样式、内容与场景：融媒体环境下传统谈话类节目的创新之道

赵彦龙

谈话节目，英文为“talk show”，这种始于西方的节目类型已经在中国经历了几十年的时光。几十年间，我国广电人员立足于中国本土，制作了一大批具有中国特色和风格的谈话类节目，并使其走向成熟。然而成熟也往往意味着僵化和难以转变。在这个不创新几乎等同于被淘汰的时代，尤其是对于场景设置单一和节目流程老旧的传统谈话类节目来讲，来自于传统媒体的“基因”让其在新时代中越来越举步维艰。面对变革，传统谈话类节目的调整和创新已经成为一种必然。在互联网内容占据主流的当下，观众只会用脚站队。“用户拥抱新媒体的热情与抛弃传统媒体的无情总体呈正相关，他们不关心信息来自哪类媒体，他们只会跟着感觉向更炫酷、更好玩、更立体、更便捷和更多元的新媒体迁移。”

一、传统谈话类节目样式的创新策略

（一）基于新型移动平台的样式创新

相较于传统的电视平台，新型移动平台的出现让信息的传播和接收更快捷、方便，而传播形态也势必要更加符合新型平台的特点。这对于谈话类节目的制作来说，需要突破老旧固化的节目样式和运作模式，首先在形式上赋予观众耳目一新的感觉。同时，互联网和电视有着不同的传播特点和目标受众。相较于电视，网生节目在样式上更加新颖和独特，抓住了创新的精髓。2017年6月，腾讯视频推出的网络访谈节目《和陌生人说话》使用了9:16的竖屏格式，这在中国谈话类节目制作历史上尚属首次。根据英国社交视频营销机构Unruly的调查，53%的手机用户不喜欢在观看视频时浏览手机，34%的受访者表示会将手机锁定在垂直屏幕上。此外，新媒体传播的显著特征之一是“碎片化”，因此节目的创新要考虑“碎片化”传播时代人群的接受特征。《和陌生人说话》这档节目的时长被锁定在15分钟，相较于传统的访谈节目，这只是其三分之一的体量。“轻量化”的时长设置契合了手机用户“碎片化”的浏览习惯，同时也让节目的传播效果得以最大化。

（二）节目类型的融合创新

在中国的电视节目发展历史中，不乏节目类型的融合案例，而融合的意义就在于可以产生1+1＞2的效果。2017年央视出品的文化访谈类节目《朗读者》在类型上属于谈话类节目，但同时又融入了“朗诵”这一表演形式，融合了访谈和演出的要素，拓宽了语言空间。如果没有访谈的元素，朗读的主题会成为无源之水、无根之木，节目的主题也会难以阐释，对于观众来讲难以激起情感共鸣。在节目制作中，节目的样式是多变的，总是会吸收各种各样的外部元素从而形成全新的节目形态。正如美国影视学者简森·米特所主张的：“类型是文化的产物，由媒介实践组成，并且受制于不断的变化和再定义。”

（三）传统谈话节目的“去传统化”

受众群体在不断发展，观众的视听需求也在不断变化，即便是那些“著名节目”也不可能永远辉煌，因此传统节目的“去传统化”成为必然。2001年，《杨澜访谈录》开播后产生了极大的影响。在融媒体环境和娱乐化风潮的双重冲击下，2015年，全新改版的《杨澜访谈录—人生相对论》在北京卫视播出，节目定位于全新的名人演讲类节目，每期两位名人演讲者从不同角度分享他们极致的人生故事。相较于之前的嘉宾和主持人面对面Q&A的一问一答模式，改版后的节目把话语权交给嘉宾本身，让嘉宾一个人站在舞台上讲述自身经历，传递人生价值。这一定程度上借鉴了《开讲啦》的节目样式，并将这种节目样式和《杨澜访谈录》的节目品牌进行融合，从而促成老牌节目在新时代的全新绽放。

二、传统谈话类节目内容的创新策略

（一）专业性和大众性的平衡

一档专业类的访谈节目，内容上的专业性是必不可少的，但是绝不能为了专业而忽视观众。电视说到底还是大众传播媒介，是面向普罗大众、为人民服务的工具。因此必须寻求一种既不降低节目的专业水准，还能吸引观众的策略，从而达到节目专业性和大众性的平衡。

例如有两档财经访谈节目，一档是2018年东方卫视《波士堂》的“库卡系统王江兵：外行人的企业管理宝典”，讲述王江兵的商业之道；另一档是2019年安徽卫视《品格》的“董明珠为何带领9万员工开微店”，讲述董明珠和雷军的十亿赌约。面对这两档节目，观众会选择哪一档呢？《品格》自2019年播出以来，最高收视率达0.511%，连续三期居同时段节目第二，节目在微博上也引发热议，#安徽卫视品格#节目微博话题阅读量超3亿，话题讨论量达10.9万。而《波士堂》则在2019年停播，结果耐人寻味。为何会有这么大的反差？因为《品格》真正做到了“接地气”。在这档节目的嘉宾选择中，总是那些和我们生活息息相关的企业家，如英雄钢笔的董事长李立力、盼盼食品董事长蔡金垵等。聆听这些人的经历，仿佛在感受我们自己的生活变迁。嘉宾的邀请与话题的选择达到了专业和亲民的平衡，这正是《品格》的成功之处。

（二）文化性和娱乐性的平衡

随着时代变迁，媒体环境的发展和受众欣赏心理的变化让传统节目难以为继，越来越多的观众被网生综艺中极强的娱乐性吸引。对于传统的电视访谈类节目来讲，电视平台的传播特性让其在电视时代难以呈现出较强的娱乐性，只能依靠本身的文化特征来吸引受众。因此对于传统访谈节目来说，增强娱乐性是走向复兴的关键一步。

2016年8月，《鲁豫有约——大咖一日行》在东南卫视开播，被定义为全新真人秀式访谈节目。相较于演播室谈话，该节目在样式上更加具有真人秀的特点，而真人秀的一个重要特质就是具有极强的娱乐化倾向。它为观众打开了一扇近距离观察名人的窗口，观察嘉宾的生活和生存状态，满足观众的窥探欲望。在节目中，鲁豫以观众的身份记录着嘉宾的日常生活，真人秀的真实记录与访谈结合起来，被访者最真实、最直接的一面以立体的方式呈现出来。与传统采访模式的口头描述相比，它更增加了真实性和现场感。“先设立一个可以达到的小目标，比如说先挣他一个亿！”王健林的这句经典话语便是在《鲁豫有约——大咖一日行》第一期诞生的。

三、传统谈话类节目场景的创新策略

（一）营造“沉浸式”场景，增强人际传播的效果

谈话类节目的传播过程大致可以分为两个部分，首先是节目制作时主持人嘉宾交流时的人际传播，其次是通过电视、互联网等渠道将节目内容发送出去的大众传播。作为第一阶段的人际传播，谈话的环境对于内容产生着至关重要的影响。在以往的谈话节目中，并未对谈话环境产生足够的重视，只需在演播厅设置一个普通的环境，两个人对面而坐即可，嘉宾们的谈话内容也和场景并无关联，二者相互平行独立。但是现在越来越多的谈话节目都意识到场景对于谈话的重要作用，着力于为谈话创造一个独特而舒适的环境。优酷出品的网络文化访谈类节目《圆桌派》，在环境上给人以耳目一新的感受。在每期节目开始之前，主持人窦文涛都会燃上一支香，泡上一壶茶，然后才在陈设典雅、古色古香的桌边和众人一起聊天。无独有偶，2020年初，经典人物访谈节目《非常静距离》也做出了类似的改动。之前固定的演播室环境被更换，在新节目中，嘉宾都会被邀请到一个独特且舒适的环境中和主持人一起聊天。如张嘉倪被邀请到了植物园，颖儿被安排到了花店。从整体上看，这些节目都力图创造一个安逸、放松的环境，让嘉宾沉浸其中。谈话节目本身具有一种代入感，即观众被带入节目中，随着嘉宾一同思考，让观众在倾听和嘉宾的诉说中实现自我认同。在这样的一档场景沉浸的节目中，无论是人际传播还是大众传播，节目的传播效果得到了极大的增强。

（二）“开放式”场景，强化“场”的影响力

开放式场景即户外场景，在这样的场景中谈话，可以摆脱封闭的空间，在旅途、运动中进行交流。这是户外真人秀的制作方式。如果说沉浸式场景是坐而论道的娓娓道来，那么开放式场景可谓是读万卷书行万里路的侃侃而谈。开放式场景最大的魅力在于打破了封闭空间的限制，让观众可以更加清晰地感受到“场”的存在。所谓“场”，不仅包括在场的话语主体体现出的语言、动作、表情、姿态，还包括谈话时的周遭环境、谈话氛围、背景等。场景开放之后，首先，相较于固定空间的封闭环境，开放场景中的嘉宾交流都是即时的，可以说是所见即所感，所感即所言。谈话的内容也围绕着当下所处的时空来进行，更加真实，具有同步性。其次，开放式的场景往往更能表现出人物的本来生活状态。与演播室中的涂脂抹粉、正襟危坐不同，开放环境中的人物是放松的，可以将本来的真实面目展现出来，充分满足观众对于嘉宾的窥探和好奇心。同时，节目可以随时随地地为嘉宾提供全新的话题。在演播厅内，谈论的内容如果想要吸引观众的注意力，那么节目所设置的话题，乃至主持人所说的每一句话都要深思熟虑，尽量做到有意思、有趣味。而在开放式场景中，嘉宾所说的话是那一刻的想法，不可复制，没有计划，也因此可以激发观众的期待。

四、结语

作为电视节目不可或缺的一个类型，谈话类节目自传入我国以来经历了漫长的发展和变迁。在经历了发展的黄金时期之后不免会遇到各种各样的问题，但是，正所谓“法无定法，然后知非法法也”，融媒体时代的电视谈话类节目只要做出改变、勇于尝试，总会焕发出新的生命力，取得一席之地。只有跟随时代的步伐，不断变化和创新，电视谈话类节目才能寻得出路，与时代共进步。