地铁空间艺术：地下的浪漫之城

曹振国

自1863年英国伦敦开通了世界首条地铁线路后，人类便进入了建设地下公共交通的时代，轨道交通呈现井喷式的发展，也由此诞生了城市的“第二公共空间”——地铁空间。

地铁的方便快捷使其成为人们出行必备的交通工具，但由于地铁空间的限制性和人群密集性，导致人们在地铁内常常会感到紧张、压抑、不适。为了美化地铁空间，缓解地下空间压抑感，塑造城市形象、传播城市文化，地铁公共艺术应运而生。艺术自高台而下，突破博物馆、美术馆的“围墙”限制走向地铁空间，成为公共艺术，消解了艺术与生活、精英艺术与大众艺术间的隔膜。

国外地铁公共艺术的经典模式

公共艺术一词起源于20世纪60年代的美国，后来逐步发展为一个通行的艺术概念。国外十分重视地铁空间公共艺术的打造，在这里简单介绍几种经典模式：

第一，伦敦模式

秉持着伦敦地铁运营总监弗兰克·皮克“哪儿有生活，哪儿就有艺术”的宗旨，伦敦地铁用艺术的笔触装点空间，真正让艺术成为旅途的一部分。伦敦地铁公共艺术形式主要分为永久性艺术作品和临时性艺术项目。前者是在规划时期一次完成并永久性存在的艺术作品，后者包括策划的公共艺术展览及活动等。

第二，斯德哥尔摩模式

瑞典斯德哥尔摩地铁建于1945年，享有“地下艺术长廊”的美誉。它采用爆破凿洞的方式，形成天然岩洞风格的车站，将自然与地铁完美结合，给人一种神秘感。人们进入地铁站时要乘坐浮梯向下深入，冷冽的感觉扑面而来。

第三，莫斯科模式

莫斯科地铁建于二战期间，被誉为世界最美的车站。富丽堂皇的宫殿式结构体现了东欧国家的权力美学。同时由于受其政治历史的影响，名人典故、历史事迹、政治事件等都是其重要元素，而最突出的便是爱国主义题材车站。比如为了纪念苏联革命诗人马雅可夫斯基的车站，地面中央铺满了红色大理石，宛若天然的“红毯”，大厅尽头立有诗人的雕塑。

第四，那不勒斯模式

意大利那不勒斯地铁站内充满了艺术气息，其中最著名的托雷多站以“光与水”为设计主题，数以万计的LED 灯点亮地铁站的入口，照亮旁边的马赛克墙壁，整个地铁站仿若璀璨的星空，又仿若波光烨烨的大海，为整个地铁笼上了一层朦胧的唯美面纱。

总的来说，伦敦的地铁公共艺术注重创意，斯德哥尔摩的地铁公共艺术注重自然，莫斯科的地铁公共艺术注重人文，那不勒斯的地铁公共艺术注重意境：无论哪种模式，对于塑造城市形象，营造舒适空间都具有重要价值。

国内地铁公共艺术的得与失

公共艺术介入地铁空间的浪潮也卷袭到了国内。1971年北京地铁开通后，袁运甫先生在北京2 号线建国门站创作的《天文纵横》和张仃先生在西直门站创作的壁画《大江东去图》和《燕山长城图》，开了国内地铁公共艺术创作的先河。目前国内地铁公共艺术的发展可谓是“毁誉参半”。

一方面，国内很多城市的地铁都做了可圈可点的尝试，并取得了不俗的成果。首先，地铁公共艺术能美化物理空间，它如一把神奇的化妆刷，能为地铁空间换上不同的“妆容”，为乘客的出行带来美的体验和情感上的慰藉。比如武汉地铁3 号线王家墩中心站的“灿若星河”、广州地铁4 号线南沙客运港站的“梦幻海洋”等。其次，地铁公共艺术是承载城市历史文化记忆的缩影。如北京依托于深厚的历史文化积淀，为地铁公共艺术打上了浓厚的“北京特色”。

另一方面，我国地铁公共艺术在探索的过程中仍然存在许多问题。其一，国内的地铁公共艺术通常主题不鲜明，缺乏整体性思维，乘客往往不为其所吸引，更难从中获取作品的意蕴。其二，我国地铁公共艺术的表现形式仍然以壁画为主，再就是墙绘、浮雕、照片墙等，这种表现形式是传统的、孤立的、静态的、平面的，在如今的影像时代未免落后于时代潮流，缺乏生动性和新颖性。其三，受商业化挤压。地铁空间无疑是最佳的广告投放地，因而不少地铁内充斥着浓厚的商业气息，而相比之下，公共艺术则并不那么起眼。

2000 多年前，古希腊哲学家亚里士多德曾言：“人们为了生活，聚集于城市；为了生活得更好，留居于城市。”地铁公共艺术的发展，不仅能塑造城市形象、传播城市文化，更能满足广大公众幸福生活的迫切需求，让人们诗意般栖居在理想之城。

（选自公众号“文化产业评论”2021年9月19日，有删改）