徜徉富春山水间 沉浸笔墨游戏中

本课是传统水墨画与现代综合材料结合的创意课，该课给老师们提供了极大的教学空间。本课以极富传奇色彩的《富春山居图》为主题，引“笔墨当随时代”为主张，带着孩子们与现代水墨大师张大千、刘海粟等人的作品展开了一场跨越时空的对话，再通过一系列有趣的现代媒材和方法，推开传统水墨殿堂虚掩的门扉，带领学生感受其中的水墨韵味和情趣。

玩是孩子的天性。三年级的学生具有较强的感受力和好奇心。本课程设计利用游戏闯关的形式，让学生感知和体验水墨中的“情”和“趣”，小小的滴管、糙软的毛边纸……一切皆可作画。从泼墨成山到蘸墨擦山，从经营位置到添画设色，从玩墨添趣到戏墨融情，孩子们徜徉在富春山水间，也沉浸在笔墨游戏中。

1.知识与技能：运用泼墨、蘸墨等方法，结合各类综合材料，创作富有水墨情趣的创意山水画作品。

2.过程与方法：通过观察、对比等方法，结合游戏、体验等形式，在自我探究、小组合作的过程中，大胆尝试、张扬个性，探寻更多现代水墨的表现形式。

3.情感、态度与价值观：在开放的水墨画学习环境中，感受水墨游戏的乐趣和创作所带来的成就感。在培养创造力的同时，传统文化的种子也在孩子们心中生根发芽。

1.教学重点：在轻松愉快的游戏氛围里，感受传统水墨的艺术魅力，探寻现代水墨的创作语言，绘制富有水墨情趣的作品。

2.教学难点：注意泼墨的水分多少、擦墨的力度轻重、构图的留白和取舍等，对工具媒材和方法的运用恰当，同时又要表现出传统水墨画的意境和情趣。

本课旨在培养学生的动手能力和创造性思维，形成基本的美术素养，让孩子们沐浴在中华优秀传统文化中，同时又能结合当下的艺术观念进行创新创造。

1.欣赏名画，激发“情趣”

（1）传统名画实物激“情”

①赏一赏：老师来给大家分享国宝了。它是中国山水画的巅峰之作、十大传世名画之一。它几次易主，饱经沧桑，于火中幸存却一分为二。它便是有“画中之兰亭”美誉的《富春山居图》。（教师在教室内展示名画复制品）

②想一想：同学们，请静心欣赏与观察这幅名作，你看到了什么，感受到了什么？作者会是什么样的人物？

《富春山居图》以淋漓的水墨描绘了浙江富春江一带的山容水貌。它出自黄公望之手。黄爷爷沿着富春江边走边画，一晃就是四年。

（2）现代水墨视频激“趣”

教师播放现代艺术家创作山水画的视频。视频中的画家们采用大笔泼、墨碟洒、海绵印、纸巾擦等表现手段来作画，给学生带来了很多新的趣味。

教师：你们觉得现代艺术家创作的山水画与《富春山居图》在表现手法上有什么不同？带着这个问题，我们一同探究和体验山水画中的“水墨情趣”。

板书课题：水墨情趣。

【设计意图】当传奇古画与现代水墨邂逅，当传统水墨和当代学生相遇，思维的碰撞与古今的对比会激发出别样的“火花”，也会激发出学生对水墨画的“情”与“趣”。

2.泼墨成画，体验“情趣”

（1）感受观察，赏大师丹青

①同学们，我们一起过五关，寻觅《富春山居图》里的“水墨情趣”。第一关题目：你看《富春山居图》里画的最多的是什么？（绵延的富春山）除了用毛笔直接勾，还有什么方法能够表现山呢？刚才播放的视频里就有一些有趣的方法，还记得吗？（泼一泼、滴一滴、洒一洒）毛笔挥洒，墨如泼出，这种方法叫泼墨。（板贴：泼墨）

②欣赏现代绘画大师刘海粟的《黄海仙境图》和张大千的《溪山老屋图》，它们都是经典的泼墨山水。你知道他们是怎么画的吗？猜猜看。（图1）

（2）思考分析，看大家示范（播放张大千泼墨视频）

张大千是怎么画的呢？他先用清水洗染纸面，墨泼上去之后会向四面延展，浸润开来。

在泼墨的时候，张大千是随意泼洒吗？有时即兴为之，有时有意挥洒。

（3）自主探究，试泼墨成山

①尝试滴管：除了毛笔，老师还给大家提供了新材料——滴管，帮助大家完成第一关的挑战。

②小试泼墨：尝试借助毛笔或滴管，用泼墨的方法表现一两座山。

③学生总结：先用清水刷出山体形状，用滴管滴一些淡墨，再用滴管滴一点浓墨。也可先滴浓墨，再滴淡墨。（图2）

【设计意图】泼墨法本身就有游戏性和随意性。站在大师的肩膀上，鼓励学生尝试泼墨，感受水墨作画过程中的即兴效果和偶得之趣，初步感知和体验墨之“趣”，也为后面的环节作铺垫。

3.蘸墨印画，玩转“情趣”

（1）感知欣赏，习名家戏墨

播放潘天寿作画的纪录片并欣赏他的指画作品，感受蘸墨印画的趣味。

（2）师生互动，探印画之法

①第二关题目：除了用手指蘸墨，我们还可以用什么材料蘸墨印画？（练字用的毛边纸）

②师生共尝试：谁愿意上台和老师一起来试一试？

揉一揉，将毛边纸揉成山的形状。蘸一蘸，可先蘸淡墨后浓墨（也可反向操作）。擦一擦，将毛边纸当成笔在宣纸上印或擦出山形。

（3）借鉴尝试，试蘸墨印山

嘗试用手指或借助毛边纸，用蘸墨的方法表现一两座山。（图3、图4）

（4）交流互评，悟笔墨情趣

你的山完成了吗？有哪些成功的地方，还有哪些可以改进的地方？

提醒学生要控制力度，擦得太用力容易擦破纸，力度适中可擦出干笔、渴墨的效果。

注意墨色变化：刚滴的时候怎样，现在怎样，过一会又会怎样。“情趣”就是在墨色的浓淡变换中慢慢产生的。

【设计意图】蘸墨法会产生魔术般的墨色变化和未知性，师生共同在玩乐中继续探寻墨之“趣”，随心所欲地让水和墨在纸上变幻。

4.匠心构画，营造“情趣”

（1）合作拼摆，学经营位置

山已成形，我们要向黄公望一样思考如何构图，也就是古人说的经营位置（板贴山的零件）。老师这有浓墨蘸的山，也有淡墨滴的山。第三关题目就是：如何构图能使水墨更有情趣？

请学生上来试着拼摆构图，并总结经验：近山浓远山淡，近山大远山小。（图5）

（2）同屏对比，析经典构图

对比教师用图像软件处理过的《富春山居图》和原作（图6），哪一幅画更富有水墨情趣？显然，原作更具美感和韵味，因为画中长于留白，而不是排得满满当当的。（板贴：构图）

（3）小组讨论，体留白意境

①这些空白可能又是什么呢？（翻滚的云朵、缭绕的雾气、旖旎的湖面、涛涛的江水……）

总结：留白给人无限遐想的空间，这就是中国画的意境。

②再请学生来构图，注意深思熟虑经营位置，营造诗情画意。

【設计意图】对经典作品进行修改，以满布的构图对比反衬出原作的艺术价值和留白意境，从而让学生甄别良莠，并鼓励学生大胆想象，解读大师构图，体会古人精心营造的情趣。

5.皴擦添画，点缀“情趣”

（1）致广大，赏山勾一勾

①自然的杰作。

刘海粟就曾十上黄山，体察山形各异，各有情趣。第四关题目就是：仔细观察，山在外形上有什么不同？有的山尖，有的山圆，所谓“横看成岭侧成峰、远近高低各不同”。东岳雄、西岳险、南岳秀、北岳奇。

②古人的审美

欣赏范宽笔下的《溪山行旅图》和董源的《潇湘图》，感受南北方山形山势差异。教师将刚刚完成的山，再适当勾一勾、染一染，点染出生机勃勃的效果。注意后面的山可以不勾，远山无皴，远水无波。（图7、图8）

（2）尽精微，细节添一添

①生动的点景。

山水画讲究可游、可望、可行、可居。我们还可以添加什么来增加水墨情趣？（树、路、人、房子和船）《富春山居图》里渔夫摆渡、旅人行路、书生看水临山……让人有在画中游玩的感觉。（图9）

板贴：添画。

②极简的笔墨。

中国画讲究大气韵、小细节。教师简单示范点景：一竖多横表现树，几笔添孤舟、飞鸟等，增添画面的情趣。（图10）

【设计意图】水墨情趣，起于“趣”，更重在“情”。在对自然和名作的品读中，让学生始终做一个发现者、探索者，感受融入水墨画中的大气韵和小细节，体会古人的山水情结。

6.设色入画，渲染“情趣”

（1）深入感知，析画中设色

①第五关题目：仔细观察，《富春山居图》里有色彩吗？

擦亮火眼金睛仔细看，有以淡淡的赭石为主的浅绛色（图11）。看过《千里江山图》的小朋友都知道，石青、石绿等矿物颜料都极其珍贵，这些美丽而珍贵的矿石都是画家入画的材料。（图12）

板贴：染色。

②无论是气韵苍茫的浅绛山水，还是金碧辉煌的青绿山水，都呈现出不同的情趣。我们可将其点染到山峰等处锦上添花。

（2）畅想构思，议心中蓝图

①自我思考：相信同学们心中都有属于自己的山水图景，你想如何表现呢？

②小组交流：你们组的山水长卷又会是怎么样的呢？是桃源仙境、富春山居还是千里江山、归园田居？以四人小组为单位，讨论本组的山水图卷主题。

【设计意图】不同的色调产生不同的审美情趣，鼓励学生形成个性的审美倾向，将客观景物与主观情志结合，通过与伙伴交流集思广益，启迪创作思路。

7.长卷合画，感悟“情趣”

（1）小组合作，共绘山水长卷

①创作建议：小组合作创作一幅山水图卷。可以选择你喜欢的创作形式，如泼墨、蘸墨等方法，注意表现山水间的水墨情趣。每组的小书法家，可以在卷首题字、盖印。

②学生创作：学生根据“创作建议”开始共绘长卷，教师巡视指导，提醒注意构图不宜过满，注意留白意境，并鼓励学生尝试用其他方式创造性地表现山水。学生对长卷进行调整、完善，悬挂在“水墨情趣”展示区。（图13）

（2）悬挂展示，共评水情墨趣

①钤印共赏：师生共同评价。教师邀请学生上台，在最欣赏的画作部分钤“赤小馆藏”的鉴藏印，并从画面的意境、气韵、趣味和细节等方面进行赏析。

例如：我最喜欢这部分用泼墨挥洒的山，充满“会当临绝顶，一览众山小”的气势。

②小组分享：小组代表上台分享本组的长卷作品。

例如：我们组画的是《世外桃源图》，用了擦墨、滴墨的方法。墨色浓淡到位，表现了江南山水的湿润、草木丰茂的特点。我们组的是《赤壁江山图》，中间的留白处仅画一叶扁舟，营造了“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的意境。

（3）古画新解，继承当中创新

①同学们，画完长卷再看黄公望的《富春山居图》，是不是很有感触？

②黄公望寄情于山水，今天我们依旧能徜徉在这富春山水间，感受水墨“情”，玩转水墨“趣”，这就是中国画传续至今的魅力吧！也希望同学们做个有心人，尝试用更多的材料和方法创作水墨画，也许下一个大师就是你哦！

【设计意图】在长卷共绘的作业环节中培养创新意识、合作意识。最后通过钤印评画、小组分享，感受诗、书、画、印一体的传统形式，提升审美素养，将水墨中的“情”与“趣”融入孩子们的心灵中。

【作业布置】

本课共设计了三次不同形式的作业。

第一次作业：自主探究，试泼墨成山。尝试借助毛笔或滴管，用潑墨的方法表现一两座山。

第二次作业：借鉴尝试，试蘸墨印山。尝试用手指或借助毛边纸，用蘸墨的方法表现一两座山。

第三次作业：小组合作，绘山水长卷。小组合作创作一幅山水图卷，可以选择喜欢的创作形式，如泼墨、蘸墨等方法，注意表现山水间的水墨情趣。每组的小书法家，可以在卷首题字、钤印。

前两次练笔是铺垫，鼓励学生大胆尝试不同工具材料和技法，对水墨情趣形成初步的感知和体验。最后一次作业是本课的主要创作任务，以合作形式完成长卷画，传统山水画在孩子们笔下被重新解构。在完成的作品中，我们既可以感受到来自遥远过去的古意，也能洞悉到具有时代精神的水韵墨法。

作者简介：郑玮，南京市赤壁路小学。