自媒体时代音乐文化传播研究

卢致达

（广东工商职业技术大学 广东肇庆 526040）

音乐是由节奏、曲调、音色等基本要素构成，通过各种各样的器乐及精湛声乐技术演奏音乐作品的一种艺术形式或文化活动。自媒体时代，音乐传播主要通过音乐作品表达的关于音乐家（作曲、作词、器乐演奏等）、音乐知识（基本乐理、声学常识及键盘实践）、音乐美学（研究音乐本质及其内在规律性的学科）及人物故事密切相关的音乐艺术，通过自媒体平台传播音乐作品本身蕴含的艺术价值、历史印记、精神文化。音乐文化主要利用数字信息技术和无线网络平台技术进行即时性、交互性和大容量性实现无界限传播，使音乐进入普通公众视野。

一、自媒体时代音乐文化传播的现实审视

（一）自媒体平台促进音乐资源融合，探索音乐创作新思路。2016年9月正式上线抖音短视频社交软件，是面向全年龄的音乐创意制作社交平台，用户根据个人喜好拍摄音乐短视频并配以歌曲形成自己作品供普通大众欣赏[1]，以多元方式传播音乐挖掘更好的声音和作品，促进各类音乐资源融合，让普通大众欣赏更美妙的音乐。抖音最火歌曲有《你笑起来真好看》《一百万个可能》《嘴巴嘟嘟》《往后余生》《隔壁泰山》等，其中由阿里郎演唱的《隔壁泰山》，朗朗上口的歌词、节奏感十足的曲风往往与手势舞结合起来。各大短视频平台发布作品类型繁多，表达内容直达内心，创作者充分表达真情实感。2019年1月，抖音举办“你的音乐，无处不在——看见音乐计划启动会”，推出《1234喜欢你》《习惯你的好》《塑料姐妹》《Say Goodbye》等原创音乐作品，预示短视频2.0时代的到来，其中盖巧的《塑料姐妹》表达姐妹之间感情尽管存在一些伤害，依然坚信越损越深，主要是看两人之间如何相处，歌词表达贴近现实生活，直抵听众心灵。

（二）自媒体传播者素养缺乏，影响音乐文化传播的深度和广度。自媒体的平民化、交互性、碎片化使传播者与普通大众之间呈现的是平等、自由、便捷的交流方式，传播者不受年龄、时间、资历、身份、样貌等的局限，人人都是网络视频信息的生产者、传播者、接受者，尤其是视频带货带来的实惠，极大地激起大众自由传播的愿望[2]。2020年10月飞瓜数据（抖音版）显示TOP100音乐播主中，年龄在20-25周岁占81%，TOP1播主粉丝4272.3W，平均年龄24岁，传播者年龄呈现年轻化趋势，接受过正规传播学基础教育的较少，缺乏正确辨识媒介信息、抵制恶俗音乐传播、批判错误舆论导向的能力。一是传播者传播音乐作品时不注意语言表达方式，采用侮辱、指责、诋毁性语言，传播涉嫌危害社会良俗、损害传统音乐文化、恶搞音乐故事人物的视频作品，虽然有自媒体平台的舆论监督，但也不利于传播者与普通音乐大众的角色融合；二是传播者传播音乐文化时采用东拼西凑、废话连篇, 哗众取宠、无病呻吟等形式，打着“大众”“平民”“纯粹”的幌子低俗恶搞经典歌曲，传播语言直白、内容低俗、情感扭曲的“音乐作品”，严重影响了音乐文化传播的质量。

（三）多元文化侵蚀，导致传统音乐文化关注度低。以移动互联网为主的自媒体平台在音乐传播活动中促进多元文化共存为契机，维护多样性文化生态平衡协调共生。音乐文化利用音乐符号表达传播者思维，所传播的内容又与多个个人或者民族风俗习惯密切相关，涵盖了不同民族文化特点，不同民族的音乐文化是民族文化在音乐上的呈现。传统音乐在自媒体平台中传播时注重的不是音乐本身，而是华丽的技巧和渴望速成的关注效果，盲目追求关注度、金钱利益，忽视传统音乐文化传播的内在价值和民风习俗。主要表现在：一是主流音乐形式占据消费市场，传播者在利用自媒体平台传播音乐时极少选择传统音乐，传统音乐作品难以通过自媒体进入普通大众视野，对传统音乐文化的关注度日渐减少，抖音、快手、火山等短视频平台中拥有千万粉丝的青年传播者，把传统音乐作品作为传播内容的极少；二是传统音乐作品为主的自媒体平台传播者账户关注者增长缓慢，导致持久性差，推送的传统音乐短视频以器乐演奏为主，如琵琶、尺八、竹笛、二胡、陶埙等，虽极具艺术气息并对传统文化充分解读，但普通大众多被其他音乐形式吸引，持续关注传统音乐文化作品的“老粉”“死忠粉”“酱油粉”较少。

二、自媒体时代音乐文化传播的文化价值

（一）传统音乐元素与现代潮流音乐元素结合，传递音乐文化背后的传统精髓。自媒体时代，中国传统音乐文化承载着对民俗传统尊崇、思想价值体系认同、传统文化自信的使命，时代青年欣赏和传播的音乐元素不再是粗制滥造的生硬拼接，通过对传统音乐的内涵精髓、传承意境或展示形式传承与弘扬，呈现传统音乐文化背后蕴含的传统文化精髓[3]。今日头条、抖音、西瓜、火山等短视频平台注重传播传统音乐文化，传播“乡音乡情乡愁”“非遗合伙人”“我的家乡有民歌”等活动，引导普通大众通过非遗技艺、传统器乐、头饰道具等形式了挖掘非遗音乐类的传统文化和市场价值。2018年启动“抖音看见音乐计划”推出的非遗原创合辑《国韵潮声》融合不同民族传统音乐元素，使其呈现出非遗音乐传统文化韵味和流行音乐的现代美感。抖音中TOP5的传统音乐《纸短流长》《离人愁》《红昭愿》《醉一场》《步步皆殇》歌词宛如诗词歌赋、曲调唯美动听、意境深长悠远，让久居喧嚣都市、深陷尘世纷扰、负担繁重压力的普通大众有回归大自然的感受。自媒体平台以其快速记忆功能和全平台聚合传播优势，将传统音乐元素与流行音乐元素融合，将濒临消失传统音乐文化从无人问津到获得普通大众反馈，焕发新的活力。

（二）以全新传播方式，呈现音乐文化的艺术价值。自媒体以其自我价值传递、内容精准定位、宽容真诚运营、互动情感连接的传播理念和运营准则，颠覆了以往音乐文化传播模式，将音乐作品通过平民化传播形式在网络信息时代以一种贴近普通大众情感交流的艺术表现形式影响音乐文化的生存状态、受众群体、传播媒介、价值导向。自媒体平台利用“点对点”“点对面”“面对面”传播方式打破音乐作品传播过程中传播主体（音乐作品、器乐、服饰道具等）与传播对象（普通大众、音乐创作者及创作团队）在时间、地域上的不同步，通过交流互动突出音乐作品中的音乐角色，以简短方式普及音乐文化形象。如《野狼disco》《菊次郎的夏天》《幺妹家住十三寨》等音乐短视频通过传播者个人账户或者公司账号进入自媒体平台传播即是一种“点对面”传播形式的初次传播，即一个音乐短视频面对自媒体平台中所有普通大众进行传播，某个“忠粉”在观看该音乐短视频的过程将传播形式演化为“点对点”式，随后一部分普通大众被传播的音乐短视频内容吸引，自发将该视频转发至其他用户或者其他APP平台中，此时传播方式为“面对面”的“大众”传播方式。

（三）自媒体平台社群传播拓展音乐文化深度社交属性。随着电子信息技术的快速发展，自媒体平台中风靡的音乐短视频以视频与音乐的融合满足了普通大众对当前美好生活情感表达，成为人与人之间沟通交流的新途径[4]。有的是平台独立音乐人采用简易模式直播录歌现场或者推送歌词，如采用边走边唱的vlog方式呈现音乐作品制作过程、拍摄与爆款歌曲融合的MV；有的是音乐爱好者的音乐作品演绎方式，多数采用翻唱、改编自己喜爱的歌曲为主，视频拍摄剪辑相对比较随意，也会出现一些原创作品，如《桥边姑娘》《一曲相思》《我的酒馆对你打了烊》等。自媒体平台中音乐短视频的推送使传播者与普通大众之间关系更加随和、亲近、自然、和谐，用音乐短视频方式为传播者与普通大众之间建立类似朋友、家人、合作伙伴的深度信任关系，使得彼此愿意花费时间和精力去了解对方，建立人与人之间沟通桥梁。在自媒体平台中，普通大众对音乐短视频的点赞、关注、转发、评论、分享与传播者之间“频繁”交流，传播者与普通大众之间社交关系亲密友好，有助于音乐短视频内容的持续传播，与更多普通大众建立社交关系。

三、自媒体时代音乐文化传播的融合路径

（一）构建个性化音乐文化自媒体传播渠道。自媒体最大传播优势即是每一位普通大众均成为音乐文化传播者与受众者，都可以通过转发、分享、评论、制作等方式实现音乐作品的传播。音乐制作人、制作群队及音乐爱好者可以采用正向互动反馈机制、打造优质原创音乐作品集聚私域流量、拓展新的传播渠道等方式积极构建个性化的音乐自媒体传播服务平台。一是就传统音乐文化传播而言，各级地方政府积极引导鼓励不同年龄层次传统音乐传承人及音乐爱好者投身自媒体音乐传播中来，利用微博、微信公众号、微信朋友圈、抖音、快手等与普通大众进行传统音乐文化相互交流与互动，构建各种传统音乐官方自媒体平台，官方微博、门口网站等；二是创新音乐传播技术手段，随着网络信息技术和大数据技术的发展，为了在自媒体平台中更好呈现音乐作品，需要传播者掌握相应音像制作技术，如Flash、MV等技术，沉浸式传播方式容易激起普通大众的情感共鸣，音乐视频带来了音乐传播原始场景感觉；三是传播者可以重构身份，打造个性化音乐短视频，在短视频为主的自媒体平台中，传播者可以从普通大众视角针对同一个话题制作极具新鲜感且受普通大众喜爱的音乐短视频，在传播过程中普通大众又可以对该作品进行二次模仿向多个短视频平台传播延伸，实现个性化音乐作品传播的全景创新。

（二）树立创新的音乐文化传播思维。在音乐文化传播过程中树立战略、历史、辩证、创新及底线思维，自觉地宣传和弘扬音乐文化底蕴和精髓，有助于提升音乐文化的传播力。自媒体平台拥有亿万粉丝，音乐类短视频更是受到普通大众推崇，自媒体繁荣了优秀音乐市场。当前，音乐文化传播者不受年龄、身份、民族、地域的限制更加多元化，使得音乐作品创作、音乐文化传播等紧密相连。自媒体按照自身的优势改变着普通大众感受和接触音乐的方式，对于音乐文化传播意义重大。一是加强音乐文化传播的正向互动性，在音乐作品形成的各个环节融入新的传播技术树立创新的音乐文化传播思维，提升音乐作品的质量，营造健康、积极、创新的音乐文化传播环境，如将《千与千寻》《菊次郎的夏天》的钢琴曲改编为二胡版本，让普通大众感受传统音乐文化的魅力；二是融合经典丰富音乐作品内涵，经典音乐往往经过岁月洗礼，让我们聆听时回忆美好的过往，给流行音乐制作提供更多借鉴，如《琵琶行》《寂寞烟火》《月牙湾》等经典歌曲往往是与现代流行音乐相结合时使用的BGM背景音乐，短视频《蝶恋花》融合了二胡、古筝、琵琶等元素，又与西洋器乐融合，让整个曲子融合民族、古典、流行音乐文化元素，显得更加生动贴近普通大众审美。

（三）激发创作者潜能创新音乐文化传播内容。自媒体将音乐文化创作主动权授权给了以普通大众为主的传播者手中，传播者直接成为音乐文化资源的接触者和操控者，由此带来了传播者个人埋没喜好、闲置资源（时间、知识、经验）、传播音乐文化能力的激活，各类资源、信息、文化之间的连接呈现出无限可能性，传播者能够自主性通过自媒体平台所提供的丰富资源创作音乐文化作品。音乐创作者对音乐文化传播内容进行整合、分类、开发，着重挖掘音乐作品的现实审美意境、教育意义、文化底蕴，将音乐所代表的生活感受和思想感情传递给普通大众。一是人人成为音乐文化传播者，如郭聪明《98K》、刘宇宁《讲真的》、隔壁老樊《多想在平庸的生活拥抱你》等，普通大众掌握音乐文化传播的能力，将积极、健康、向上的音乐文化作品以平民化视角在自媒体平台全方位传播；二是互联互通的自媒体传播使传播者与普通大众之间交流无障碍，普通大众的音乐文化需求与传播者创作音乐文化内容匹配度极高，音乐文化作品内容更加丰富、多元、个性化，贴近普通大众的家长里短、情感寄托和艺术体验，如扶贫音乐类短视频《海嘎之歌》通过大山里孩子演奏器乐，展示其对家乡的热爱、对美好生活的向往、对待生活的积极乐观的态度，以自然、快乐、阔达的情感表达拉近传播者与普通大众之间心理距离。