？被盗用以后是不是维权很难？是不是没有办法受到法律的保护？

之前网易云音乐的报告中提到，如果单靠音乐收入，大部分音乐人一个月收入不足千元。这可能就是为什么很多音乐人没有办法全职做自己热爱的事情，根据马斯洛需求理论，人首先要解决基本的生理需求，才有余力去追求更高的自我实现。

所以我们创立奕颗贝壳MUSINESS商用版权音乐平台的初衷，其中一点就是“帮助音乐人拓宽变现渠道”。第二点是对于被授权方的利好，过去B端客户也不容易找到自己想要的音乐、配乐素材，我们的出现可以让品牌方一站式实现：快速搜索、精准匹配、购买音乐、下载正版授权证书、提交开票申请等需求。

曲库生态

我们做的细分市场，是to B商用版权音乐，虽然整体市场没有to C的万亿级别规模，但它比较纯粹，商业模式非常简单。

我们作为一个平台，链接版权提供方和需求方，罐头音乐的版权方、音乐素材的需求方都比较分散，而我们通过平台帮助版权方和需求方达成授权协议。

大概只花了8个月时间，我们便通过音乐圈内深厚良好的关系获得约30万首庞大曲库的代理，现在我们平台曲库仍以每天新增约800首的速度在持续更新中。另外，我们约近10万首独家代理，包含很多世界名曲，《班得瑞Bandari》的全部15张专辑在中国大陆地区的独家授权代理，就在我们公司。这些都是我们MUSINESS的核心资产之一。

在线上，独立的音乐人或工作室也可以自己入驻。他们把作品上传到平台，然后进行自动授权。音乐人每次的提现额度往往都能达到几千元，一个月可能提现1-2次。这说明我们确实帮助了独立音乐人，帮他们多创造了一条变现渠道。

我们的客户群体主要分成五大类：广告、短视频、影视、动漫、游戏。

目前，广告和短视频领域是主要收入来源，约占营收的60%。在广告领域，我们曾为阿里巴巴、腾讯、雅诗兰黛、海尔、美的等众多品牌的宣传广告提供背景音乐。短视频客户，比如papi酱的公司papitube、李子柒、上海的笑果文化、SNH48，都在使用我们MUSINESS商用版权音乐授权平台。

游戏方面的客户有游族网络、分众游戏等。《王者荣耀》的背景音乐和我们建立了年度合作，王者荣耀2019世冠杯的开场背景音乐就是我们平台的音乐人制作的。

品牌方经常和我们说，要是早点知道有你们这样的平台就好了，我们可以早点合作。在我看来，MUSINESS给品牌方带来的效益主要有三点：

第一，客户拥有音乐的随片永久授权。很多音乐的版权都需要使用者在半年或一年后再次续费，我们采用的是随片永久授权机制，客户在某一项目中使用了平台的音乐之后，无需再次续费。

第二，MUSINESS的音乐明确可在中国境内合法授权使用。一些来自国外平台的音乐，没有写明是否可在中国使用，这是有风险的，需要单独联系平台确认，步骤较繁琐。我们的音乐确定在中国境内可以使用。

第三，MUSINESS的订阅服务能够提供无与伦比的价格优惠。我们从曲库中拿出8万首歌，推出订阅会员服务：对于自媒体、广播FM、公益项目等，用户可以通过30元的價格获得每月5首歌曲的使用权。对于广告宣传片或网络剧，订阅价格是199元5首，折算下来单首音乐成本40元。一般来说广告片的背景音乐版权费用是每首2000元，也就是说，我们平台的价格是行业平均价格的1/50。

推出这样的订阅机制，不是想要用低价来竞争，而是希望培养正版意识。一些小B企业，比如三四线城市的广告公司、文化传媒公司，预算有限，可能没有办法承受高昂的版权费用。如果他们觉得正版音乐太贵，就会冒险使用盗版音乐。我们希望通过低价，降低使用正版音乐的门槛，让大家建立起正版意识和使用习惯。

平稳前行

在技术方面，MUSINESS也有专门的投入。通过 AI技术辅助商业，我们识别出有背景音乐需求的品牌方，实现对客户的触达。我们使用明水印和隐水印技术加强对平台作品的版权保护，大家歌曲试听中会听到“奕颗贝壳”的声音循环，这是明水印。隐水印是每一首作品内置的一串独特编码，通过这串编码，我们可以追踪这首歌曲最终用在了哪里，这也是一种保护。

我们会审核上传作品的音质以及原创性，一旦发现有侵权作品的出现，我们会立刻下架。

2019年，MUSINESS在成立一年后，就实现了单月盈亏平衡。2020年的营收规模较2019年增长了约30%。

目前在行业内，MUSINESS的知名度约处于行业前三。我们和其他版权音乐平台相比，在战略和战术上都有各自的侧重。

相较于其他家，MUSINESS在上海，所以不同平台的客户群体也形成了一些差别。有些平台可能更加注重影视方面的音乐授权，上海因为MCN机构、广告公司比较多，所以我们着重于广告、短视频领域。

2019年1月，MUSINESS完成了种子轮融资，由极客基金、复旦创投共同投资，融资金额为200万元。我记得当时和领投人见了一面，我讲了大概5分钟不到，他们就决定要投资了。其实我们连平台都没有建好，但投资人还是相信我能够成功。这200万元资金大部分投入在平台开发和团队建设两个方面。

接下来，MUSINESS会继续专注商用背景音乐市场，该细分市场还有很大的空间，我们估算大概达到千亿规模。

未来，我们的投入方向主要还是在平台推广。MUSINESS的平台和商业模式已经非常稳定了，对平台研发的投入每年都维持在一定水平;在推广方面的投入，每一年也都会持续增加。

MUSINESS还是一个小而精的团队，现在团队规模约20多人，技术团队在北京，上海的团队主要是商务和音乐部。我非常注重人才的培养，定期让他们参加外部和内部培训。我们安排团队成员去参加清华、复旦、交大的一些EMBA课程或进修课程，比如清华有一个文创领域的课程，主要是创业者或企业高管参加，我们的核心团队就会经常飞到北京去上课。MUSINESS也会定期组织给员工进行谈判和营销方面的内部培训。

我希望让他们在工作过程中仍然能学到东西，并且不断建立起成就感，这是很重要的。每个人都会有一个从0到1的过程，之后的1到100，他就自己可以实现了。培训，就是从0到1、打开窍门的过程。

我不追求公司人数到达多少规模，而是比较认同这个观念：把公司做小，把市场做大，把产品做好，把业务做精。