舞蹈教学与创作在戏曲传统艺术中的探索

（中国戏曲学院表演系 100000）

中国戏曲学院作为中国戏曲教育的最高学府，一直致力于培养戏曲艺术的高级人才，积极贯彻习近平总书记重要讲话精神，以传承并弘扬中华优秀传统文化为基石的同时，大力推进基础扎实、能力突出、素质高强的全方位复合型中国戏曲高精尖人才的培养，保持戏曲教育的领先地位。学院下设的表演系也正不断将以演促学、以赛促教、大力提高学生的创新能力与实践能力作为核心目标探索前进。对于舞蹈高等教育而言，积极利用民族文化资源与戏曲特色相结合发展舞蹈教育模式值得深思。

一、高校舞蹈教育现状

任何一个事物的发展都遵循着波浪式的前进螺旋式上升的哲学规律，中国舞蹈高等教育也如此，历经从无到有进而飞跃壮大的发展轨迹中，在发展的同时也会出现一些瓶颈。舞蹈作为有限显现无限的艺术，是传达人类对世界的态度和对人生境界的一种方式。因此，舞蹈高等教育的发展，既要尊重现实有限的需求，更要超越现实，关照到未来的无限可能。

各大高校积极响应国家对于普及艺术素质教育的政策，舞蹈高等教育作为其中的重要一支，越发引人重视，为继承发扬中华传统文化，提高国家文化软实力，而不单是培养学生的舞蹈技能和表演能力。反观之，如今的教育现状也存在些许另一角度的忧虑。例如舞蹈课程建设缺乏与全方位创新型人才素质的培养相交织融合、与其它艺术素质学科教育脱节、应用于舞蹈教育中的民族文化资源有限……

对于培养出具有综合的、人格完善的艺术素养与艺术鉴赏或艺术感受力方面还存在教育模式缺口，受传统观念制约影响，创新性舞蹈艺术作品值得期待，舞蹈教育规模亟需进一步开拓，舞蹈与新兴媒介的融合贯通也值得考量。由此，人才培养模式的成功转型将决定当代中国舞蹈高等教育教学与创作的创新性突破口的蜕变成效。

身处于全球异地化和文化多元转型的现当代，在学科跨界冲击的浪潮中要时刻明白我们所“坚守”与“超越”的方向。众所周知，人才培养的多元化构建已随着社会需求转变而迫在眉睫，以适应需求为突破点优化院校各自培育特色重点是舞蹈高等教育所亟需转变的方向。作为中国戏曲教育的最高学府，学院应坚持秉承戏曲民族特色，鲜明特性发展，坚持特色办学理念，明确作为舞蹈教育工作者应清楚在教育和创作的坚守中不断超越，在超越中秉持坚守。

同样，在坚守与超越并重的过程中，全球化教育思维共同体下我们已不能再狭隘地进行差异和对立，因此，我们不能再忽视对精英培养和普及教育范畴的兼顾，承担起应有的责任，共同致力于为舞蹈高等教育领域不断的填充新鲜血液与内涵意义而奋斗终身，并积极的创作舞蹈精品以服务于社会。

二、舞蹈人才培养模式现存问题

教育主要包含两方面，一是培养什么样的人，二是怎么样培养人。前者指培养目标，而后者则指培养方式与方法。由此将二者结合便是人才培养模式。它是在已有办学条件下，为最终达成相应的教学成果而构建的一个培养样式和运行机制，是实现教育目的的基础和保障，是构成人才知识结构的重要因素，更是体现教育理念、实现教育目的、并有相关的制度保障人才培养的设计。将培养目标始终定位在高精钻的专业化培养上，并且在长期的办学实践中逐步形成了与培养目标相适应的培养模式，则被称之为专才培养模式。

相对于中国戏曲学院，办舞蹈专业、发展传统民间的舞蹈教育、培养舞蹈人才，当下的需求一个是怎样普及，一个是塔尖。在植根于中国传统文化教育的基础上怎样引导学生设置人生职业规划、寻找舞蹈趋向、出口时我们舞蹈人才培养模式的现存问题之一。

培养特色不鲜明。在当今时代，面向社会发展需求缺口有针对性地转变人才培养模式是值得学校深度思考的切入点。由于相同的培养模式导致大量的同一规格的舞蹈人才与社会需求脱节，舞蹈人才就业难，在当今文化体制改革的大背景下，舞蹈人才的就业出现了一个尴尬的现象。

课程设置问题。缺乏以学生为主体，服务于学生的意识。我们曾对学生进行调查，学生普遍反映课程设置没有考虑学生的学习及发展需要，没有机会自己设计独立学习规划，影响学生个性化发展和培养。本校相结合本科教学的设置，包括研究生的一些课程设置，还存在着一些很严重的问题。例如，如何将国粹传统文化、民族文化、地方剧种的民间文化等生态精髓底蕴与舞蹈创作、教育教学体系建设深入地融会贯通、合二为一。

课程内容问题。现有的学科课程注重技能培养，缺少实践环节，不利于学生实践能力的培养。原因是教育工作者对实践层面的作用意识有待提高加强。实践环节通常被理解为创作、演出，而不同课程应有相应的实践内容。

综上所述，“优秀传统文化的根源思想与中国先进文化的主体精神”构成了当前艺术教育的两个基本点，传统文化在艺术教育发展细微之处进行传承融合的问题愈发强烈。针对戏曲舞蹈领域内的优质高精尖人才培养，应充分运用本校丰硕的教学成果，实现优质资源共享与融合，重塑一个具备兼容性、创新性、交互性的舞蹈教育生态，依托深厚的学科积淀，以戏曲文化传承为旨归，强化因材施教的人才个性发掘，深化艺术通识教育理念，在课程设置上设立综合的艺术平台课，强化综合艺术平台课程建设，提升学生的艺术修养与学术视野，更为学生提供定制化、浸入式的深度舞蹈学习模式。

三、民族舞蹈人才培养与专业课程建设深化内涵式发展的思考

中国戏曲学院作为综合性艺术高等学府，深具优质丰硕的中华民族舞蹈艺术文化底蕴支撑，拥有得天独厚的传统文化传承载体与多元化、深层次的学科体系构建。结合舞蹈学科的自身建设与发展的强势，在民族舞蹈人才培养上有相对的办学特色。在紧随时代发展之下保持传承传统的持久与新鲜活力，强调戏曲舞蹈学科间由隔离形成一种互生、互补、成分均衡、可持续发展的生态关系，在汲取先进教育理念与方法的同时结合本校实际，开拓创新，切合可行地优化以传统文化为引领、以跨学科相融为特色支撑的戏曲舞蹈教育体系建设。

舞蹈学科课程在戏曲传统艺术文化渗入基础上的优化建设应秉持对于专业领域内的学术引领、人文兼容、多维并存的追求，舞蹈学科的发展注重民族艺术传统文化的渗透，打通与当代国际艺术视野的研讨桥梁，坚守兼容并蓄传出新的思想和学术传统，倡导和而不同的精神风尚与跨科界多元交融互动的价值转点。戏曲学院舞蹈专业课程建设更应站在民族艺术、民族文化的立场上建构现代舞蹈形式及其内涵。

师资建设也是培养民族舞蹈人才与深化课程内涵式建设必不或缺的要素之一。对于人才的引进力度要有更开放的胸襟，吸收各种文化民族艺术背景的人才，壮大舞蹈教师的队伍结构。我校舞蹈人才培养致力于以知识结构合理，数字全面一专多能视野宽阔的指导原则，以知识与技能创新与实践的双向发展为目的，为学生的社会生存能力和就业发展能力夯实基础。

进一步深化思考，在专业和设置上，主动适应经济社会发展对各类舞蹈艺术人才的需求，优化专业布局结构，全面提升舞蹈人才的业务素质和综合能力。

在教学理念与教育模式上，以戏曲学院民间舞蹈挖掘整理和传承为依托，借鉴国内外优秀舞蹈教育体系，构建以传统文化为根基以现代文明为动力，以信息媒介为渠道的多元化教学理念，将现代舞蹈创作理论与本土文化融合，构建时代性的舞蹈教学体系，以及教学科研多位一体的舞蹈教育发展模式。

在教学内容与方式方法上，在注重专业技术能力、表演能力、创造能力培养的同时，强调课堂与教学实践相结合，注重能力的开发与创造。

在课程设计与教学内容安排上，以选材于民间规范于课堂，形成于实践，深化于舞台的思想开展教学。在教学中增加课堂教学比例，对少数民族民间舞按类别进行整合，并用于实践，用于壮族的采茶舞，瑶族的长舞，苗族的采堂，这些有着丰富特别的舞蹈组合，通过有步骤进入课堂教学，引导学生进一步掌握民族民间舞蹈的基本元素。此外通过深入民间采风将优秀的民间舞蹈动作神态音乐及服饰素材挖掘进行提炼研究，纳入课堂教学与创作。

在特色教学开发方面，充分利用民族文化资源积极发展民族舞蹈教育，利用民族舞蹈文化资源和民族舞蹈艺术研究创作成果，改革课程教学内容与课程体系，将优秀民族舞蹈进行整合，进入课堂剧目教学。逐步形成从课堂教学组合到剧目课程教学再到舞台艺术实践研究三点一线的课程体系框架，通过剧目课程建设与实践性的教学相结合，一方面可以拓展学生的知识视野和熟悉了解优秀的民族传统文化，另一方面又可以为传承弘扬和发展民族传统文化奠定基础，促进激发学子的创作智慧、创新精神和创造思维。

由此，舞蹈教育应该培养民族文化的传承者，培养一般的舞蹈人才所需要的基本知识和基本技能以外，更应该有文化自觉的将经过选择提炼的舞蹈内容编成教材，这样的目的在于，让舞蹈教育成为民族身体、语言基因的传承平台，身体语言是具有职业特点和民族文化的。

四、多剧种语境下的特色教育教学

中国戏曲学院的舞蹈高等教育致力于将戏曲中的文化底蕴及身韵与舞蹈元素体态进行高度跨艺融合，从而打造出戏曲舞蹈的神韵精华，独树一帜。在藏戏、云南花灯剧、赣南采茶、豫剧、晋剧等多剧种语境下进行民间舞创作，开展特色教育教学，也成为区别于其他舞蹈高等院校的教育模式理念之一。

以藏戏剧种语境下的舞蹈教学为例。

微观角度看，藏戏是在藏族的文学和各种表演艺术包括百戏杂技等的基础上孕育而成的，并在形成和发展过程中深受藏传佛教和中原地区戏曲的影响，是一种具有雪域高原特色和藏传佛教风格的、高度综合的戏剧表演艺术。在中华民族这个大家庭中，能歌善舞的藏民族素有“歌舞的海洋”之称，其民歌、舞蹈独具一格，光彩夺目。

所谓藏戏舞蹈，是指藏戏身段动作和舞蹈表演，藏语称为“察杰”。藏戏在其历史发展过程中，从藏族人民的劳动生活、民间舞蹈、早期宗教仪式中吸收舞蹈动作并加以改良完善，形成一定程式，即藏戏中人物各式各样的舞蹈身段动作。藏戏舞蹈表演节奏性、规律性强，既是舞蹈化的生活形态，也是戏剧化的人物动作，专门配有鼓钹点，身段的名称也就是舞蹈的名称，给人以粗犷、质朴、雄浑、健壮的美感。

男子和女子的舞蹈有着明显的差异，基本舞蹈动作细分有：慢舞、快舞、右旋舞、左旋舞、后旋舞、大鸟飞旋、退步转圈、单腿跳跃、转头行礼、躺身蹦子等。藏戏舞蹈语汇有自己的特点，如行舟骑马、爬山登楼、飞驰天际、深入海底、禽魔降妖、礼拜佛祖等，都形成一套格式，基本都是舞蹈化的。

在藏戏语境下发展民间舞蹈，将藏戏身段与舞韵融合，达到将艺术进行高度升华。生存环境赋予藏族人民神秘形象与无畏情感，以此用民间舞蹈元素扩充，不仅使民族民间舞蹈领域多了一份身段韵美、多了一份种族戏剧的戏曲文化、多了一份原生态的灵气质朴，更使得作为非物质文化遗产之一的藏戏那百年文化价值得以发扬继承并升华沉淀。

由此，在多剧种语境下，正如藏戏舞蹈和民间舞教育教学与创作的有机结合，播散民族风格和民族文化韵味，以生活动律、人物情感来感人，给人以极大的美的享受和美的思考空间，将作为中国戏曲学院舞蹈教育的特色发展方向，于舞蹈领域独树一帜，在不断升华与提炼中，开创舞蹈教育教学创新特色新纪元。