古琴艺的“正确打开方式”

阿恒

古琴学习的基础技能

提起学琴，一般人会想到的是学习琴的弹奏，而古琴学习绝不仅仅是学习弹奏。凡学问之道，与人的心灵境界的关系都是非常大的。作为一个真正的学琴者，应在会识谱、弹奏及打谱，并对琴文化有一定理解的基础上，通过多方位的修炼，最终体得琴道。

1.识谱

古琴谱的识别较为困难，但只要我们掌握识谱的规律，把识谱弹琴与弹琴识谱两者有机地结合起来，多实践，多下苦功，是一定能够掌握的。古琴字谱为指法谱，也称“减字谱”，是用汉字减少笔画的办法，将左右手指法、音位等有关奏法的说明文字减笔后组合而成。因此，只要见到末笔或偏旁等，就应想到它代表什么字，是什么奏法。

减字谱的谱字，也就是指法符号，大多和现代汉语相吻合。现分3类叙述如下：

（1）古琴右手指法符号。弹琴是用左手按弦，右手弹弦，弹的部位，一般在岳山与一徽之间，高音区的按音亦可在一徽左右，以便取音柔和。右手向徽弹出叫“出”，向身弹入叫“入”。不论弹入弹出，都略倾向琴面，音较丰满。且入弦勿深，一般不要超过指尖或甲背的三分之一。弹弦只用大、食、中、名四指，小指禁而不用故叫禁指。四个指头分别向两个方向弹入弹出，产生了擘、托、抹、挑、勾、剔、打、摘等八种指法，叫右手基本八法，其余复合指法、特殊节奏及和声指法，都是由这八种基本指法演变或组合而成。

（2）古琴左手指法符号。古琴左手按弦，也同样只用大、食、中、名四指，小指仍禁而不用。左手指法极为丰富，根据它们的作用和效果，可分为五类：左手主要指法，表示用哪个手指和用什么手法按弦，有大、食、中、名、跪、散、泛等；此外还有上下进退等走音指法；有罨、虚罨、捐起、带起、放合等打弦带弦发音指法；更有吟、猱、绰、注等装饰指法；还有左右手复合指法。

（3）古琴附注符号。有些减字符号，与左右手指法没有直接关系，只是为了说明曲调的轻重疾徐、反复、休止等，或对琴谱的组织结构以及演奏技法作些说明注解，这些减字符号叫作附注符号。这些符号，一般都有现成的音乐术语、音乐符号与之相对应，在改进记谱中，都可以被取代。

2.弹奏

在识谱的基础上，要谈的就是作为琴者的一项基本功夫，那就是弹奏。想弹好琴，识谱是基础，同时要对常用的各种指法了如指掌，运用自如。根据琴谱掌握所学琴曲的全部指法，能够从头到尾弹下来，这是具体学习琴曲的第一步；然后就要体会琴曲的节奏，以助于清楚地表达琴曲中的含义。

如果说指法相对容易掌握，那么节奏的掌握就相对难一些。因为在琴谱上，指法说明得十分清楚，而却不说明节奏。节奏的掌握，要靠老师口传心授和琴者自己对乐曲的理解。而掌握节奏，对于曲意的表达来说，是非常重要的。就像一首好诗，如果在朗读时读错了标点，断错了句，那就无法良好地表达诗中的意趣。弹琴也是如此，如果该停顿的地方不停顿，该连贯的地方不连贯，该快的地方快不起来，该慢的地方慢不下来，那就是失败的弹奏了。所以，学琴者要对掌握节奏格外重视。

另外，弹奏时的呼吸，对琴曲的弹奏，也起着十分重要的作用。如果不能良好地运用呼吸，往往会影响琴曲的节奏控制，以妨碍整曲的弹奏。如琴者在弹奏琴曲时，若弹到悠扬潇洒处，却弊着气，面色赤红，就谈不上悠扬潇洒了。如琴者弹到快速激昂处，却频频喘气，一副虚弱不堪的样子，激昂的意境也丧失大半。所以，琴者对于弹奏时的呼吸控制，不可不在意。

所以，学琴者一定要注意对呼吸和节奏的训练。训练方法十分简单，那就是多练诗歌的朗诵。若能声情并茂地朗诵诗歌，则对于呼吸和节奏的控制能力就会大大增强。学习琴曲之时，要对每一首琴曲的含义、背景加以了解。弹奏之时，按照朗诵诗歌的方法控制呼吸和节奏，就能较好地掌握曲意的表达。

3.打谱

琴文化是一种极具个性的文化。就琴曲而言，在琴谱上从来都是只标指法，不标节奏，这就给琴家们留下了广阔的创作空间。相同的琴曲拥有多种不同的曲谱，相同的曲谱又拥有多种不同的弹法，甚至同一琴家在不同场合和不同心境下弹出的同一首琴曲也可能大不一样。琴文化如此洒脱自由的个性，实是其他任何一种音乐文化都不能具备的。

也正因为琴文化具有如此强大的个性，打谱也就成为了其中非常重要的一部分。对于一个学琴者来说，当良好掌握了相当的识谱和弹奏技能以后，就应进一步学习自己打谱。所谓打谱，是指琴家通过确认谱本、揣摩琴曲意境、根据曲意确定节奏，使琴谱的文字，落实在具体弹奏上的一系列工作。另外，也有一些琴家认为将琴谱译成五线谱或简谱的译谱工作，也是打谱的一个部分。

打谱作为学琴的提高阶段，需要具备较强的综合素质。首先，琴家对琴学之道应有一定程度的理解；其次，需要琴家对琴曲的历史背景和琴曲的意境有相当的理解；再次，琴家要有一定文学方面的理解和表达能力，最后，琴家在哲学思想方面也要有一定的造诣。

所以，琴文化实是一种非常特殊的综合性文化。学好琴，当然不仅仅局限于弹奏，而需要多方位的综合修炼。这样，最终才可能真正地体悟琴道。

古琴艺的初学技巧

1.打好良好的姿势基础

古琴的身体姿势、左右手手指的姿势、使用的力度一定要从刚开始就以准确的姿势去练，最好请专门的老师纠正。就拿古琴一般是“看左手，很少看右手”来说，很多人就没有养成这个好习惯，犯了古琴一大忌——“左顾右盼”，如很多人的右手手指用的力度方向不对，再往下学高难度的曲子就会显得力不从心。弹琴的仪态是很重要的，建议隔一段时间就将自己在弹琴的视频录下来，根据观看视频找出自己需要改进的地方。有条件的话可以装面大镜子，对着镜子弹，就能经常纠正自己的姿势和仪态了。

2.培养古琴曲的节奏感

古琴的节奏是很神奇的，虽然很多时候是老师打谱安排的节奏，但是因为每个人对同一首曲子意境的理解不同，所以不可能完全按照既定节奏去弹。古琴的魅力之一大概就是指尖流淌的是你自己的心境。

弹到熟练后，建议多听一些古琴大师的弹奏，耳熟能詳之后，自然而然就能跟着大师弹出的这首古琴曲的节奏感。

3.了解琴曲背后的故事

在准备学一首新的古琴曲时，建议多找一些相关的资料。了解这首古琴曲背后的故事、描写的意境，甚至相关的诗词歌赋。这样自己学习的时候就更能把握好情绪，也更容易达到古琴“手随心动、心随意动、人琴合一”的最高境界。

4.养成默背习惯

学好一首琴曲的最终目的，是要享受弹奏时的乐趣，假如一直边看边弹就无法完全沉浸在这首曲子里了，所以要将曲子默背后再开始弹奏。多抽时间默背曲谱，如在地铁里、等公交车时都是很好的默背时间。

5.有计划地训练指法技巧

古琴技艺如今也有了级别之分，随着级别的上升，技法和速度就加多加快了。建议给自己定下目标，如今天主要练一个锁的指法，开始的时候可以弹一曲开手小曲，然后就不停地练这一指法。给自己设定一个计划，将古琴常用的技法一一练就，以后遇到同样的技法就能很快继续下去了。

从近现代以来，我们受到西方音乐文化的影响，往往是下意识地以西方音乐教育体系为标准，而形成一些音乐教育默认的观念，同时又缺乏对真正的中国传统音乐的了解。于是在对一门音乐学习之初，产生了对自我条件是否具足，以及对其技能学习如何高深等诸多问题的担忧与困惑。

谈到学琴所需的条件，唯二的条件就是“兴趣”与“放松”。兴趣是不断提升前进的最大动力；而越是放松，越是有可喜的变化与提升。这种放松其实就是没有目的，没有功利心，纯粹地享受过程。这与中国传统文化的生活方式不谋而合。诗言志，歌永言，声依永，律和声。琴乐之妙，可吟咏情性，舒展诗文，拓展内在心性，是文人精神世界的寄托。今天，我们学习传统文化，如果能够汲取到传统文化的精髓，生活或许会更加松弛而丰盈。

编辑 凤池