都市水墨的传承与发展

文/张 潘（四川文化传媒职业学院）

都市水墨的创作在近些年来热度不减，随着社会时代对视觉图像和语境表现方式的改变，以传统山水画的“山水”载体及其语言价值归属已经无法承载当代都市人群审美生活的价值诉求与生命存在，其已不太适合与当代都市生活的人们日常生活形成引导性的价值关联，因此传统山水画的发展与转型成为了当代年轻画家们不得不思考的一个问题。受到这一思想观念的影响，以记录和表现当代社会的都市化进程新风貌与时代性的美学思想，都市题材的出现为山水画的创新发展提供了新的发展方向。这也更好地适应了当代年轻人在新的时代发展过程中对当代山水画新的审美诉求。

庆回归之南京路 195cm×180cm 2017年 张潘

古镇写生之一 68cm×45cm 2021年 张潘

古镇写生之二 68cm×45cm 2021年 张潘

2011年在北京进修时刚接触都市题材的时候便得到了老师的肯定，经过工笔、线描、水墨这样一路的探索后终于形成了明确的意识与致力的方向，以当代年轻人现实生活的都市生活及环境为主要题材，基于我们认知的中国传统笔墨表现手段，从传统笔墨与形式切入当代笔墨的表现，探索中国画表现形式的现代转型问题，把我们现代人生活的城市、环境、人物等题材和现代视觉展示效果融为一体，在作品题材、图像形式、材料运用、表现手法上给予当代中国画最大的可能。当然中国画笔墨与材料的最大可能性是一个很大的课题，我们需要从多方位多角度去给予审视和运用，并将都市水墨作为中国传统水墨的继承和延伸进行发展。

古镇写生之三 68cm×45cm 2021年 张潘

古镇写生之四 68cm×45cm 2021年 张潘

一晃接触都市水墨也有十来个年头，在都市水墨的探索中，我大概分成了三个阶段，第一阶段以工笔的形式进行细致的观察探索，从2010年开始，在北京时画的《梦夏日记系列》用了工笔淡彩的形式进行表达，主要表现的是庭院类的小景致，这大概就是南方人喜欢的精致吧，现代社会都市化进程发展使原有的传统山水画中的田园风情正在被新兴的都市繁华所取代，传统山水画所表达的审美理想也在社会的发展中发生了重要的转换。这也为我从工笔转向水墨提供了一定的参考价值。2013年到2014年，如何使传统山水画中的美学思想在当代社会的都市语境下得到更好的继承与发展，这就为当代的山水画画家提出了新的挑战。于是便有了水墨作品的尝试系列《华灯初上系列》，内容大都以祖国的一线大城市为主，华灯初上以夜景表现城市傍晚灯火辉煌的壮观景象，画面主体形象以高楼大厦的建筑为主，基本也就有些打破中国传统山水画的美学观的意味，传统山水是一种诗性美学观，也是人们对宇宙、自然在融合人生感悟情境下的一种特有的理解表达方式，现代都市水墨就像我们80年代大兴的“润泽流畅而不轻浮油滑”让我的水墨都市作品更重水性、重洇染、重淡墨，因而画面极为润泽，同时也重用笔、重渍染、重沉着，来铸就润泽的水墨之境。当然这也不是完全为了画面语言，更是为了精神表达的追求。通过视觉艺术形式呈现出的一种内在精神表达与审美理想相结合的视觉图式，最终使精神追求和审美性的社会观得以清晰的承载与表达成为可能，我的城市忧思不是理性的而是直觉的，不是诗意的而是哲学的。在当代绘画的语言与当代性审美的理念过程中，我们以亲身视角去建构艺术的领悟能力及审美经验，并在一个全新的基础上不断追求自己的审美理想。2015年到2017年中我便以《周末系列》为主，基本上第二阶段线描水墨的形式，在都市化进程及审美文化不断挺进发展时，在艺术创作及审美的过程中，用更加时代化的语言与审美来传达自己的审美追求，从而将时代环境、观者及创作者融为一个审美的过程体，使作品从内容到形式都更具时代感与感染力，这是当代文化生态的一个方面，也是这一阶段我所追求的理念。从2017年下半年开始了第三阶段的一个尝试，便有了一定的效果。《庆回归之南京路》《筑》为代表的尝试开始了没骨水墨的方式进行，以南京路上庆祝香港回归20周年的喜庆节日为素材，完成主题性的创作对于非人物画的画家来讲很难表现，所以在明确主题之前，我也下了很多的功夫，首先尽量的展现自己擅长的水墨，又要和前面的有所不同，于是便转向研究没骨都市水墨的创作，把传统文化精神与当代水墨精神相整合，使新水墨作品在追求文化内涵及品味的基础上，呈现出了精神化的视角张力与和谐。中国文化精神在万千变化中所显示出的至大、至正、至清的风韵，在我追求的绘画语言中不断地转化为对水墨习性的一种诉求来尽量完善她。这一系列作品整个画面基本以淡墨色笔痕进行调节，用笔也比较果断和细致，基本也是一气呵成，整个画面以灰色调为主，在局部渲染和细节的调整上下了很大的力气，通过对街道建筑的探索，随着对线条质量、表现力与水墨的整合，而这种整合又不是以象征意义的图式来呈现，而是用一种黑白灰的视觉张力，柔和地引起人们思想深处的弦音，虽然低沉，但沉厚。我们只能用自己的审美趣味与经验去唤起另一种理解与感悟，而这恰恰需要的是一种纯净的心性。薄淡的笔墨之韵沉积着厚实的力量，使人们在生活的远处望见自己几乎迷失的心性。然而她就在我们生活的城市角落。

都市镜像 180cm×180cm 2020年 张潘

共享时代Ⅰ 193cm×180cm 2018年 张潘

在一次偶然的机会坐地铁的时候，在地铁出站口看到了一堆共享单车，也是都市生活中与现代人密切相关的表现事物，于是便开始了《共享单车系列》的创作，在多番思考下把上一个阶段实践的没骨水墨运用到这个系列的创作中。通过擅长的水墨表现形式与手工裱板相结合，两个步骤进行创作的探索，共享系列作品从形式上开始有了自己的想法，从大作品到小品，从小品到长卷和条屏，一系列的探索，让自己有个深刻的体会。这样的三个阶段下来，笔墨语言从模糊到清晰，从生疏到生活化，慢慢的也找到了一条属于自己发展的路和笔墨形式，可能接下来会有更多的想法和表现性体裁的出现。我喜欢探索，喜欢尝试，现阶段当然都是水墨的表现手法和多样的材料相集合。江苏省美术馆徐惠泉馆长给予画作《周末问候》的评价一样，“繁华的商业街，琳琅满目的店招，行人熙攘、车流穿梭，这样的都市图景却是以黑白灰色调的水墨画来呈现可谓别出机杼”。徐惠泉认为，作者放弃了更丰富的现代绘画语言，大胆采用传统水墨画的技法来表现当代都市，形成了一种特别的审美效果，对类似风格作品的开拓创新颇有启示意义。如果能在都市水墨语言的截取和风格的启示上，有一定的作用的话，我将不遗余力的实现更多的探索。

在都市水墨表现与探索中，表现的是文化精神的高度与锐度。笔墨是有生命的，不仅是因为我们赋予笔墨以认知，更多的是因为我们会把思想倾注于笔墨之中。当我们进入都市水墨的语境中时，面对熟悉而又陌生的语言图式呈现与敏感时，又怎能不承认这是一个我们再熟悉不过的生活环境呢？在极度敏感的淡墨与体悟中，精神层面的言论就显得独立、自由而又纯粹，这时的绘画让我们看不到设计，有的是那既熟悉又陌生的环境和情景。都市水墨虽然没有华丽的色彩与感官上的狂欢，但沉思的种子会在一场场春雨后的阳光里发芽，即使不茁壮，也倍感生长的珍贵。

大风景 195cm×180cm 2019年 张潘

传统山水画从精神层面上提出了山水画“以形媚道”，从材料与技法层面上形成了山水画“水墨晕章”的审美理想，为中国山水画的发展奠定了“天地有大美而不言”的道家哲学思想的美学追求。而在新的时代背景下，如何以传统笔墨的形式展现新时代的变迁，承载当代人的审美诉求和价值归属，成为不少画家不断追求探索的目标。由于社会发展与生活表现的载体发生了改变，对新的社会面貌的表达成为时代主题，现在的画家不仅要尊重传统美学观念，更需要探索表达时代发展所要展现的新的美学理想，展现社会新发展面貌与新美学追求的变革，积极融入当代继承与创新的美学观念，表现新的时代发展主题，积极介入当代人的生活需求，从而形成与当代社会相结合反映当下人精神面貌与审美诉求的都市水墨题材作品。这是社会结构与生存环境的变化带来的当代特有的社会面貌与新的美学方向，是有别于传统山水画的一种全新绘画形式。

抓住机遇迎接挑战，以兼容并包的思想观念，强烈的时代感，以不同于传统和西方绘画的独特形式，丰富多变的绘画语言和积极探索的精神；以水墨特有的表现形式来表达当今都市的变化与发展以及美学的思想追求，发挥传统笔墨的独特优势，表现当代都市文明的生存状态，让都市水墨发挥出更大的艺术魅力，为中国画更好地表现时代发展的变化，以及传统山水画的发展史增添一个新领域。■

都市叠影 195cm×180cm 2020年 张潘

香江夜色 200cm×200cm 2017年 张潘