篆刻——方寸间的文化传承

“方寸之间，气象万千”——篆刻，作为一门古老而深邃的中国传统艺术，几乎伴随着中华文明几千年的发展史。小小一枚篆刻，方寸间大天地。从北京“飞”到大阪，从中华世纪坛、国家大剧院到“恭王府”，中国篆刻艺术以它独特的魅力和悠远的文化感染着每一位亲近它的人。如今，它走向了世界舞台，火红的“中国印”静静地放射着耀眼的光芒……

历史悠久

中国篆刻艺术，是以石材为载体，以汉字为主要表现对象并由中国古代印章镌刻技艺发展而来的中国特有的传统艺术，已有3000多年历史。它用契刻古代文字的方式表现中国传统文化中虚实相生、阴阳合一的审美取向，具有抽象和神奇之美。

在早期，古代印章是行使和授受国家机构的权力、证明个人身份的凭信物，其制作多由工匠采用金属铸造和凿制而成。公元13世纪以后，艺术家开始选用石材代替金属并亲自动手刻制印章，这一技艺的改变，为篆刻艺术的发展提供了广阔空间。篆刻用石主要采用叶蜡石一类的寿山石、青田石等。主要工具包括刻刀、印床、印泥、毛笔、宣纸等。主要工艺流程有设计印稿、上石、镌石、钤印、刻款、拓款等。上石的书法功底、巧妙的布局能力和精湛娴熟的刀功共同构成篆刻艺术的技艺内涵。

此后，篆刻家在继承前辈优秀技艺的基础上不断进行创新，出现了自明清以来的皖派、浙派以至今日的流行印风等多种流派和风格，并产生出丁敬（1695-1765年）、邓石如（1743-1805年）、吴昌硕（1844-1927年）、齐白石（1863-1957年）以及当代诸多篆刻大师。这些艺术家将这门中国传统艺术一直传承、发展并创造至今。2009年9月30日，由中国艺术研究院中国篆刻艺术院联合西泠印社共同向联合国教科文组织申报的“中国篆刻艺术”被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”，中国篆刻艺术从此走入国际视野。

篆刻刀法

篆刻的刀法，有基本刀法和辅助刀法。基本刀法是冲刀法和切刀法，辅助刀法是帮助填补冲切刀法的不足而使用的刀法，种类、名目较多。

冲刀法的执刀方法可以用五指、三指、握拳式三种方法，其特点是刀刃在印石上以冲交运行的体例雕刻线条。在运刀过程中，要细致把握起刀、行刀和收刀的体现方法和要求。

①起刀：用刀角自右向左入石，刀柄与印面呈三十五度角状。角度太小，刀身会碰擦印面，手指易接触印框；角度太大，刀刃与印面垂直，也难以着石，运行不易。

②行刀：刻刀运行时，要控制好角入石的深度，运刀要保持运力平稳，不要太浅，太浅者刀迹浮滑，纤弱无力；太深会使刀角陷入石中，难以再运行。若不细致隐入石中，应提起重新调整角度，再行运刀。冲刀的速度也不宜过快、过猛，否则会导致线条破碎，而且难以收刀。运行时要用无名指抵住石章的右侧，以控制刻刀的适度冲力，防止刻刀滑出。

③收刀：要适可而止。做到胸中有数，及时收刀，不要使刀尖超了界限，锋芒毕露。同时，还要防止因用力过猛而使刻刀冲出限度，破坏其它线条，甚至刻伤左手。用力要妥当，保持及时能放能收，行则有力，停则立止。

切刀法就是在印石上用刀刃以起伏切刻的体例锲刻线条的技法。其执刀法亦同冲刀法，只是角度和方向不同而已。切刀法的起刀是先将刀刃的右角刻入印石，与印面呈四十五度角，刀柄略向右倾，刻入石面。如此反复进行，以点组成线，渐渐完成印文笔画。其行刀方法，要求在细致点的基础上，将刀柄向左倾斜，使刀刃渐渐切下，使刀刃的左角贴近印石。如许，就可由点切刻连接成线条。切刀行刀时要防止切刻的点画排列不要连接得太划一，如算盘子状，要天然错落，以达到含蓄老辣，富有金石气，又能避免锯齿形的弊病。丁敬及浙派篆刻艺术作品，主要用切刀法。

传播广泛

你我身邊的“印”迹，早已悄然增多。篆刻艺术与当下现实生活相结合的作品——茶壶身上的“中国印”、电话卡上的“中国印”、古琴上的“中国印”、卫星上的“中国印”等已悄然出现。其实，中国的篆刻艺术自从产生至今，它的实用性和艺术性始终是共生共存的，比如姓名印、收藏印、字画印等。此次展出的这些和身边日常生活相结合的作品，不仅反映了当下艺术家对篆刻艺术的未来发展空间的探索，更重要的是向人们提出了作为人类非物质文化遗产的中国篆刻艺术，在今后的发展中如何更有效地传承和保护的“问题意识”。

“百家姓”不仅仅是中国人家族、个人的身份标识，更相当于中国人的一种文化“图腾”，其中包含的丰富的历史、人文信息无比的深邃，以至于字书《百家姓》也成为古代蒙学经典之一。

而“印章”的出现，本身就是体现“身份”的一种主要形式，甚至在相当一个时期只为身份尊贵者所用，之后就在百姓名章、艺术家印鉴的轨迹中成为文玩、艺术的重要品类并有了“篆刻”的另一个名号。所以，“篆刻”与“百家姓”，本身就是密切相依的，可以说，“百家姓”通过“篆刻”来呈现，“篆刻”用来表现“百家姓”的神髓，是最具有“意味”的。