日用搪瓷——工业化时代生成的民间艺术

梁广明/Liang Guangming

中国漫长的农业历史孕育了丰富的民间艺术，因此民间艺术被普遍认为专属于农耕文明条件下发生的美术形态，现在把它们归入“非物质文化遗产”，似乎也明确了民间艺术的一个特性——遗产性，即过去了的，历史形态的。事实上，工业化以来的中国社会，广大的农民群体没有消失，庞大的工人阶级和城市平民的审美意识还时时徘徊于现代和传统之间，那么民间艺术的历史界限就不会被机械划分。本题所讨论的日用搪瓷装饰艺术正是工业时代发生的新的民间艺术品类，反映出民间艺术在大机器生产条件下和新社会形态下的一些新特点。

一、中国搪瓷概说

搪瓷，指将无机玻璃质釉料附着在铸铁、钢板等金属上的工艺，旧称珐琅，北方民间称作烧瓷。1956年中国拟定搪瓷标准，将这一工艺统一定名“搪瓷”，其概念主要指以薄钢板为胎体的新型复合材料。“搪”是把玻璃质釉粉附着到金属胎体上的技术术语。搪瓷在19世纪中后期由奥地利、德国等欧洲国家应用，20世纪初进入中国。1916年英国人麦克利在上海闸北建立广大搪瓷厂；1917年，旅奥留学生刘达三等创建第一家民族搪瓷企业——中华美术珐琅厂；［1］1919年，华商徐道生接手广大工厂改名铸丰；同年，黄炎培在中华职业学校设立珐琅科及实习工厂。1919至1925年间，中华珐琅厂、益丰搪瓷厂陆续兴办，同时在上海的还有日本工厂耀华株式会社、上海工商珐琅株式会社。1925年五卅惨案引起抵制日货运动，中国民族资本在搪瓷产业获得生机，到了日本侵华之前，在上海、天津、武汉、广州等地已有搪瓷工厂三四十家，主要集中在上海，以华丰厂、久新厂规模最大。当时的规模大厂都有自己的商标，如三胜、立鹤、金钱、如意、九星等。国产搪瓷性价比好，装饰优美，在30年代中期已经完全占领国内市场并出口国外。新中国成立后，搪瓷在工业化进程中持续快速发展，形成了空前规模的日用搪瓷产业。到80年代，搪瓷企业近500家。［2］

搪瓷能快速地形成民族产业，明显得益于我们悠久的民间艺术传统。早期的国产搪瓷质量较之日本货要差一些，民族企业便充分利用文化优势，在花色上多做文章，设计推出了中国百姓喜欢的图案装饰，很快弥补了因工艺质量方面带来的市场差距，并成为国货领域的代表。搪瓷比传统陶瓷经久耐用，色彩鲜艳，质感亲切，初入中国就以民间艺术的新型载体的面貌广泛参与国人生活。早期的搪瓷装饰工艺基本是手工填彩以及丝网版转印贴花，效果接近传统珐琅彩。中华珐琅厂最早研制了喷绘，［3］30年代中期全行业普遍采用。喷绘能产生一定的晕染效果，很适合表现水墨画。新中国成立前的搪瓷装饰，海派风格的花鸟画占有很大比例，署名任伯年或仿山阴（伯年字）笔意的款跋常见于搪瓷茶盘。当时规模大的厂家会邀请当地比较知名的画家设计图样，如沈广、郑午昌等（图1、图2）。

图2 民国 上海铸丰牌

20世纪50至70年代是搪瓷装饰形成民间艺术形态的主要时期。这一阶段里，传统花鸟适应喷绘工艺及釉料的改进，形成热烈、明快的风格，因适合纹样、风景画与红色主题相结合的内容而成为艺术特色。搪瓷喷绘工艺的版画属性使延安艺术时期的版画语言自然融入，搪瓷艺术遂形成了有强烈时代特征的中西艺术结合的民间艺术面貌。

1980年，一种新型的贴花技术①开始推广，贴花属于标准化的印刷工艺，到1990年喷绘法基本停用，手工艺成分的丧失终结了搪瓷装饰作为民间艺术的历史。与此同时，铝质和塑料日用品大量上市，取代了搪瓷餐具的优越地位。进入新世纪，城市居民住房条件改善，脸盆痰桶等器物基本废用，搪瓷制品需求量大幅度降低。通过工业化推进生成的一个新民间艺术品类又在工业化的进程中衰落了。

二、搪瓷作为民间艺术

从建厂时间可知，中国搪瓷工业和欧洲、日本基本同步，是典型的大机器生产模式。根据对于民间艺术的普遍认识，一个没有经过农业经济的产业部类，它所关联的装饰艺术何以叫作民间艺术呢？综合有关民间艺术的定义，实用性、大众化、民俗化是基本要素。②

（一）实用性和大众化

日本民艺学宗师柳宗悦在论述民艺属性时认为，国民性是最为重要的标准，民艺品直接反映了一个国家的生活面貌，民艺品的缺乏将暗示着国家文化特色的衰弱。从普及的广度和深度，搪瓷在中国的大众化可谓是超级的，为探索民艺学的国民性标准提供了一个典型案例。搪瓷艺术正是新中国致力于破旧立新、民族振兴的一个时代写照，也显示了古老的中国艺术传统所蕴含的强大生命力。

搪瓷进入中国，立刻和国人生活习惯接轨。民国时期，搪瓷厂围绕中国人的审美和习惯设计开发了一系列新器型：根据传统竹木提盒设计制作的搪瓷多层饭盒，独有一种中国式的小康理想；柿子形面盆、柿子痰盂、高足痰盂，广受民间喜爱；新中国时期继续开发了圈足碗、鼓形茶缸及多种餐具；适于西北饮食习惯的圈足海碗是太原搪瓷厂的特色产品；广东福建还有适合当地功夫茶的搪瓷茶海。搪瓷器皿器型全面融入到各地群众的生活习惯中（图3）。

图3 民国 上海

民国时期上海人把搪瓷称为“洋瓷”，其受众还是小众城市有产阶级和追求时尚的人，搪瓷制品真正的大众化是在新中国。区别于所有古代民间艺术品类的形成需要经过一个自发的、漫长的过程，搪瓷艺术面貌是在中国工业化进程中快速完成的。“春风杨柳万千条，六亿神州尽舜尧”③，50年代的中国产业工人和城市人口当在一亿以上。作为劳动和生活必需品，生产廉价耐用的日用搪瓷为轻工业发展提出刚性需求。50年代末，国家完成了搪瓷行业的公私合营，并针对上海搪瓷厂过于集中的状况，进行大规模的工厂外迁，先后迁往长春、合肥、福州、开封、兰州、济南、南昌，除西藏外全国各省都有分布。1955年面盆和口杯产量分别达到1500万个和3000万个，到1965年搪瓷行业的产量已达到52000吨以上。［2］从上海迁出的工厂不仅有设备、技术人员，也包括美术设计师，如金琴鹤、朱家陆、江石邻（画家江寒汀之弟）等。［4］产业规划使各地搪瓷产品质量和艺术风格在日后的发展中保持基本一致。

搪瓷工业涉及民生并出口创汇，技术革新工作持续不断。1956年研制成功钛白釉，白度和光洁度显著提高。1958年研制成功锑、钼底釉，解决了钴、镍原料供应难题，降低了底釉成本。1964年，研制成功单搪用锑白面釉工艺，即多层变一层的面釉使成本大幅度降低。此外，在制坯、窑炉、涂搪、程控喷花等技术环节都有重要革新，在巨大产能和有效的成本控制下，60年代中期的搪瓷价格低至能被农村市场普遍接受。由此，搪瓷日用器皿在新中国呈现了一个绝对实用和超级大众化的面貌。走向农村使搪瓷美术的风格进一步向大众化、民俗化发展，花鸟题材和红绿黄搭配的通俗格调贯穿了搪瓷历史。作为实用美术，搪瓷设计几乎不用特意强调“艺术要为人民大众服务”的文艺精神，也会根据市场需求自觉地按照群众口味来做。六七十年代的搪瓷产品，为了强调大众性，底款都增加了大众字样，或者直接以大众为商标，明确指示了搪瓷艺术的发展导向。

（二）民俗化

婚俗、年俗是民俗的重头戏，是涉及日用品最多的民间活动。一个家庭的创始，住所内首要准备关于生活的基本器物，吃喝拉撒之属，餐具水具、盥洗便器不可缺少。在中国婚俗里，女方嫁妆里通常要有这些用具，象征“女主内”的礼教传统。在搪瓷普及以前，这些东西分属于好几类材料工艺——瓷、铜、锡、木、漆，它们之间在质感、色彩上不太容易形成婚庆所需的统一观感，因此对于这些婚房摆设的家什杂件并没有特别的叫法。50年代以后，搪瓷脸盆、搪瓷茶盘水具、搪瓷痰桶逐渐成为新婚家庭的新房必备，民间遂有“小三件”之称，这种风气一直延续到20世纪结束。为了适应多种民间用途，60年代开始生产直径40、45、50厘米的大号盘子，底面大口沿深，图案丰满热闹，成为近代城乡生活图景中换代的标识之一（图4）。

图4 1980年 沈阳

民俗即风俗，“上之所化为风，下之所化为俗”，民俗也包括自上而下地体现社会上层对大众的教化意图。随着新的国家机器的运转和高速的工业化进程，社会生活很快出现了一些新的习惯，退休退伍、学习培训、立功受奖、桥梁通车、舰船下水、革命圣地等等在证明人生或者团体历史的重要时间节点都要有所纪念。我们将之视作新中国的新民俗，因为它并没有法律上的规定性。透过这些活动表面的政治性组织性，它反映的是人们共同的心理需要，一种在新的社会关系里实现个体或群体社会价值的需要。在近半个世纪里，在满足共同需要的这些新民俗里，搪瓷杯就是“纪念杯”（图5）。

图5 左：1976年 石家庄 右：1969年 哈尔滨

三、作为时代艺术

成为民间艺术形态，除了实用性和普遍性，还必须有符合美术形态学意义上的属于民间艺术的规定性特征，即表现内容上能满足群众广泛期待的心理需要，有程式化艺术手法，美感被广泛接受。民间艺术作为基础层面的文化现象，它的发展必然围绕着民族文化的核心理念。在古代中国，“一户人家的喜庆或丧事，也就是全体居民的喜庆或丧事一样，任何一个家庭值得庆贺纪念的事情，都能很快地激发大家的热情，民间美术的创作活动也因此生生不息，经久不衰”。“民间美术正是在这样的文化大背景下的农民的审美观念的表现，它的根本性质就在于它是一个封闭的宗法群体控制下的历史产物，这个历史产物是审美范畴之内的，所以它实际上是这一群体机制保护下的意趣表现。”［5］随着近代中国经济模式的转变，小农时代的创作思维显然已无法适应工业时代的或者说是革命进程中的中国人的群体意志诉求，代之以强烈而统一的民族审美共性特征以及合目的性的艺术语言，以国家制度特征代替了以血缘为纽带的宗法秩序，参与者由农民扩大到全体国民。搪瓷艺术清楚地反映了这些变化。

（一）时代题材

由于民间艺术在文化上的基础性质，所以它涉及的意识形态领域非常广泛，除了民俗，宗教与其关系最为密切。宗教思想借助民间艺术传播，民间艺术也依靠宗教神性形成一定的表达范式。古代民间艺术的这个特点，在搪瓷美术的发展中转化为集中表达中华民族救亡图存的群体意愿和实现新社会形态的国家意志并产生了相应的风格、图式。

搪瓷在中国发展之初便打上了革命的烙印。1925年上海益丰搪瓷厂创制一种纪念五卅运动的白脸盆，盆底喷印“毋忘五卅”，盆边喷有“一片冰心盟白水，满腔热血矢丹忱”的爱国诗句。1945年，厂家和百姓感怀于抗战胜利的喜悦将德式面盆改称为“得胜盆”④。新中国成立以来，对国家富强的强烈期待、对工农翻身的喜悦、对伟大领袖的敬仰是新中国国人的共同心声，象征这些心理目标的鲜花红日、朝霞大海、工厂田园、火车舰船、诗词语录都是群众喜闻乐见的。

搪瓷装饰艺术最值得讨论的是其由中国社会历史转型进程所赋予的时代特征。我们总观1958—1978年二十年间的搪瓷装饰样式，可以概括为印刷体语录、主席书法、主题版画三类内容的或单体或组合的形式。尽管宋体字应用已久，但是置身于新中国的五、六、七十年代，大众文化水平普遍低下，多数人是经过扫盲运动才得以识字写字，所以在我们当代人眼里司空见惯的印刷体在当时是有相当审美价值的。这好比古代民窑陶瓷的文字装饰，从书法艺术角度很难说好、说美，然而它却被接受了、延续了，因为它适应了大众的审美需要。毛主席书法结体大开大合自由率真，寓功力于奔放之间，恰与传统民间陶瓷装饰文字的情趣相合，毛体语录的流行不单是政治的推动也是其自身的属于民间美术的艺术魅力使然。如果说印刷体的流行代表时代新风的话，毛体书法无意间为当时的工艺美术风格开辟了新旧并立的局面，从观赏的角度这是鲜明的对照也是有趣的体验。

（二）搪瓷和版画艺术

中国新民主主义革命时期的艺术，版画一枝独秀成就巨大。由鲁迅引进的表现主义木刻风格对革命艺术和社会主义时代的美术产生了深刻影响。表现主义版画形象鲜明，语汇单纯，表意直白，适合表现情绪化的现实主义题材，在民族危机和社会大转型的现代中国正当其用。1942年以来，延安版画家经过学习毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》，尽量吸收借鉴民间剪纸、木版年画的造型规律，中国版画由此形成一种表现主义与民间艺术相结合的延安风格，这些艺术成果在后来的搪瓷美术中被继续利用。

喷绘工艺决定了搪瓷画就是版画。一幅彩色搪瓷画，通常分为四至六个版，从浅到深分版喷色，与套色版画的生成原理别无二致。因为主题性的特殊要求，搪瓷美术在相当长的时间里呈现了与延安版画极为近似的图式规律，由于釉色饱和度很高又让这些“搪瓷版画”充满了更多的民间艺术趣味。1956年，钛白釉研制成功及多种釉料、喷绘技术的改进使釉色的透明度明显提高。电动喷枪雾化程度提高，色彩渐变效果丰富柔和，很有水彩画效果，又因分版的简化效应，搪瓷画从模仿传统水墨中生成了独特的搪瓷韵味。这种韵味里融合了水彩画、版画及油画的语言特点，形成一种色彩鲜艳、立体感强、层次清晰、透明洁净的通俗装饰情趣。这是一种中西结合的全新的装饰画风格，它广泛迎合了一个文化大变革时代背景下的中国百姓的审美需要。

图文结合的基本目的就是通俗易懂，在革命时期的宣传实践中已经培养成为惯用手法。搪瓷的工艺材料特性为接续这个传统并创造新样式提供了空间。玻璃质釉的特点是高亮光和起厚度，尤其适合文字的装饰。搪瓷上的文字及简笔画的釉层普遍较厚，烧结后呈浮雕状，赋予文字以坚实、庄重之感，用于最高指示领袖语录相得益彰。尤其是民间美术这些本来具有现代美感的印刷字体经过搪瓷的“现代化处理”，幻化出一种既传统又新鲜、既中且洋的新趣味（图6）。

图6 左：1970年 太原 右：1968年 济南

（三）时代情怀

1951年，中共中央召开第一次全国宣传工作会议，会议指出“宣传工具还要增加，特别是增加适合于工农劳动群众的宣传教育工具”，“宣传工作经常化是重要问题，要使全国每一处每一天每一人都受到适当的宣传教育……在一切群众活动场所，例如工作场所、娱乐场所、游览场所、旅行场所、交易场所等等，进行适合群众需要的经常性的宣传，使我们的国家整个地变为一座伟大的学校”［6］。从此搪瓷缸、盆、盘、碗成为优质的宣传媒介，此时的搪瓷工业正进入新的发展阶段，搪瓷日用品的普及使它成为一本大型的“社会杂志”。由宣传抗美援朝和“总路线万岁”开始，无论是时政消息、国际形势、流行语录还是先进人物、大型工程，有关国家和社会发展的大事件我们都能在搪瓷上找到印迹。三四十年，搪瓷装饰画的数量很难统计但无疑是巨大的，新的题材、风格样式构成了中国民间美术的阶段性历史面貌，不计其数的搪瓷装饰与当时的版画、年画、宣传画一并完成了一种崇高、直白的社会主义美术的图式系统，而搪瓷艺术得益于实用性而在事实上真正做到了贴近大众，深入人心。

作为实用性优先的艺术，民间艺术的发展必定受到价值观、生活观的影响。类似清代民国年间的锡匠，三四十年前还有走街串巷修搪瓷补锅底的师傅，他们需要比锡匠、白铁匠多会一门彩画的技巧，即在锡焊补漏之处再补上彩绘，修处浑然一体。如今这个行当已绝迹，老年人自行用牙膏皮或锡纸给搪瓷盆、盘、缸、罐补漏，缝补中透露着对青春的留恋，对历史的感怀。虽然这些短暂或微小的历史细节很难纳入民艺的主题讨论，却分明验证了一种朴素价值观和善良的可持续发展愿景，也是几代人对搪瓷艺术的留恋。

搪瓷艺术价值显然是被忽略了，原因比较简单，一是被关于特定历史的批判所累及，二是搪瓷制品受产量要求和成本限制，工艺难免粗糙，80年代的搪瓷及烤漆、塑料等现代日用品设计急需转型却摆脱不了极端化、程式化倾向，创意缺乏美感，这都降低了搪瓷的社会评价。我们现在仅从艺术本体角度回顾搪瓷这一美术群落，客观地说有其感人的一面，对艺术语言的运用于规范中见功力。美术冠以民间，并非指美术的品种分类，而是多种美术类别的基础层次，比如宗教美术、宫廷艺术、文人艺术都是由民间艺术基础上走向独立发展的，是分类美术的“母型”。［7］这是民间美术发展的基本走向，即美术形态的历时性特征。另一方面，在当各种独立艺术领域发展成型之后，又会回转来影响民间美术的样貌，形成共时性特征。处于工业化进程中的搪瓷艺术，既自然地接受中国陶瓷装饰的传统样式又及时大量地显示了西洋艺术、革命主题等中国现代美术的主流内容，并根据工艺特点形成了自己的艺术语言，它的价值是显而易见的（图7、图8、图9）。

图7 1970年 济南

图8 1967年 长春

图9 1969年 济南

四、结语

搪瓷艺术的发展说明，工业化以来一些新的民间艺术正在悄然生成，只是过去的某些形式发生了变化、转化。大众艺术的内容会变，形式会变，流布的层面和规模都会变，而大众内在的审美需求和艺术创造力从不会消失，因此民间艺术也不会消亡。我们再扩大些视野，相对于在国家机制推动下产生的搪瓷艺术，那些由国际化企业推动的泛国家及民族的实用产品或者商业衍生品，例如麦当劳的玩具和星巴克的杯子，也完全可能成为民间艺术讨论的对象。

注释：

①“搪瓷丝网印薄膜移花纸”，见邵规贤：《搪瓷工业发展简史》，载《玻璃与搪瓷》1987年第6期第43—46页。

②日本民艺运动领袖柳宗悦为民间工艺概括了五个特点：一是为了一般民众的生活而制作的器物；二是迄今为止以实用为第一目的而制作的；三是为了满足众多的需要而大量准备着的；四是生产的宗旨是价廉物美；五是作者是工匠。见柳宗悦：《民艺的性质与界限》，徐艺乙译，载《民间工艺》1985年第2期。《中国大百科全书》“民间美术”的解释：人民群众创作的，用以美化环境，丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。

③毛主席1956年诗。1953年，中国第一次人口普查数据六亿零一百九十多万人口。

④面盆有六个品种：平边、卷边、德式、标准、翻口和深型。德式面盆，即根据德国式样制造的。1945年抗战胜利后改名得胜面盆。它的形状和标准型相似，主要区别是：得胜盆的边比较阔，底部凸出的盆脚线较高。见钱杏荪著《日用搪瓷器皿》，中国财政经济出版社，1964年。