浅谈创伤性叙事在艺术创作中的应用

吴佳蔚

1.摘要

创伤是现代生活中众所周知的存在，它与物理和自然科学、哲学、神话和艺术有着复杂的关系。创伤记忆再现是人类最具影响力和最持久的反应之一。一旦人们受到创伤，他们中的一些人将继续重复或再现部分创伤经历。当人们不可避免地陷入他们那些容易让人想起的最初的创伤经历的情境中时，有的人会出现身体反应，包括心跳加速，身体抖动，坐立不安，出汗等;有的人会感觉到自己回到了创伤发生的时候，或是做噩梦，或是脑中重现可怕的记忆或念头。艺术家常会通过作品来再现创伤的经历，利用创伤诱因出现创伤反应的时候，重建记忆中的创伤场景。在众多艺术作品中，创伤叙述连接着着作者的感官与知觉，作为一种艺术感知途径和内在的治愈途径。

2.论文命题

创伤的定义

侵入性记忆与再现如何展现在创伤艺术作品设计中

创伤记忆的叙述

3. 专业术语

创伤

韦氏词典里写到创伤这个词早期来源于希腊，当时希腊人只将这个词描述身体伤害，如今创伤也同样包含情感创伤，尤其是当有害症状持续很长时间时。（Webster's Dictionary）

Cathy Caruth于1996年进一步定义了创伤。创伤被称为突然或灾难性事件的打击性经历，在这种经历中，对事件的反应发生在经常延迟、不受控制的幻觉和其他侵入性现象的重复出现中。（Cathy Caruth，1996）

再现

著名的心理学家Freud描述再现：“人们总是很奇怪地回忆起最初遭受创伤的情景，为了找到新的解决办法，人们更是不断地把自己置身这种境地。”（Sigmund Freud，Beyond the Pleasure Principle，1920）

再现的理解也可以是一个允许创伤转化的阶段。再现可以将创伤相关的永久情感、感知和行为整合为一种新的叙述方式。

感觉

感觉是在一个活着的生命体中的感觉，通过对环境的反应来理解环境的细微差别，强调参与者的参与和感知。“感觉不是精神上的体验，而是身体上的体验。是对一种情境、一个人或一個事件的身体意识，是一种内在的氛围，它包含了你在给定时间对给定主题的所有感觉和了解，它包含了它的全部，并一次性将它传达给你，而不是一个细节一个细节地传达给你。”（Eugene Gendlin，FOCUSING THERAPY）

创伤诱因

根据韦氏词典的定义，针对参与者来说，创伤诱因是如同具有指引作用（如刻度盘上的指针）的指针。（Webster's Dictionary）

创伤诱因也可以定义为一种联系的出现。这种联系以一种真正发自内心的、个人的、秘密的方式与过去的经历产生共鸣，唤起情感。

感知

由直接的外部刺激产生的心理过程（如看、听或闻）。

对感觉器官的刺激通常与由于刺激感觉器官而产生的感觉过程意识（如热或痛）相区别。

由于身体内部的变化而产生的意识状态。（Webster's Dictionary）

感知同样可以称为由于刺激一个指示器而产生的身体意识，与感知的心理状态有关。

知觉

通过身体感觉对环境要素的心理意识。（Webster's Dictionary）

知觉也是一种与过去经历相关联的感受和改变当前环境的个人方式。

1 创伤

创伤分为历史性创伤和结构性创伤。历史性创伤指的是特定的、往往是人为的历史事件。结构性创伤通常指的是超越历史的失落，如与母亲分离、进入语言象征系统和无法完全融入集体（Lacapra Dominick，2001）。在集体性创伤体验中，创伤事件不一定在每个个体中都起到相同的作用。对于个体来说，由于每个个体遭受的创伤在日常生活经验中的经验结构或个体的接受程度均有所不同，因而创伤作为一种独特的记忆被保留下来，

对个人而言，创伤是在面对突发或灾难性事件时的一种压倒性体验，对突发或灾难性事件的反应通常会延迟，以幻觉和其他侵入性现象的形式重复出现无法控制的表象（Caruth Cathy，1996）。这种体验源于这样一个事实：一个人的大脑在很短的时间内受到高度刺激，因此无法找到正常的适应方式，从而永久性地扰乱了大脑有效分布的能力。在认知层面上，个体创伤是指伴随着撕裂个体抵御系统的野蛮力量而对大脑的突然打击（Erikson Kai，1995，p187）。面对历史性或结构性创伤，个体会遭遇死亡、灾难和震惊。他们感到麻木、恐惧、脆弱、孤独，他们的生活随后因创伤而分为遭受创伤前后两部分。

潜伏期和延宕性是创伤的两个显著特征。潜伏期是指事故或某种暴力事件发生后，创伤受害者当时感到震惊，但创伤的后果只会随着时间的推移而逐渐显现出来。通常在面对创伤事件时，个体不可能立即完全掌握创伤的性质。由于创伤的不易理解性，不寻常的经历无法被大脑吸收，因此创伤会以延迟实现的形式重新出现，这反过来又决定了创伤事件发生后的持续抑郁和创伤噩梦的回归，整个过程构成了创伤的潜伏期。

创伤事件的重复性意味着个体的生活与创伤之间有着更大的联系，而不仅仅是简单的观察和理解（Caruth Cathy，1996）。创伤带来的伤害最令人震惊的方面是从创伤事件的发生到让人抑郁，再到创伤噩梦的回归，这整个过程事故的受害者似乎并没有受伤，甚至完全不知道发生了什么（Freud ，1961）。创伤的潜伏期可以在内部潜伏期体验中找到。

受创伤的幸存者被要求去感受类似的场景，然而，他们甚至不记得自己的经历。那些未被注意到的潜伏期和随机的时间线是创伤延宕的根源。

潜伏期赋予创伤一种历史力量，它不仅是在忘记创伤后创伤记忆的重复，而且是指通过遗忘或正在遗忘创伤的重新体验，就好像它是第一次发生一样。从这个角度来看，创伤幸存者并不是从过往中解脱的幸存者。他们面临着无休止的恢复，有时甚至会导致死亡。

人们与过往创伤的关系创建了一个在“我们现在是谁，过去是谁以及我们将会成为谁”之间不断变化的对话。Chiharu Shiota在其作品《沉默中的艺术》中再现了她的创伤体验。当她九岁时，她邻居家发生了火灾。这位艺术家用一些扭曲的黑线和烧焦的钢琴创造了一场无声的音乐会，整个房间的展示令人产生巨大的不安。烧焦的钢琴展现了她邻居的大钢琴在烟雾中燃烧的事故，烟雾笼罩着烧焦的房间，整个空间饱含了火焰的破坏性和压倒性。人们与创伤经历的联系在不断演变，从艺术作品也能看到生成这种变化的痕迹。

2  侵入式记忆和再现

无论我们是选择在悲痛中遗忘，还是在抑郁中沉沦，创伤经历都像一道伤疤一样铭刻在个人的记忆中，不断地提醒和暗示着我们曾经拥有的过去。由于时间的不可逆性，人类所经历的创伤几乎不可能完全修复。每当在生活中遇到一个创伤诱因（创伤诱因指标定义为与过去的经历以一种真正发自内心的、个人的、秘密的方式产生共鸣、唤起情感的联系）时，它就会触发人们对过去创伤的记忆，并导致无法控制的情感。

创伤是动态的、反复转化和变异的。Freud指出，创伤通常以强迫性、持续性、偶发性记忆的形式出现在个体的大脑中，这些记忆与大脑的其他部分分离，因此完全无意识（Freud，1961）。这种记忆称为侵入式记忆。这种记忆的存在与一个人的心理状态有关。一个人的心理状态与他自身和世界有着密切的关系，这种内部模式决定了他/她与社会和外部世界关系的一套能力。例如，虽然一个人有能力应对某些紧急情况或有能力实现其人生目标（Marty Horowitz，2018），但是创伤事件产生的信息与这种 “内部模式” 不兼容，身体也没有现成的模式来适应创伤事件，这使得个体无法整合这些信息。在这一点上，各种心理防御机制开始运作，将创伤记忆困在潜意识中。然而，创伤信息处理的完成路径更倾向于：创伤个体具有将新信息整合到其他认知模式的心理需求，于是试图将与创伤相关的信息整合到先前的模式中，这导致心理防御机制崩溃，创伤信息以各种侵入形式重新进入意识（Horowitz M，2001）。延宕性将创伤记忆与其他正常记忆区分开来，并且经常、自發、不可控制地反复出现在记忆片段中，折磨那些所谓的创伤幸存者们（Freud Sigmund，1961）。

作为人类记忆中最有打击性和折磨性的生活经历之一，在经历创伤后，遭受创伤的记忆对一些相似的场景具有一定的空间敏感性和空间焦虑。有创伤经历的人从创伤记忆中重建当下场景。因此，一个看似微不足道的事件可能会导致突然崩溃，类似于一个单一灾难性事件可能导致的崩溃。过去的创伤记忆将一些人困在“无形的牢笼”中。从这个意义上说，他们的自我封闭使其无法克服创伤经历带来的焦虑。与此同时，他们仍然为过去的事件而倍受打击、挫败和恐惧。导致过去创伤事件重演的创伤经历被称为创伤再现（Levine，1999）。创伤再现可能出现在各种场合，如亲密关系、工作场所、事故甚至任何巧合事件。换句话说，创伤再现现象的出现是频繁的、偶然的和不可预测的。创伤再现的形式也是多种多样的，包括一系列身体症状和心身疾病。事实上，有过创伤经历的儿童和成人可能会用类似的机制再现或再现创伤经历。（Levine，1999）对于个体来说，由于每个个体遭受的创伤在日常生活经验中的经验结构或个体的接受程度均有所不同，因而创伤会转化为一种独特的空间记忆。正如法国哲学家Gaston Bachelard在《空间的诗学》中所解释的那样，“在我们的记忆中，过去的剧院，场景保留了人物的主要角色。人们有时认为他们可以及时了解自己，但他们所知道的只是空间的一系列框架而已，这种空间是稳定存在的，并且不会消失。当他开始寻找过去时，他想“暂停”过去的时间流逝。空间将压缩的时间保存在数千个小孔中。这就是空间的用途。包含所有爱恨经历和生活细节的空间记忆”（Gaston，1958）。因此，曾经经历过的空间意象成为人们回忆过去的物证。相反，相同或相似的空间场景也能刺激人们的记忆，使他们沉陷于过去的创伤。

侵入性记忆通过一个无意识的过程使过去的创伤事件再现。这一过程使记忆的运动信息程式重新唤醒了可以想起的场景性记忆（Berwin，1996）。挥之不去的记忆模糊了过去和现在的区别，产生了一种再现，它遵循一个既没有开始也没有结束的连续时间过程。侵入性记忆和创伤再现具有特定创伤事件的经验，再次产生短暂的感觉体验;这一过程伴随着带有生理、行为和情绪反应的创伤事件而发生。这种现象使个体对创伤事件形成无组织、碎片化的记忆。同时，这种持续的时间可以形成双重思维，这意味着幸存者存在于两个时间点。现在的经历通常是模糊和沉闷的，而对过去的侵扰性记忆则是强烈而清晰的。在真实的情况下，创伤记忆会奇怪地再现，幸存者们会感到被无休止的创伤再现所困扰。他们无法把握创伤的本质并避免创伤再次发生（Judith Herman， M. D.1992）。

创伤再现是反常的、易变的、主观的和情绪化的。过去的记忆被内化并转化为痕迹、碎片。创伤诱因被抽象化或隐喻化。Novka Cosovic的《博物馆》进一步推动了关于再现的体验性论述，因为她使用的设计内容体现了她的个人诠释，同时也促使观众拥有自己的解读。这不仅在创作者和参与者之间，而且在个人和群体之间都创造了有趣的互动。她重新创造了一个在南斯拉夫战争期间用作停尸房的水池，用这种日常生活的构造来象征创伤。Novka利用不同的创伤诱因（视频中奇怪的倾斜墙体以及地板上微小重复的瓷砖）来重建集体创伤的位置。观众会不知不觉地穿越这个空间。随着时间的推移，设计的内容开始连接到新闻短片投影屏幕上的许多新闻剪辑、照片和战争视频循环中，这让观众感觉到设计的创伤诱因和空间之间的联系被慢慢实现，逐渐将参观者的态度从轻松转为恐惧。设计师在她的作品中并没有明确地表达某个意思，而是打算通过个人感知来重新创造一个过程，让每个人都认为这次体验只是一次独特的个人经历。因此，他们以一种新的方式回忆和感受过去。这种概念性却非常有效的再现通过感知和记忆放大了创伤再现的奇特性。

3 敘述

叙述“作为自我解释和身份建构的一种手段”（Palma，2015），它们允许各种生命意义的变换与集中。换句话说，我们把生活想象成一部电影：我们将情景记忆转化为情景序列，反映情感和感知的变化。叙述的时间既是“经历丰富的、不连续的、结构化的，又是有意义的设定”（Nelson，2003）。

在创伤愈合的过程中，创伤叙述是一个必要的条件。心理咨询顾问和咨询师通过客户的经历寻找个人创伤的来源。然而，创伤是一种破坏性的经历，一种与自我分离的状态，给受害者造成了持久的生存困境。侵入性记忆的不同寻常之处在于，它们不像正常的成人记忆那样可以在字面意义上被编码和叙述，这阻碍了人们的认知体验。此外，创伤记忆和创伤再现缺乏语言叙述和语境，这决定了普通的言语叙述在创伤再现中的困境和局限性（Herman J，1992）。

在创伤写作和创伤研究中，身体一直是创伤叙述中心修辞技巧的首要关注点。从这个意义上说，身体不仅是见证遭受创伤并失声的创伤受害者真实故事的场所，也是治愈创伤的工具。身体干预打破了创伤对受害者的危难时刻，这是无法重复和无法形容的。受害者所经历的创伤事件所造成的内心痛苦往往是看不见的，这就决定了无论是受害者、见证人还是没有经历过创伤的人都无法用连贯合理的语言描述受害者的痛苦（Elaine Scarry，1985）。

叙述是由感官条件高度定义的。事实上，再现类似于原始感觉;这就是为什么在我们的感官反应方式之间存在着很强的相似性，而这些反应又发生在再现的过程中。一些研究表明，刺激的感觉比口头或书面线索能更有效地触发回忆（Cupchik&Herz，1992;Dinh，Walker，Hodges，Song&Kobayashi，1999;Herz，2004;Herz&Schooler，2002）。当言语无法阐述创伤的核心、识别创伤和表达创伤时，身体则成为创伤叙述的中心修辞技巧，这是由于它与非言语、感官和知觉经验以及创伤核心的特殊关系。Cathy Caruth认为“无法识别”或“未经处理”的创伤经历可以在身体上重演（Cathy Caruth，1996）。Robert指出，创伤经历不是通过语言来了解的，而是通过身体来了解的（Robert Culbertson，1995）。创伤受害者最痛苦的记忆被锁在他们的身体里，因为创伤没有被有意识地处理、消化和理解。结果，记忆一次又一次地再现了最初的经历，这给创伤愈合带来了极大的困难。

创伤既有心理上的，也有生理上的，事实上正是创伤记忆与身体的密切关系使心理创伤的症状转移到身体上。本质上，创伤记忆是内隐的或非陈述性的。它是身体对技能、习惯、反射动作和典型条件反应的记忆（Bessel van de Kolk，1991）。创伤记忆以非语言形式，在实际发生的情况下，在大脑右侧留下创伤事件的印记，没有任何夸张或减少。虽然这些创伤事件不经历正常的认知过程，也无法再现，但这些记忆准确地将创伤事件写入身体内，并可能在事件首次发生后很长时间内继续影响受害者的行为。创伤症状也可能在晚年或以隐蔽的形式出现，通常则是以身体异常的形式出现（Farrell K，1998）。

身体受植根于神经系统的控制，按照自己的规则运作，而没有被告知该做什么（McWhorter L.1999）。创伤再现刺激了受害者重演遭遇创伤的事件。从这个意义上说，身体成为一个活生生的文本，记录着创伤的经历。在作为创伤叙述所指的身体的各种表现形式中，“见证”是其主要的叙述模式。身体通过创伤诱因进入创伤叙述，包括已发生事件的可见证据，如身体疤痕。然而，身体不仅见证了可见的疼痛，也见证了幸存者对创伤的感知。身体记忆是由非语言符号组成的，这些符号一般不能用语言来表达（Robert Culbertson，1995）。创伤的表达可以通过身体对创伤的感知、感觉和反应来实现，这种感知、感觉和反应是线性的、连贯的、独立于语言逻辑的。从幸存者的角度来看，幸存者被压抑和屏蔽的记忆又回到他们的生命中，回到了当时不愉快的情况。受害者的身体反应是创伤经历最真实的投射。

Unland： The Orphan's Tunic是一件雕塑作品，它再现了因目睹父母被谋杀而造成创伤的孤儿的经历。（Doris Salcedo “Unland”，WebMD，23.6.2017）。艺术家使用的桌子由于重复大量的使用以及使用年代的久远，桌面及四周已经有很多痕迹。她将两张不同的桌子组合在一起，一张桌子与另一张桌子拼接，变成了一张新的桌子，新桌子带有两组意味着“残缺”的断腿。木桌四周被生丝围绕，让观众想起了用来包扎伤口的纱布。丝绸是用大量的头发和丝线通过数千个微小的孔（暗示毛囊）缝在桌子上的。这些从不熟悉的人们身上得来的头发，可以产生一种奇怪的感受或感觉，陌生人的头发可能是一种令人沮丧、厌恶和排斥的物品，从而产生距离感（Carla Castiajo，2017）。观众看到艺术品的细节（材料、缠绕的图案、组合）后，会唤起观众的感知和感觉。感官过程的本能和无意识特征不仅意味着直接进入记忆，还意味着更深刻的情感反应。所有与头发有关的往事都被抽象为一种个人叙述。这座雕塑有着不同的解读，并引发了独特的叙述。这种体验的意义是一种通过人们的感觉进行叙述的形式，具有流动性和奇异性。

4 总结

在艺术创作中，创伤叙述的偶发性和传递性的特征让创伤场景再现的同时，能唤起个体情感反应。在创伤叙事的发生，传递的过程中，对个体和同一集体造成移情现象。从创伤信息的交流和传递上，创伤记忆的形成，保持和延续对应着心理和身体上两重的影响。从身体层面上，将客体的他者的体验故事转换并重构成个体新的感觉和感知，对艺术创作者提供了叙事性创作，个人自我和身份塑造的新角度。

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19.See the Unland works by Doris Salcedo at http：//bit.ly/2t358Kf  （viewed June 23， 2017）.