芭蕾教学中的可调节模型——视觉模仿、语言描述、动作分析的相互适应关系

（北京师范大学艺术与传媒学院 100875）

“视觉模仿、语言描述、动作分析”三种教学方法的实践研究，历来受到舞蹈教育界的广泛关注。就已有文献资料而言，多为将其中一种教学方法单独进行剖析，也不乏将其中两种教学方法相结合并进行实践的案例，却少有同时将三种教学方法进行对比的研究。

一、相辅相成：视觉模仿和语言描述的互补

“视觉模仿”是舞蹈教育中最基本、应用最广泛的教学方式，也是学生的主要学习手段之一。“语言描述”多为归纳、总结，以及对动作内在体会的口头表述。“口传身授”教学法作为最传统的舞蹈教学模式，是“视觉模仿”和“语言描述”两种教学方法的有机结合。教师的示范为学生提供动作范本，建立动作形象，语言描述则填补身体语言所不能及的空白，可进一步强调动作要求，并补充学生在观察中遗漏的细节。

随着人们对身体认知程度的提高，在追求“身心合一”和极致“美”的同时，也向舞蹈教学提出了更高要求。反观教学，不难发现，传统的“口传身授”教学中，学生常出现停留在模仿动作层面照猫画虎，强调多次的动作要点难以掌握，主动思考能力弱，缺乏创新意识等问题。作为一门实践学科，舞蹈训练除了给予学生身体能力上的提升外，也应注重其思维能力的培养。传统的“口传身授”教学模式更侧重于动作的复制和身体能力的训练，在思维模式的训练中，存在着一些不足。

二、可调节模型：三种教学方法的相互适应

此处所提出的三种教学方法为“视觉模仿”“语言描述”和“动作分析”。“动作分析”是一种将动作进行归类，可全面应用于研究和理解动作的普遍方法。其中，拉班动作分析法（LMA）作为一种全面的人体动作分析和记录系统，以数学、力学、人体解剖学为基础，运用形象的符号，精确分析并记录人体动作的姿态、空间运行路线、动作节奏和力效，被广泛应用于与人体运动有关的领域，如今已经被公认为是一种科学、形象、具逻辑性的分析记录体系。教学实践中发现，加入“动作分析”的教学方法后，学生逐渐从被动模仿转向主动思考，开始思索动作重心的转移、动作的发力点以及动作之间的连接与转换，发现动作之间的内在规律，进入更理性、整体、全面看待动作的层面，这就很好地弥补了传统舞蹈教学模式中的缺陷。

三种教学方法具有各自特质，有其他教学方式无法替代、弥补的优势。三者同时存在于舞蹈教学中，无法被切割、分裂。在舞蹈这一门操作性学科中，“视觉模仿”是学习的重要形式，教师经由示范这一直观的方式将动作呈现给学生，学生再进行模仿和练习，这是舞蹈学习的第一步。“语言描述”不仅填补身体表述的空白，对动作的发力点及内在心理感受进行补充，也是使学生充分理解动作要领以及引导其进行内在表达的重要途径。“动作分析”则弥补了传统舞蹈教学模式中的缺陷，除了从不同层面与角度学习动作外，更重要的是培养学生发现问题、独立思考、分析事物与整合讯息的思维模式。根据课程需要和学生的个体差异，教师可视具体情况进行教学方法的调整，由此，“视觉模仿”“语言描述”和“动作分析”三种教学方式能够形成一个可被调节的模型，依据学生情况和课堂情况随时进行调适。

三、可调节模型在芭蕾教学中的调适与应用

芭蕾这一传统、经典、有着特定规则的舞种，要求的是程式化的复制，需要经过日复一日地训练和修正，达到最完美的境界。其侧重于为了某一目标来学习特定动作，成绩的判定方法取决于学生是否掌握教学进度，动作是否日臻完美1。所有的训练、思考和体会，都是为了更好地达到身体的极致，不管通过模仿还是动作分析，总之和“标准”越接近则越优秀。不同训练阶段，因训练目的的改变，对于教师的教学方法有着不同要求，下文以为期六年的专业化芭蕾训练为例，分析上述可调节模型在低、中、高三个阶段课程中的应用。需在此说明的是，虽然在不同训练阶段强调某种教学方法，但并不代表其它教学方法不存在，只是在这个阶段，该教学方法相对更适用。

1.低年级：动作模仿与规范

低年级教学阶段，多为基本动作的学习。该阶段侧重于学生基本能力的训练和动作规范性的养成，在这一时期，需要教师进行大量标准、规范的动作演示，以最直观的方式将动作形态展现给学生，帮助他们建立动作形象，还需要通过语言描述，为学生补充动作要点、正确发力方式、动作节奏等内容。

总体看来，低年级的训练模式为动作“重复-修正-重复”的不断循环。在不断的修正中，将手和脚的位置、动作运动路线进行规范，并在大量重复练习中，增强肌肉素质，为后续技术技巧的完成奠定坚实的基础。因此，应用于低年级教学的模型中，视觉模仿和语言描述占有较大比重。

2.中年级：动作分析与练习

当芭蕾教学进入中年级，加入技术技巧的训练后，动作分析的重要性则被凸显。作为技巧展示的代表性动作之一，Pirouetté（皮鲁埃特）的旋转周数常常被学生所在意，有的学生达不到理想的旋转周数后，归因为自身稳定性不足，从而大量练习Releve（雷勒韦）。也有学生认为自身训练时长和训练数量未达标，便反复练习，但大多为错误的重复，收效甚微。其实，在Pirouetté（皮鲁埃特）的训练中，不仅需要强有力的下肢肌肉力量和稳定性的支持，更重要的是旋转动力的使用方式和身体的协调配合。如果教师能在动作指导中引导学生对单腿重心的旋转动作进行分解和剖析——感受身体的垂直轴，找到重心的平衡点，把控旋转的动力，掌握垂直动力和横向动力（打开-收回双臂）的配合节奏。并且，在这个过程中，培养学生的自我觉察能力，鼓励其主动发现问题，及时、正确地调整与修正，如此，在技术技巧的训练中，更能达到事半功倍的效果。

该阶段训练中，教师需扬弃低年级“重复-修正-重复”的练习模式，引导、鼓励学生主动进入“发现-思考-解决问题”的模式中去。由此，应用于中年级教学的模型中，以语言描述和动作分析为主，致力于引导学生进入自主学习的状态。

3.高年级：情感体会与表达

舞蹈教学最终为舞台表演而服务。当学生肌肉素质能力和技术技巧已经达到标准，进入高年级阶段，教师则需要注重学生表现力的提升。因此，在高年级教学中，教师不仅需要对学生的技术能力进行把关，更不可忽视学生情感体会和表现能力的培养。特别是角色形象塑造能力的养成，需要教师使用语言描述而为学生建构一个想象的空间，通过语言的引导和适当的示范来带领学生进入一个感受内心情感的状态。而对于动作的分析和细节处理，需要更多地鼓励学生自行探索，给学生留出自我设计和表达空间，教师则在关键处做出提点。

高年级教学中，学生需在日复一日的功能性训练基础上，进一步追求动作与内心情感紧密连接的状态。教师可充分发挥各种教学方法的优长，帮助学生达到技艺双馨的境界，完成由学生到舞蹈演员身份的蜕变。

四、结语

舞蹈教学活动必须尊重每个年龄阶段学生身心发展的需要，切实把握学生的发展情况，结合学生每个阶段的心理特征，制定教学计划和教学内容，运用适当的教学方法。每位教师的教学方式各具特色，也将在课堂中产生多种可能性，而如何充分利用学生的天资，挖掘其潜能，于教师而言是永久的课题。

在教学研讨中，我们可以将“视觉模仿”“语言描述”和“动作分析”这三种教学方法单独提炼，进行对比、研究，探讨教学方法如何更好地应用于课堂。但在复杂且多变的实际教学环境中，教师需要随时调整教学策略。由“视觉模仿”“语言描述”和“动作分析”三者组成的模型，是时刻被调整和变化的，这种调节的目的，是使得教学方法更恰当地服务于芭蕾教学。

注释：

1.姚春晓.舞蹈创造力的理论教学方法——以英国舞蹈教育为例[J].创意与实践——北京师范大学国际创意舞蹈研讨会论文集（2015）[C].中国工人出版社，2016：81.