绘画基础课程教学的拓展与创新

段晓刚/Duan Xiaogang

比起强调模仿客观对象的旧的基础课教学模式，我们的课程设置应该更多地启发学生个体的真实认知与感觉，增强独立思考并独立解决问题的能力，从观照客观表象转为更加专注自己的内心，切实打好真正属于自己的艺术语言基础。而在强调个性发展的过程中，最大的障碍常常是一些惯性思维导致的，这就需要我们勇于突破旧的、不合时宜的规则。在绘画基础教学上，需要摆脱单一模仿的模式，引导学生关注真实的内心感受，通过大量实践，磨砺艺术感觉，找到真正属于自己的艺术表达语言。因此，课程设置的出发点要以人为本，尊重并启发学生的个性，为其提供优质的土壤，逐步削弱教育中的程式化弊端。作为一名绘画基础课教师，笔者以所在院校工作室的诸项实践课程为例，简述目前在绘画基础课教学方面所做的一些尝试和体会。

只有视觉系统的解放，才有可能创造出一种可塑造的、堪与自然和生活的规律“平等的东西”。这就更需要我们去对客观物象进行主观的分解与提取，并有能力去重构新的画面，把物象复杂多样的外部形态组织在一个单纯统一的结构之中，用个人最明确的方式传达自己的意图。设置系列相关练习时，应提高学生这方面的认知，使之具备根据个体主观需要来选择如何处理对象的意识和能力。要从绘画技巧转化为艺术语言，最重要的方式莫过于主观地去简化，将对象加以归纳、概括、整合。西方现代绘画正是以“简化”为原则向前推进的，倡导回归二维平面，回归艺术本体，使艺术臻于纯粹。然而，简化形式的同时必须要强化个性，并且把握二者的平衡。比起被动地照抄客观对象甚至在形色上一味堆砌做“加法”，在画面上做去粗取精的“减法”更难，这需要有高度的提纯和概括能力。如简化形体结构时，应学会取舍，取其大势，舍弃琐碎的细节；简化色彩时，注意体会颜色的精神性；简化光影明暗时，则可强调平面化与装饰性，等等。在设置相关练习时，透视、结构、质感、光影，还有色彩，这些要素我们可以抽离出来，按要素有序地单独或组合来进行，然后可以加一些具体的限定。例如大小与透视，其所形成的空间和维度感。练习时也可以在一幅作品设定多个视点、多个维度，再去进行整合。再比如画光影，到底是多少面积，虚实应该是什么样的，到底是处理成线还是面。这其中形成的相互作用其实也就等于构图原理，这个作用可能是未知的，需要每个人自己去体会和把握。在简化类的练习中要求每个人尽量要简化到最小值很重要。比如马蒂斯从一个现实物象开始，然后开始不断简化，简化到最后，并不是感觉简单，一定是他觉得哪个地方应该简才简化，完全是用艺术化、感觉化在做东西，这个是很重要的。今天我们对结构的概念已经不仅是表面的肌肉与骨骼的组合的问题了。要去寻找内部结构的真实性和排列秩序。再比如印象主义是直观的，直观的时候是要看其非理性如何作用的，直接感觉什么样的就是什么样的，不要仅仅用“经验”。练习的具体结果，也就是作品，又是因每个人个体不同而不同，不必用单一的标准来衡量。这完全取决于画者的内心需要和对生活与艺术的把握程度。在简化之后去重新组织画面时，需要注意的是对整体的黑白灰关系的把控，以形成画面的节奏。一般意义上的明暗关系，是物体由于本身结构的转折、起伏在光照下所形成的，而此处我们强调的不仅是光线作用后的明暗，还包含个体对画面黑白灰关系的主观概括、归纳、整合后的效果。唯有这样，才能打破物体与物体之间的界限，使画面形成整体、稳固、协调的结构关系，并根据自己的内心需要来组织构图及新的色彩关系。

吴嘉琪 集合 丙烯 油画棒 60×100cm 2020年

张羽洁 十月的病症 油画 50×40cm 2020年

基础课里抽象形式与具象形式的练习也应该是相辅相成的，抽象形式的练习也是绘画基础课程中必不可少的，它有其自身的规律。发现抽象结构如何合乎形式美的规律是很重要的一环。开始可以以客观物象为依据，根据个体对物象的认识和感受加以理解，“艺术”地表现对物象的真实感受。培养独立个体对物象的感知力、思考力、想象力、表现力。要学会主观地去真实感知，这对于作品的表现力方面具有非常重要的作用，丰富大胆的想象力会让作品充满可能性，想象应该是没有限制的，问题是要主动去想，去感知。想象以后再恢复到艺术形态上，这并不仅仅只是在审美上面，也是个体在形成一个艺术的组织方式的秩序，这可能会形成新的独特的审美。主观感知源于客观物象，关键是要正确地引导学生学会真实地去感知。在教学中，开始可以摆放抽象形式的物体来进行写生，目的在于引导学生，要求学生注重传统语序到抽象的转化过程，来进行物象的简化、分解化、格式化、几何化，重新构建个人主观的画面。设置的这类课程里开始可以尝试用“冥想”的手段来进行，开始通过静坐等方式来调整状态，去调整呼吸，直至达到内心相对的寂静状态，尽量降低各种感官的作用，要将整个身心投入进去，放“空”自己，尝试倒退到一种最初原始的状态，可以说是像婴儿一样感知这个世界最初的一种反应。这是先于理性的一种审美反应，可以说它是艺术的一种原始根源。这时才有可能为感知到某些“真实”创造条件。只有在冥想与想象中才有可能获得那种不可描述的“真实”，“绝对的”艺术作品也才会有可能出现。因为很多信息一直储存在我们的潜意识之中，它会主动地影响个体的进一步的知觉，之后产生的作品其实只是个体对意识的最初反应做出了某种再组合。在课上还可以尝试通过多种方式来表达自己对外部的感受，比如用肢体语言来表达色彩的特性，这个体验其实像是一个游戏，要求学生通过肢体的一个动作或者连续一组动作来表达某种颜色的特性，通过肢体动作语言从另一个角度来分享自己对不同颜色的不同感受，强化对各种颜色的品质的主观理解，从而可能获得更多启发。学生在表达过程中可能会遇到两个难点，一个是准确感知每种颜色的特质，一个是个体找到合适的动作和姿态来形容和表达。思考如何将内心的颜色转化为一个恰如其分的动作的过程，也是将内心真实感知进行表达的过程。经过以上的练习之后可以跟进一些直觉体验类的练习。例如利用直觉去尝试体验颜色，直接与形、色进行“沟通”，让颜色本身“说话”。在教学中，可以指导学生从画色块入手，比如单色的圆形、方形，开始时越简单越好，随后由学生自行带入其他颜色。随着不断地练习和耐心地体会，将原有经验放下，完全跟着直觉走，一定会形成某些感受，比如某种颜色适合的位置、恰当的呈现形式、朝某个方向延伸、哪些地方需要加重或减淡，等等。同时，注意色块间的连接以及学会用颜色的运动感和流动性带出形式。通过这种练习，可以在一定程度上突破对绘画模式化、概念化的理解，提升自我感知力和创造力。再比如可以进行心与手协调感应的练习，练习过程中，要求眼睛一直看着被描绘的对象，而全然不看自己的画面，眼睛看到哪，手就画到哪，眼睛看的速度有多快手就去画得有多快，直觉认为画完了就停下画笔。这样做的结果，往往是所见与所想产生巨大反差，然而也正因如此，经常会有意外的发现和效果。如果能了解和研究感官心理学方面的知识，将其运用到教学实践中，更会提升教学效果。抽象表现主义大师德库宁就经常运用这种方式获得灵感来带动创作。体验的目的在于让心与手相互协作，去除一些固化的“经验”，真实地去感知并启发思维。

吴嘉琪 覆盖 布面丙烯 80×100cm 2020年

胡昌瑞 欲望都市的幻想 布面油画 80×60cm 2020年

类似以上例举的一些教学实践手段，看似多样化，实际上是相辅相成、具有内在联系的。穿插起来练习可以通过不同角度和方式来达到教学目的，既有助于对现有基础教学体系的补充，保持教学体系的开放和灵活，也能充分有效地保护学生的个性。此外，加强学生对美术史知识的掌握和对当下美术发展最新趋势的了解来开阔眼界，也都有助于艺术水准的提升。面对新时代，艺术已经变成了叙事的总体了，它已经不是叙事的代言，也不仅是叙事形式本身，而是一种个体与纷繁复杂关系的杂糅形态。教学上应该就变成多元和交叉的。中国的基础美术教育亟需解除单一框架的桎梏，从认识自然的规律更多地向认识艺术的规律转化，使学生的个性特质得到充分发挥，以构成艺术的不同面貌。随着高等美术教育中绘画基础课程教学的发展创新，艺术的价值也将得到更大程度的体现和完善。