华丽的转身

蔡克振

艺术家 刘春潮

刘春潮，画家、诗人。现为珠海古元美术馆馆长。系中国美术家协会会员、国家一级美术师、中国工笔画学会会员、中国作家协会会员、中国音乐文学学会会员。

美术作品入选《第十一届全国美术作品展览》等展览，获《上海世博会中国美术大展》优秀奖（最高奖）等奖项。作品发表于《美术》等刊物。出版《中国优秀美术家刘春潮作品集》等多部个人画集。作品被中国美术家协会、文化部、中央电视台等机构及国际友人收藏。

我和春潮相识己经十五年了，从他参加第二届中国漆画高级研修班开始，我就从心底里非常喜欢这位诗人兼画家且具有独特天赋的年青朋友，当年他虽是初次接触漆画，但却以《爱莲说》系列作品让漆画朋友们刮目相看了！

刘春潮担任广东省美术家协会漆画艺术委员会秘书长，一干就是十几个年头……他的漆画作品参加《第二届中国漆画展》《第十一届全国美术作品展》《中国美术家协会第十六届造型艺术双年展》，在《上海世博会——中国美术大展》中获优秀作品奖等等。尔后他在世界各地的个人作品巡回展更是令人惊赞！

我欣喜地發现，这位勤于思考的艺术家一直没有停下过思考和创新的步伐，时不时的给人带来惊喜……事实证明我的判断是对的。昨天他给我发来数张新作请我指点，我眼前一亮。第一感觉这绝对不是我们熟悉的刘春潮，我为他这“华丽的转身”而感到特别高兴。春潮源于《道德经》的种种思考和对个体生命的体验，跃然画上。

《界》与《无界》本来是属于高等数学学术研究的慨念，但春潮却将之引入艺术创作的“有限和无限”的探求之中，正说明艺术家尤其是身兼诗人身份的春潮具有将“哲理的思考”付之以艺术实践之中的能力。

他在《天眼》《日食》《月食》《若缺》等系列中，在“界与无界”这组相悖却又高度统一的矛盾中进行了和解，引发了人们对个体生命和大世界的深深思考，这种宏观的视觉和开阔的视野与他过去的切入点截然不同。

同时我感觉到刘春潮还是刘春潮自己。他的《爱莲说》是以圆形构图、圆中求变、硬边图像及装饰的版、刻、结等绘画元素形成自我绘画风格的，而现在他却蜕变成了方中求变，在偶然中寻求必然。在想法上自由，在技法上主观引导偶然，直至他想要的必然视觉效果。

多年来，漆画界有一种说法：漆画是“人画一半天画一半”，而我认为这种论调巳经误导了很多年青人！其实画面上出现的具有“天趣”的偶然效果绝不是老天爷所赐，而是比老天爷更聪明的作者本人。这是作者主动选择“舍弃和保留”的结果！

“界”与“无界”道出了春潮的心声。在这批作品的创作过程中，春潮大量的使用了稀释剂。漆为油性材质，按理来说稀释剂就应该为油性，但春潮却在使用油的基础上，大胆大量使用与漆和调色油不相融的“水”来进行“干扰和破坏”，并且能驾驭这种“破坏”。刘春潮自由地利用软和硬的漆画材质对比，内敛节制地引导漆的碰撞和流淌，用蛋壳白的硬质材料塑造实体的形，在硬质材料的延长线外整合观众视觉和想象，最终形成虚无空间的“形”。

春潮的艺术实践正好符合了我国传统艺术实践的规律：常中有变，变中有常。中国画技法的“滌画法”也和漆画技法是相同的。即：洗去墨迹、反复渲染、偶有悟见、舍弃保留。通过泼漆、破漆、堆漆、研磨、抛光等技法造成融厚的趣味和引起联想，努力地将观众带进入更高境界。

对于艺术家，最可悲的就是重复。重复有两层含义，一是重复别人是可耻的；二是重复自己也是可悲的。有些人不仅请人复制自己的作品，甚至还在作品上标明“胜于原作”以谋取暴利的行为则更是可悲。

刘春潮的这批新作，从未示人，从2018年初到现在他一直在尝试，努力突破自己，要在“界与无界”中创造出新意！

破茧才能成蝶！刘春潮完全有能力在黑暗中摸索，因为沿途有他想要遇见闪亮着眼晴的萤火虫和流星。他不在乎沿路上的荆棘，因为他深信自巳的文学素养可以帮他跨越坎坷。他没有故弄玄虚，这些跟宇宙天象有关又关照个体生命的作品是他敢于打破自己，突破界限的力证，或许艺术家也只能在这一次又一次的突破中获得螺旋式的进步吧！

《界·无界》绚丽、神秘、自由而深沉……这是刘春潮的一次转身，而且是一次华丽的转身！