浅析亚历山大·彼德洛夫的经典动画《老人与海》

韩璇

摘要：亚历山大·彼德洛夫擅长用绘制油画的方法制作动画片，用手指粘上颜料在玻璃上作画，每一格画面都可以独立成为一幅美丽的油画， 具有十分浓重的表现力度。他创作的《老人与海》使他成为俄罗斯第一位获得奥斯卡奖的动画家。诺贝尔文学奖授奖委员的评价是：“充满暴力与死亡的现实世界中表现出来的勇气”。

关键词：《老人与海》;油画;动画;亚历山大·彼德洛夫

俄罗斯的动画大师亚历山大·彼德洛夫是全球唯一一位使用油画的方式在玻璃上绘画并制作成动画片的艺术家，他的作品大多根据文学名著改编，其中包括海明威、屠格涅夫等人的作品。他虽然从影二十年但只完成了五部短片，其中四部提名奥斯卡，其中《老人与海》夺得奥斯卡最佳动画短片奖，他也是俄罗斯第一位获得奥斯卡奖的动画家。

一、独特的制作方式

彼德洛夫擅长用绘制油画的方法制作动画片，用手指粘上颜料在玻璃上作画。每一格画面都可以独立成为一幅美丽的油画， 具有十分浓重的表现力度。彼德洛夫利用玻璃的不同层面进行制作，在一层上制作人物，同时在另外一层上制作背景，灯光逐层透过玻璃而拍摄一帧画面，然后他再通过对玻璃上的湿水彩进行控制来拍摄下一幅画面。在《老人与海》中，这个过程重复进行了29000次。他将油画的绘画方法与动画结合在一起，创造了前无古人的创作方式，使《老人与海》这部动画片的魅力不仅表现在它的故事本身，更在于它所表现出的强烈油画风格所带来的视觉冲击力。

他接受采访时说：“我使用油画这种方法制作动画片已近十五年了，我很习惯这样做。我感觉电影可以与绘画艺术一起创造新的视觉效果。”他认为用手指作画更容易，可以画得更快，而且想画什么就画什么，手指是心灵与绘画之间相通的一条捷径，是最直接的一条途径。

二、立体的角色形象

《老人与海》是现代美国小说作家海明威创作于1952年的一部中篇小说，获得了1953年的美国普利策奖和1954年的诺贝尔文学奖。

主角是一位名叫桑地亚哥的老渔夫，他坚持每天出海，但是已经连续84天没有任何收获了，他决定第85天去少有人去的深海区域。当天他的运气似乎不错，捕到一条大的马丁鱼，但是这条鱼太大了，他花了三天两夜才把它杀死，最后把它绑在船上启程返航，但是返航的过程中又碰到了鲨鱼的袭击，一路上历经千辛万苦，但他都没有轻言放弃，虽然最后他只带回大马林鱼的骨架。

为了展现桑地亚哥坚强的意志，在桑地亚哥与大马林鱼经过三天两夜的较量时，通过回忆自己年轻时在酒馆参加的一次掰手腕比赛来侧面烘托——比赛从周日早上持续到周一的早上，这种用坚忍的意志与任何困难作斗争的精神取得了最终的胜利，桑地亚哥也因此被称为“冠军”。

桑地亚哥不屈服于命运，无论在怎样艰苦卓绝的环境中，他都凭着自己的勇气、毅力和智慧进行奋勇的抗争。大马林鱼虽然没有保住，但是他却捍卫了“人的灵魂和尊严”，显示了“一个人的能耐可以达到什么程度”，是一个胜利的失败者，一个失败的英雄。

三、象征和隐喻手法

马洛林象征着人类对未来生命的延续。他是整部影片的另一位主角，虽然年幼但不孩子气，即使被家人安排远离老人，他还是会默默地照顾老人。老人在与大海进行惊险的搏斗时，他多次想到了马洛林，“真希望那孩子在这里，他会为我骄傲的。”正是生命的延续，才会让生活充满了乐趣和希望。

马林鱼象征着人类美好的前途，这是桑地亚哥的一生中捕获的最大的鱼，它成就了桑地亚哥的硬汉形象。在84天都没有任何收获的情况下，第85天仍然扬帆出海，没有向命运屈服。除此之外，马林鱼也象征着一种荣誉。在与大马林鱼的搏斗中，老人说：“我们在海上讨生活，谁愿意杀死自己的兄弟呢。”可以看出桑地亚哥对马林鱼充满了爱怜以及尊敬。

鲨鱼象征着摧毁美好理想的罪魁祸首，是人生中的各种不幸、厄运和困境。

代表神秘的往往是一望無际的大海，它反复无常，令人捉摸不定，一会风平浪静，一会狂风海啸。大海既蕴含着广阔的资源，又蕴藏着杀机。大海是老人生活的全部，给老人提供了物质和挫折。因此，大海是象征着人们的生存环境和变化无常的命运。

四、壮阔的场景造型

有人评论，“突然涌出的蓝击垮了我”。

影片从一开始映入观众眼帘的就是浓墨重彩的蓝色，这种蓝色甚至显得有些夸张，是那种纯净的油漆蓝，海水的颜色，天空和远山都是那种淡蓝色。彼德洛夫完全用蓝色为影片的环境渲染定下色彩基调。天空蓝得明净，大海蓝得深沉，远山村落亦蓝得清新淡雅，呈现在观众眼前的完全是一种诗情画意、山水田园般的宁静与惬意。

从一幅幅画面中，我们可以窥见西方绘画史中诸多大师、诸多佳作的影子。恣意汪洋的大海、不断变幻的蓝、日出日落，显然是从印象派的开山鼻祖莫奈那儿吸取营养。日出，老人下海的那一幕，可以说是直接向莫奈的《日出·印象》致敬。大海在不同时间、不同光照下呈现不同的蓝，色彩变幻多端的云彩，这些印象派对光与影的创造性表达，都被彼德洛夫“拿来”，让观众飘摇在汪洋大海之中。

杰作不仅仅体现在对前人的继承，还在于对后世的启发。这部片子的画面表现对李安的《少年派的奇幻漂流》有着重要的影响。《少年派》里俯视的视角展现海的辽阔、夜里海底鱼的色彩、云天海一色等，都可以在这部片子找到影子。

五、对动画创作的指导意义

《老人与海》想要传达的远远比影片中表现出来的多得多，虽然描写的是一个老人，但是展现出来的却是一整个世界。诺贝尔文学奖授奖委员的评价是：“充满暴力与死亡的现实世界中表现出来的勇气”，而《老人与海》的主题恰恰就是“勇气”。

优秀的动画并不一定是完全的原创。站在艺术发展与传承的角度考虑，完全可以借鉴其他题材并加以重新表现。中国早期的很多经典动画都是在原有题材的基础上加以创新，从诗歌到散文再到小说，都可以成为动画创作的题材。

表现艺术的方式并不只有一种，除了电脑绘画外，油画、水墨、雕塑、工艺美术等艺术表现方法都可以成为创作手法。正如《老人与海》使用的是写实性油画风格，而中国的经典动画《山水情》使用的是水墨动画的形式，其诗一样的气质、幽远清淡的画面已达到天人合一的境界。

每个人在人生路上都会遇到“鲨鱼”，遭受各种挫折与磨难，我们都要有足够的心理准备。王小波说：“不相信这个世界就是这样的，在明知道某些时候必须低头，某些人必将失去，某些东西命中注定不能长久，依然要说在第一千个选择之外，还有第一千零一个可能，有一扇窗户等着我打开，然后有光照进来。”