从莫奈、博纳尔到马蒂斯

欣子

《昂蒂布的景色》亨利·马蒂斯（约1925年）

19世纪的欧洲处于剧烈的变化中，拿破仑横扫欧洲，新的思想也随之传播开来，此时的艺术潮流转变速度相当快。19世纪末，印象派已成为当时艺术的主流，相对也产生了新的艺术运动挑战印象派主义，那就是被称为先知派的年轻艺术家展开的运动。这些艺术运动对20世纪的艺术建立，有重要的承先启后的作用，现代艺术基本发源于此。

正在上海东一美術馆展出的“从莫奈、博纳尔到马蒂斯——法国现代艺术大展”，通过29位艺术大师的80件艺术精品，梳理了印象派、点彩派、表现主义、纳比派、野兽派、立体主义等众多艺术流派，堪称法国现代绘画潮流的缩影。这些精选的展品均来自法国本伯格艺术收藏基金会，也是首次在上海公开亮相。其中的重量级作品有克劳德·莫奈的《埃特尔塔海滩上的船只》，贝尔特·莫里索的《花园里的女人（尼斯阿努尔菲别墅）》，卡米耶·毕沙罗的《伦敦德威学院》，保罗·西涅克的《圣特罗佩的钟楼》，保罗·高更的《年轻农民的头像》，亨利·马蒂斯的《昂蒂布的景色》，巴勃罗·毕加索的《皮埃罗和阿尔勒金》，拉乌尔·杜飞的《骑在马背上的哈里·凯斯勒伯爵一家》等。此外，还有在当时的艺术发展史上有重要意义，后又淡出公众视野的艺术家皮埃尔·博纳尔的近30件作品。这些不同艺术流派的画家与画作，构建了法国现代艺术的高峰。

在西方艺术史上，兴起于法国的印象派无疑具有划时代意义，它触碰了学院派的界限，使人们的审美观念发生了转变，推动了美术观念和绘画技法的革新，开启了现代艺术的大门。

卡米耶·毕沙罗的艺术完美地呈现了印象派所想要达到的愿景。从时间上来说，毕沙罗是法国第一位参与印象派运动的现代艺术家。毫无疑问，印象派运动已闻名遐迩。1874年，绘画的未来掌握在一小群艺术家的手中，他们反对已经开始“倒退”的官方沙龙所充斥的学究风气。由于找不到地方展示作品，印象派画家们把摄影师纳达尔的工作室改造成了一个画廊。其中，莫奈的《日出·印象》遭受了一位评论家的犀利讽刺，“印象派”因此成为这场新艺术运动的名称。“印象”一词获得了追随者们的青睐，成为这群处于困境中的画家们集结在一起的口号。

印象派的创新之处在于其独特的艺术风格和绘画技巧，它将形状和颜色分离开来，在所表现的主题上引入了诸多细微的差异性。这些艺术家专注于表现眼睛所看到的东西，不让任何文学或文化偏见介入到视觉和现实之间。根据化学家米歇尔·欧仁·谢弗勒尔所进行的色彩和色度实验结果，印象派画家们在作品中所呈现的阴影画面其实并不仅仅是灰色或黑色，而是经过了高度的色彩处理。印象派最大的成就之一，就是在光学反应和由其引发的情感冲动之间保持某种精妙的平衡。通过将天气与光线的结合，印象派为改变绘画面貌的伟大解放运动铺平了道路。

所谓纳比，其实是希伯来语，意思就是先知，所以纳比派也被称为先知派。1889年，皮埃尔·博纳尔在攻读完法律后进入巴黎朱利安学院学习，与莫里斯·德尼和保罗·朗松相识后，创建了纳比画派。博纳尔也被戏称为“日本的纳比派”，因其热衷于日本版画。1896年，他的作品首次在极负盛名的杜兰埃尔画廊展出，这家画廊主要代理莫奈和印象派画家们的作品。同年，他为戏剧《愚比王》设计了舞台布景，在巴黎引起了轰动。1910年，博纳尔在秋季沙龙上展出了四块装饰面板，这是为米西亚·塞特·纳坦逊的公寓准备的，后者是当时极具影响力的著名杂志《白皮书》创办人的妻子。

对于纳比派的成员来说，绘画是超越现实的，而画架则更像是某种桎梏。他们是高更的追随者，受日本版画和中世纪艺术的启发，渴望一种解放空间和色彩的美学革新，并试图废除艺术和应用美术之间的边界。但是，究竟是谁预言了这种前卫且充满精神性的艺术的诞生？

《穿裙子的菲利克斯肖像》卡米耶·毕沙罗（1883年）

《年轻农民的头像》保罗·高更（1888年）

《海岸》皮埃尔·博纳尔（1910年）

通过科技创新和技术进步，19世纪的现代生活带给了人们新的舒适性、工作节奏、生活习惯和艺术品位，这也为纳比派的艺术革新创造了物质条件。到了20世纪初，博纳尔已经成为他那一代人中领先的年轻画家之一。这一时期的博纳尔转而关注某些特定空间，他开始对物体轮廓全新探索，重新引入了透视和空间的概念，开始摆脱早期的风景主义风格，转而发展更多的印象派感知。他将自己从现实主义、印象主义和对历史的理想化倾向中解放出来，不再寻求简单地模仿自然或抓住一些特别的时机来表现自然，而是决心通过试验新的方法来从同代人中脱颖而出。

纳比派艺术家热衷于为每个人的日常生活引入新的美感，致力于通过手工艺创作来使绘画艺术获得新生，从而废除所谓“主要艺术”和“次要艺术”之间的界限。他们也宣称自己是装饰艺术家。

野兽派的艺术风格与色彩关联紧密。他们常常在作品中大面积地使用绚丽的色彩。因此，我们也可以很容易地识别出野兽派画家的身份。同时，画面中的图像也开始通过简化的形式走向抽象。1905年，野兽派与德国的表现主义同时出现，都曾在巴黎引起了一阵骚动。但是，德国表现主义的特点是压抑、暴力的艺术氛围;而野兽派的表现形式则完全不同，他们更加积极，充满了活力。

马蒂斯，被称为是野兽派的伟大创始者。他生于1869年，身为法国圣昆丁的富裕粮商之子，他的前半生与艺术毫无关系，被送去巴黎学习法律以成为家传药店与种子行的继承人，毕业后则在家乡的律师事务所实习，整日抄写《拉·封丹寓言》来消耗定额的公文纸。直到1890年，他得了阑尾炎，也改变了马蒂斯的人生。马蒂斯在卧病休养时，得到了一盒油画颜料，这段自由创作的短暂时光，激发了他的乐趣。他立志成为一位艺术家，1891年他回到巴黎习画。开启了他的艺术人生，直到1954年去世前，他仍不间断地进行着剪纸创作。

塞尚被尊为现代绘画之父，野兽派运动是后印象派的塞尚在印象派时期探索的延续。塞尚的作品并不十分注重“凝视”，而是以一种近乎科学的方法来研究色彩及不同的光学效果。與其他艺术家相比，他的作品非常不同，这也反映了塞尚在艺术之旅中所具有的孤独气质。我们可以在他的画作中看到形式的简化和大面积的平涂，塞尚是如此渴望找到一种可以完全发挥色彩能量的方法，以此来不断完善他笔下的图像。

后印象派的高更则对这一概念作了进一步的阐述。在大溪地之旅中，他发现了这里的美丽。为了表现他所观察到的这种神奇的色彩以及充满高强度爆发力的光线，高更也转向了更加简化的绘画方式。在生命的最后阶段，这位艺术家作品中的色彩毫无疑问是凌驾于绘画之上的，高更试图借用这个方法以一种前所未有的强度和力度来表达自己。

野兽派画家在高更开辟的道路上向前推进，并在这个过程中越走越远。逐渐地绘画主体让位于彩色斑点，画面表面则铺上了厚厚的纯色笔触。这是一种感性和自发的表达，形式直接融入进了广袤的色彩之中。“Fauves”（野兽派）一词表达了色彩使用中自然、活泼、自发且近乎野性的一面。它唤起了人们某种原始主义的感受，正如高更所宣称的那样，他自愿通过沉浸在大溪地的世界里来接近绘画的原始本质。事实上，对他来说，这是在西方世界学院绘画传统之外，以一种全新的方式来看待绘画。野兽派艺术为图像的抽象化打开了大门，并最终引发了抽象艺术的爆发。

由于20世纪初铁路的发展，许多画家得以前往地中海地区探索和创作。这里夏季炎热干燥，冬季温和少雪，阳光充足。对于这些北方人来说，普罗旺斯（位于法国东南部）的阳光给他们的视觉带来了极大的冲击。艺术史上一连串的名字都曾与地中海沿岸密不可分，例如毕加索便经常驻留于法国南部的各个角落;马蒂斯则长期居住在尼斯——蓝色海岸地区（法国里维耶拉）的一个市镇，位于法国东南角的地中海海岸线。

除了这些城市，还有许多地方因艺术家的创作而蜚声世界。例如，地处法国南部的科利乌尔镇（属于东比利牛斯省）的小港口曾吸引了马蒂斯和德兰的驻足;毕加索则在离科利乌尔不远的小村庄塞雷长时间作画。让我们将视线望向普罗旺斯-阿尔卑斯-蓝色海岸大区，许多艺术家纷纷朝着普罗旺斯地区艾克斯的方向前进（比如塞尚），其中莫奈选中了埃斯塔克这样一个被马赛迅速吸纳的小渔村，西涅克则经常在位于蓝色海岸的圣特罗佩度过炎炎夏日。

在莫奈、塞尚、博纳尔和杜飞这些艺术家的风景画中，充满爆发力的色彩和对于光线的完美运用，都毫不吝啬地为我们表现出了他们对地中海地区的迷恋之情。或许莫奈和塞尚对大众来说已较为熟悉，而拉乌尔·杜飞相对陌生。拉乌尔·杜飞是在1905年看到马蒂斯的作品后，转而走向野兽派风格，并成为该运动最狂热的代表人物之一。1910年左右，杜飞和弗拉曼克一样沿着塞尚的足迹，朝着更有结构表现的艺术方向发展。直至战后，杜飞终于找到了独特的个人风格，以及极具生命力的色彩表现。

可以说艺术大师塞尚、高更等都是后印象派的代表画家，他们不仅改革了印象派，同时也建立起现代艺术的基础，对现代艺术的重要性不言而喻。

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