奥尔夫教学法在幼儿园音乐活动中的应用与启示——以大班音乐活动“快乐的小蜗牛”为例

彭 荣，王思怡

（1.湖南师范大学教育科学学院，湖南长沙 410081；2.湖南省长沙市岳麓幼儿教育集团第九幼儿园，湖南长沙 410081）

奥尔夫教学法是由德国著名音乐教育家卡尔·奥尔夫提出，经过多年的发展和传播已成为全球范围内流传最广、影响最深且对中国音乐教育颇具影响力的一种音乐教育体系。奥尔夫音乐教学将幼儿感兴趣的音乐与游戏相结合，倡导从即兴出发、自由开放的教学。奥尔夫音乐教学法的教学理念和教学方法适合儿童的思维发展［1］1，在奥尔夫音乐教学中，教师抛弃传统音乐教学的“复制机”模式，让每个儿童自主参与，动手、动口、动脚，去演唱、奏乐、舞动、游戏，自主运用各种音乐元素设计音乐、动作和剧情，在体验和创造中感知和创造音乐，在每个具体的教育情境中都提倡即兴发挥，自由想象。奥尔夫称“即兴创造”是其音乐教学的独特与核心之处［2］38，他认为每个人都可以在音乐及艺术活动的即兴中放纵自己，进入一种自我想象的思维中，不用语言和行为的规定，全部依靠参与体验、随乐即兴让人自然流露喜怒哀乐的情绪。这种即兴的表现方式最根本的目的是为了“解放人性”［2］56，满足人的“自我实现”的需要。奥尔夫音乐教学让参与者怀着极大的主动性和热情全身心地投入，从而建立主动的学习动机和学习兴趣，达到个性的解放和诉诸于感性与创造性交融的境界。

奥尔夫教学法对我国幼儿园音乐教育有着特殊的价值和意义。2012 年教育部颁布的《3-6岁儿童学习与发展指南》中指出：要遵循幼儿的成长规律，挖掘幼儿生活和游戏特点，保护幼儿的好奇心，培养幼儿学习兴趣，营造自由的教育环境。在艺术领域中提出：“感受与欣赏”“表达与创造”，教育者应“引导幼儿用心灵感受和发现美，用自己的方式表现与创造美”［3］。这与奥尔夫教学法倡导的原本性、综合性、即兴性与创造性的理念高度契合。如何合理应用奥尔夫教学法的精髓，以适用于我国的幼儿音乐教育是每个幼教工作者必须深思熟虑的。本研究团队通过课程的开发与实践证明，融入奥尔夫教学法的音乐课程对幼儿的创造性思维有显著提升［4］。文章从研究团队研发的课程体系中选取大班音乐教学案例“快乐的小蜗牛”来探讨奥尔夫教学法在幼儿园音乐活动中的实践运用，以期抛砖引玉，探索奥尔夫教学法在幼儿园音乐活动中的实现路径。

一、奥尔夫教学法在大班音乐活动“快乐的小蜗牛”中的应用

（一）以“游戏”为载体，激发幼儿参与兴趣

游戏是儿童内在本质的自发表现，是一种创造性的自我活动和本能的自我教育方式。奥尔夫教学法倡导将音乐活动游戏化和情境化，契合儿童的需要与兴趣。大班音乐活动“快乐的小蜗牛”秉承这一教育理念，消除刻板的传统音乐教学模式，使音乐活动变得生动有趣。教师首先播放出《蜗牛与黄鹂鸟》这首幼儿耳熟能详的儿歌，让幼儿自然地进入情境之中，假扮成蜗牛，用“蜗牛今天想玩什么？”引发幼儿的自主游戏，有些幼儿玩爬树，有些幼儿玩摘葡萄……教师在幼儿的想法上，创设了蜗牛妈妈带着小蜗牛爬树、摘葡萄的游戏情境，让幼儿选择自己喜欢的角色，跟着教师的动作一起随乐律动。幼儿沉浸在自己扮演的角色之中，兴趣浓厚。教师以游戏情节的变换不断提升难度，向上建构，随着情节的发展和幼儿音乐经验的提升，在乐器传递游戏中达到了活动的高潮，幼儿从徒手（拍节奏）爬上竹梯，到选择合适的乐器当竹竿来摘葡萄，直至最后爬上葡萄树上黄鹂鸟住的地方，开心雀跃鼓掌（用沙锤等），在开心游戏与欢乐音乐的浸润下，这次活动变成了一次探险，幼儿自始至终主动、快乐的参与活动，积极性很高。幼儿在感兴趣的事情上会投入大量的时间、精力和脑力［5］，并保持着专注、热情的学习态度，兴趣为幼儿学习提供了核心动力。同时，在这次音乐活动中，教师允许幼儿通过游戏无拘无束的表达内心，按照自己的意愿进行活动，轻松的游戏氛围更容易激起幼儿的探索欲望，为后续的创造产生灵感奠定有利的心理基础。

（二）以幼儿为主体，使其主动观察探索

儿童主体性发展的实现在于激发儿童的求知热情和自主探索，倡导发现教学及自主学习。奥尔夫教学法正是以儿童的主体性实现为目标，从幼儿感兴趣的音乐元素与游戏形式出发，让幼儿主动参与，亲身体验，唤醒幼儿“自我习得”性内源［6］。在大班音乐活动“快乐的小蜗牛”中，教师很少使用控制性语言，没有直接对孩子说要怎样做，也没有灌输式的说教，而是引导孩子以玩家的身份参与进孩子们的游戏，从玩的规则中引导幼儿主动观察探索。教师在活动中是幼儿的玩伴，也是幼儿的“交流者”和“倾听者”，这种平等的关系大大地激发了幼儿主体性实现的可能，调动了孩子的兴趣和求索欲。同时，教师把主动权交给幼儿，让他们根据自己的想法自由表现动作，自主探索乐器音色并选择乐器表现角色与情境。教师首先提醒幼儿仔细聆听并配以声势动作（走—走—拍—拍—手）帮助幼儿稳定节奏，幼儿在这个过程中自发的观察模仿，在活动的进阶中，教师逐渐提升游戏的难度，引导幼儿做出自己想象的动作，然后幼儿根据自己的角色动作选择合适的乐器来表现，并让其他幼儿根据某个幼儿的动作进行集体接龙。教师尊重幼儿的观点与表现，即使在拒绝幼儿的提议时也会给出理由。教师从动作的示范者到游戏的引导者、再到游戏的参与者，逐步把主导权交给幼儿，给幼儿充分的体验、想象和创造的机会。这样的教学互动，是尊重幼儿在活动中的“主体性”的体现，有助于幼儿养成探究和自主学习的习惯，获得自我探索的内在兴趣与愉悦。

（三）以“节奏”为支点，提升幼儿整体经验

奥尔夫教学法从最原始、本真的节奏出发，以“节奏基石”为抓手，串联起多重感官体验，看似简单却变化无穷，彰显原本性、综合性音乐教学的魅力。奥尔夫音乐教学法通过手、腿、脚乃至身体各部位共同参与把音乐节奏表现出来。他与传统节奏训练的不同之处在于，强调动作节奏、语言节奏和音乐节奏的融合，将其运用到音乐游戏中，通过原本性音乐教学将身体和节奏融合，增强幼儿学习兴趣［7］。在大班音乐活动“快乐的小蜗牛”中，幼儿跟着教师从富有生命力的节奏出发，以身体为打击乐器来随乐拍节奏，在“爬上叶子后”逐渐将节奏与音乐旋律、喊口号（语言）、声势动作，到最后与乐器演奏相结合。在乐器传递游戏中感受节奏，配以语言、声势动作和器乐演奏，活动内容不断拓展，活动形式多样有趣，在幼儿徒手练习熟练之后，教师分三个等级层层深入，以节奏为核心，发展幼儿各方面的能力。从爬竹梯（所有孩子传递一个竹筒到人手一个）—摘葡萄（所有孩子传递一个串铃到人手一个）—带着葡萄爬竹梯（所有孩子都有自己选择的乐器），在活动中由开始跟着教师听节奏、拍节奏，逐步过渡到幼儿自己把握节奏，由教师示范到个别幼儿示范，再到幼儿的合作示范，在固定的节奏上增加新的节奏表现。以“节奏”贯穿始终，但又不断发散，加入新的元素，将节奏与语言、旋律、动作及乐器之间紧密关联，使幼儿能够积极地调动学习兴趣与动机，对音乐的感知和体验在多样化的形式下得以加强，幼儿的观察感知能力、自主探索与表现能力、沟通与合作能力在活动中都得到了整体提升。

（四）以“即兴”为核心，引发幼儿自主创造

在奥尔夫教学法中“即兴创造”是出发点，也是其核心内容。奥尔夫倡导儿童在音乐活动中即兴的表现自己，自然流露情绪，解放天性，鼓励幼儿自我创造［2］38-89。在音乐活动“快乐的小蜗牛”中，教师引导幼儿熟悉节奏，让幼儿观察模仿教师的动作并参与体验，让幼儿产生对音乐的审美表象。教师通过引导性提问“你想怎样爬树？”“你想和哪些小伙伴一起摘葡萄？”，让幼儿运用前期积累的经验，自由想象，自主创编爬树的动作，并以小组的形式即兴创编融声势、动作、语言、器乐和表演于一体的音乐故事，幼儿从即兴表演中获得了极大的愉悦感和满足感。同时，教师通过“我们来跟着某某小朋友学一学”，给予每个幼儿更多即兴表现的时间和机会。教师尊重幼儿的情感体验，幼儿能主动在教师和同伴面前表达自己的想法和动作。教师根据每位幼儿即兴创编的动作进行全体幼儿的接龙游戏，幼儿的积极性很高，每个幼儿都举起小手争先恐后地表达自己的想法。在活动中教师逐渐退位，让幼儿抓住机会自由的即兴表现，并尊重幼儿的表现，这是一种尊重幼儿的自主建构与个性创造的过程，在这个过程中，幼儿把想象与设想变为现实创造，获得“完满”的心理体验。在活动过程中，幼儿不仅是主动学习的“参与者”，更是学习的“创造者”［8］。

二、大班音乐活动“快乐的小蜗牛”带来的启示

（一）创设游戏情境，守护幼儿与生俱来的“玩性”

游戏是儿童与世界相联结的方式，游戏精神是童年的核心精神。在童年世界中，游戏即生活、游戏即目的。福禄贝尔认为游戏是人类发展在童年期的最高表现形式，“是儿童灵魂的自由表达”［9］33。童年游戏的力量可以强烈到使人渡过难关、走向未来［10］3。和游戏相联的“玩”字包含了两层意蕴：玩，戏也（南朝梁顾野王《玉篇》），这里的“玩”指游戏；玩，习也（《列子·黄帝》张湛注），这里的“玩”指研习。游戏是玩，学习也可以是玩［11］。“玩”连接着游戏与学习，也就是杜威提倡的“玩中学”、“做中学”的教育理念。“玩性”是幼儿自由天真的显露，也是幼儿与生俱来的特点。富于“玩性”的幼儿用想象、不拘谨的态度进行工作或学习，以增加其内在愉悦、投入和满足感。玩是人的天性，幼儿正是通过玩来探索世界，享受生活。玩性高的人以好玩、有趣的方式来觉察与解释任务，会有强烈的自主性投入与专注力，同时，感到自我满足与乐在其中［12］191。既然“玩”是幼儿的天性，我们就应顺势而为、因势利导，正视幼儿“玩性”的正面意义与价值，鼓励幼儿大胆玩、快乐玩。

奥尔夫音乐教学将音乐与游戏精神融为一体，创设游戏情境，吸引幼儿对音乐的兴趣，守护幼儿与生俱来的“玩性”，发挥幼儿学习的主观能动性，让幼儿以最大的热情投入到活动中，营造活跃、多彩、开放自主且充满趣味的游戏氛围。当幼儿置身在“全景式”的音乐游戏情境中，能自然的捕捉音乐的美好，自主的参与和探索，玩得更加尽兴和投入。在“快乐的小蜗牛”中，教师一开始就创设游戏情境，让幼儿变成小蜗牛，幼儿在情境中尽情的想象、表现蜗牛怎么爬树、摘葡萄，以及摘到葡萄后开心的心情等，获得充分的游戏体验，他们用声势、节奏、言语以及乐器道具展示他们所了解的世界。幼儿“玩”的天性得以满足，学习的意愿也由被动变为主动，满足了自我实现的需要。引发幼儿在音乐中不断探索的热情，让幼儿爱上音乐、理解音乐并在“玩”中表现音乐，身心沉浸于音乐，在玩中学，在学中玩，多元化、多层次、多角度获得对音乐最直观的感受，从游戏情境中产生情感共鸣，并获得音乐带来的快乐与满足［13］，也守护着童年的游戏精神与玩性特征。同时，在教师的支持下，儿童的游戏兴趣可以自然转化为主动学习与探究的内核动力。教师要会接住儿童“抛过来的球”，成为游戏中真正的“支持者”与“合作者”。

（二）教师适当退位，彰显幼儿学习过程的“主体性”

主体性是人的独立性、创造性和能动性的高度体现。教育实践的一个终极目标即培养具有主体性的人，促进儿童主体性的发展。音乐教育是儿童主体性发展与实现的最佳形式。在聆听音乐的过程中，每个人听到的不仅是音符和旋律，更多的是听到音乐中所传达的情感与寓意。每个人在听音乐的过程中，由于认知水平、心理因素、情感感受的不同，对音乐所带来的情感感受也各不相同。我们在聆听或表现音乐的活动中，是以个性化的方式来进行的，个性表达是主体性实现的必然。

奥尔夫音乐教育理念深刻把握音乐与主体性这一必然联系，尊重每个孩子对音乐的独特感受，鼓励孩子利用简单的音乐元素进行自我个性的表现和即兴，重视孩子每一个微不足道的与众不同的表现。组织和开展活动以幼儿的需求和发展为主，利用学习环境发挥幼儿的主体性和主动性，只有亲自体验音乐和感受音乐才会发自内心喜爱音乐［14］。教师在活动中只是“助产士”，引导幼儿自主建构，调动幼儿的兴趣和主动学习的内驱力，激发幼儿主动探究，而不是机械地将幼儿当成“白板”，强行“灌输”与“说教”，让幼儿通过直接感知和亲身体验来探索世界［15］5，在游戏中发展音乐思维，深化音乐感知，做到手脑并用，通过自主的建构发展自我［16］。在音乐活动“快乐的小蜗牛”中，教师在帮助幼儿稳定节奏之后，逐渐退位，用互动性和开放性强的提问来引导幼儿逐步往上建构和探索，以生动有趣的教学内容和参与互动交流的教学方式带动幼儿，巧妙设置“最近发展区”，把活动的主导权还给幼儿，幼儿自主即兴编造动作，自己带动活动的开展，从开始观察模仿教师到观察学习同伴，再到每个幼儿的随乐创编，自然流露，愉悦享受，做活动中的主人。教师的适时退位，以及不断的给与幼儿引导和鼓励，创设了平等和谐的活动气氛，同时，富含游戏的情境激发幼儿的好奇心和求知热情，使幼儿“亲其师”“信其道”，并主动参与体验，主动建构知识，变“要我学”为“我要学”。

（三）回归身体体验，激活幼儿身心发展的“整全性”

儿童通过身体的体验获得对外部世界的理解，从而构成认识世界和改造世界的源泉［17］。儿童的世界不是依靠理性逻辑推演，而是用身体直接感知存在，只有回到身体的知觉，回到原初的体验，才能更本真地贴近儿童的世界。儿童音乐教育应从最原初的身体体验出发，并浸润于儿童音乐学习的各个阶段。在不同感官的相互协调下，儿童身体力行，充分地感受音乐的美，理解音乐的内涵。儿童只有通过身体的亲身经历，才能不断地体验和探索蕴含于音乐中的情感，获得音乐理解和审美的双重升华，而不是抽离其身体的体验，将音乐活动变为纯粹的理智学习活动，聚焦于单向的音乐知识灌输，凝练于单一的“静听性”音乐课堂。

奥尔夫音乐教育理念正是从最原本的身体感受体验出发，用身体动作来解释音乐，将身体的外在感知与内在情感融合在一起，“体之于身”“知行合一”。在“快乐的小蜗牛”中，整个活动过程没有凳子，幼儿不是规矩的坐着听讲，而是从一开始就和着音乐的节奏边走边击掌，到边听音乐边身体律动，再到探索打击乐与身体动作的融合，始终伴随着身体体验。儿童在这一亲身体验中形成鲜活、具体的音乐经验，将音乐的快慢、色彩和高低等音乐元素身体力行地表现出来，将身体感知与音乐融为一体。古人云：“情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”［18］51。因为基于感觉彼此的迁移和沟通，多种感官输入信息时，不同形式的信息会相互连通和转化。儿童在音乐活动中是以整个身心参与其中，而不是某一感官的单独参与，这种体验的过程打破了身体、语言、唱歌、舞蹈等各种表达方式的界限，让儿童身体的多重感官整体性参与，不仅调动儿童参与音乐活动的主动性，还能多方位提升儿童感知理解和创造音乐的能力。研究显示：音乐课程能够显著促进幼儿多种智力因素的发展，并且能够使其发展更加均衡［19］。在“快乐的小蜗牛”中，拍子、节奏、曲调、动作、画面、言语、音色、乐器和曲式等建立在复合的感官参与之中，让幼儿获得“完满感”，刺激大脑发育和身心的协调发展。因此，让儿童获得身体的“整全性”体验，积累完整的经验，是儿童音乐活动的基本方式，也是促进儿童音乐学习与发展的有效途径。

（四）倡导随乐即兴，释放幼儿自由想象的“创造性”

创造性是主体性实现的最高阶段，创造性也是个体自我实现需要的最高水平。幼儿的好奇和想象是他们创造性思维萌芽的两个重要表现。一般来说，幼儿通过各种活动来表现他们的想象与创造，特别是音乐、舞蹈、画画、制作和游戏等。幼儿是具有缪斯天性的人，他们生来就懂得自发地用哼唱和动作表情达意，他们喜爱音乐带来的欢乐之源和自我创造的乐趣，这正是他们想用歌声、动作、语言和游戏来表达的东西，这就是儿童自主性发展所需要的，也是使他们每天的世界都充满实质内容和深远意义的人性表现。研究表明，幼儿在随乐的动作、哼唱和乐器探索中显露出天生的创造性，他们能够用自己的声音和乐器来比较音色、音高等，模仿和创作简单的旋律，探索调速和表达情感。在游戏中自发地使用歌声和节奏律动来描述事件、扮演角色或表达情感［20］。他们会即兴改变自己的声音来模仿动物、机器（有节奏的吠叫或稳定的嗡嗡声）或其他生活中的一切事物，并创编或改编熟悉的歌曲，配合他们的动作以获得娱乐和玩味。

奥尔夫音乐教育顺应幼儿“随乐即兴”的天性，活动中充满让幼儿即兴表现的机会，发展幼儿的音乐表现力、想象力、反应力和思维能力，释放幼儿的创造性［21］。研究表明，奥尔夫教学有利于幼儿的创造性思维能力发展［4］。同时，奥尔夫音乐学习是一个“审美感觉－审美知觉－审美想象－审美创造”的“审美表征”过程。但创造并不是凭空，体验音乐、理解音乐是即兴创造音乐的前提，教师首先要为幼儿积累经验和提供素材，引导幼儿对动作、节奏或声音等进行模仿、体验。让幼儿充分理解素材，调动已有生活经验，进行想象组合，探索、感受不同组合形式的趣味与魅力。幼儿根据自己的喜好和兴趣形成自己独特的作品，获得创造力的提升。在“快乐的小蜗牛”中，教师抛出“你想怎样爬树？”“谁愿意展示自己不一样的动作吗？”“可以寻找你自己喜欢或与你角色匹配的乐器来展示吗？”“分组来展示不同的蜗牛爬树和摘葡萄的游戏”等开放性的提问，鼓励幼儿在已有音乐经验上主动大胆的进行自由想象和随乐即兴，在活动中根据幼儿的表现不断提升经验，冲破原有的限定，使幼儿在这个过程中认识自己，认识这种自发创造的过程和规律，发现音乐的表现性可以千变万化，音乐的表达形式可以灵活多变，每个幼儿的即兴创造都有不同的可能，使幼儿的期待不断被满足，切合幼儿爱玩的天性，培养幼儿的创新意识、创新思维和创新能力［22］3。

大班音乐活动“快乐的小蜗牛”秉承了奥尔夫教学理念从原本的音乐出发，即从儿童亲身参与感受与体验出发，通过有趣的游戏情境，激发幼儿主体对音乐元素的探索与想象，调动幼儿多种感官参与，从即兴出发进行自由创造，这是奥尔夫卓越教学理念的出发点，也是其精髓所在。这种教学的趣味性、愉悦性与幼儿的主动参与性，大大提升了音乐活动的师幼互动质量，这也是当今幼儿音乐教育的理想样态。因此，在幼儿园音乐活动中我们应该大胆、合理运用奥尔夫教学法的精髓，以满足幼儿音乐学习与发展的“天性”。