她的名字叫“二胡”青年二胡演奏家陆轶文独家专访

2021-01-23文字胡越菲

音乐爱好者 2021年1期

关键词：二胡音乐

文字_胡越菲

她，是当之无愧的二胡青年领军人物

颜值与实力兼具的青年二胡演奏家

中国音乐最高赛事“金钟奖”与“文华奖”

双金奖获得者

她，就是陆轶文

舞台上的陆轶文美艳动人，生活中的她却简单而随和。采访当天，她未施粉黛，穿了件白色运动外套就来了，一如每个人身边的邻家女孩。专业之余，陆轶文喜欢听周杰伦的歌，搭乐高积木，做蛋糕烘焙，然后自己不吃，而是分送给朋友们吃。

成功离不开名师的保驾护航

陆轶文1991年出生于江苏启东的一个与音乐不沾边的家庭。小时候，她的父母本来想让外形条件姣好的她学跳舞，但小轶文很清楚自己“不是跳舞的那块料”。在少年宫门口，正当他们犹豫该学哪门艺术时，她的父母偶遇了一个相熟的朋友——基层二胡教育家王向阳。小轶文当即决定，就二胡了，“反正我不要学跳舞”。于是，王向阳成了小轶文的二胡启蒙老师，小轶文也由此开始了一段与二胡相伴的音乐人生。

小轶文从六岁，也就是小学一年级入学前的那个暑假开始学习二胡。学了两年多，到小学三年级时，她已经拿到了一个全国业余二胡比赛的第一名。评委们觉得这个小女孩颇有天赋，便建议她去考上海音乐学院附属小学。“上音附小正好是从小学四年级开始招生，我想我就去试试吧。”为了积极备考，小轶文不得不来回穿梭于启东和上海上专业课。“当时从启东到上海很不方便，单程就要花四个多小时，还要坐摆渡船过江，非常辛苦。”之前作为兴趣爱好学琴时，小轶文因为喜欢，每天会自发地练习两到四个小时；但考学时，每天练上六到八个小时是常态，这对一个小孩子来说绝非易事。她父母看小轶文练得这么辛苦，又听说附小入学的考试竞争相当激烈，有些小朋友可能第一年考不上，会考第二年、第三年，便对小轶文说：“你就考一次，考不上就算了。”没想到小轶文很争气，最终以专业第一名的成绩被上音附小录取了。

就这样，陆轶文小小年纪就离开了江苏启东的老家，来到大上海闯荡。她说她很快就喜欢上了上海，“上海特别时尚、现代，有大城市的气息，所以我下定决心，一定要努力留在上海”。接下去，陆轶文一路过关斩将，以优异的成绩一步步走进她心目中的艺术圣殿：2009年考入上海音乐学院本科，2013年考入上海音乐学院研究生，一直师从陈春园教授。在陈春园的带领和督促下，陆轶文的身影频现各种比赛、演出和艺术实践，“金钟奖”二胡比赛金奖、“文华奖”二胡青年组最高演奏奖、“黄海怀”二胡比赛金奖……所有国内有关二胡的最重要赛事的大奖，几乎都被她一一收入囊中。

陆轶文的成功离不开名师的保驾护航。谈及自己的恩师，陆轶文表示：“王向阳老师是为我打开音乐艺术之门、引领我走上艺术之路的启蒙老师，没有王老师就不会有今天大家在舞台上看到的我。进入上海音乐学院附小后，我非常幸运地遇到了又一位恩师——刘捷老师。虽然那时刘捷老师很年轻，却有着丰富的教学经验，对待我就像对他的小妹妹一样。”上海音乐学院的陈春园教授拥有独特的教学理念，在教学中崇尚树立学生自己的音乐个性，为陆轶文的学习提供了充分的创造空间。“我对音乐的理解、认知，包括为人处世、教书育人等，都受到了陈老师特别大的影响。她总是帮助我、鼓励我、启发我、严格要求我，是她给了我在艺术之路上继续前行的勇气和动力。”此外，在学琴的道路上，陆轶文还有幸得到过二胡大家闵惠芬的精心指导，而且她也是闵惠芬晚年最看重的学生之一。陆轶文主要跟着闵惠芬研习传统作品，以及和传统作品有着千丝万缕联系的传统戏曲，包括京剧、沪剧、越剧等。她印象最深的是二胡演奏的“声腔化”，这也是闵惠芬提出的一个理念——作为最接近人声的乐器，二胡的演奏要有歌唱性。“闵老师让我对传统曲目的理解和把握得到了很大的提高，她对我们后辈的关爱和对音乐的执着追求让我一直铭记于心。”

让二胡有更多的“打开方式”

2020年10月2日，陆轶文二胡独奏巡演音乐会《亦闻·亦乐》上海站“海纳百川”在上海东方艺术中心成功举办。作为中国民族乐器的代表，二胡变幻莫测的线型旋律具有东方美学的独特韵味和智慧。在陆轶文的弓弦之间，我们不仅能深刻感受到中国传统音乐的演奏技法与情愫传递，更听到了许多独具一格的当代二胡新作。陆轶文用二胡与钢琴、打击乐甚至是西方古典吉他对话，以弓弦架起了一座传统与现代的桥梁。

演出的开场曲目《光明行》用陆轶文的话来说是“寓意特别好”。这是一首具有民族气魄的进行曲性质的二胡曲，旋律豪迈、坚定、明快而富有生气。陆轶文还特别组织了二十多个中福会少年宫的小朋友一起演出，表现了满怀热情的少年追求光明的愿望和对美好理想的探索与信心。

《寒鸦戏水》和《长城随想》是闵惠芬的代表作，陆轶文选择了这两首作品，旨在向恩师致敬。闵惠芬亲自改编的《寒鸦戏水》保留了潮州音乐的浓郁韵味，一改原曲的哀愁气氛，用一组潮州锣鼓为独奏二胡伴奏，形象地描摹出“春江水暖鸭先知”的意境，生动地表现了野禽水鸟在水中欢腾嬉戏的活泼景象。大型民族器乐协奏曲《长城随想》被誉为“自刘天华以来二胡作品的又一个里程碑”。乐曲从不同侧面描绘了人们漫步关山，面对长城内外万千气象所发出的由衷赞颂，表达了人们高瞻远瞩、对祖国未来充满信心的坚定信念，“特别的拥有正能量”。

《随想曲第五号——纳西》是陆轶文委约高韶青先生创作的。纳西族住在地处云南西北、四川西南的喜马拉雅山脚，虽然“纳西”这个词本身并没有“容纳西方”的意思，但这个无意中的巧合却成了作曲家的灵感来源。乐曲用地道的纳西风格旋律加花变奏，与美洲大陆的雷鬼（Reggae）及爵士乐风格交融，在整个过程中又融入了许多现有的以及作曲家新发明的二胡炫技演奏技巧，中段由华尔兹舞节奏衬托的唯美旋律充满情调。

《桃花坞》是陆轶文的钢琴搭档李渊清谱写的，他们的缘分可以追溯到上音附小。“我刚进附小那会儿，他就一直给我弹伴奏。”李渊清还算是陆轶文的钢琴老师，“我们从附小到附中有五年的钢琴必修课，但学到初二以后就没有了。所以我继续向李渊清学钢琴，一直到大学”。多年的相识让两人之间特别有默契，“跟他在台上合作我很放心，很踏实，不会有什么担惊受怕的时候”。从上音作曲系研究生毕业后，李渊清就留在民乐系担任艺术辅导，并坚持创作，不断有新作问世，这首《桃花坞》便是他为怀念儿时记忆所作。桃花坞指现在苏州市的桃花坞大街及其周边地区，因为著名画家唐伯虎晚年定居并作诗一首《桃花庵歌》而声名鹊起。全曲采用传统的五声调式，融入了苏州评弹的音乐元素，围绕着五度和八度大跳的技巧特点与评弹中琵琶、三弦的过门乐句进行创作，表现了热闹繁华、车水马龙的桃花坞街市场景以及置身其中的那份怡然自得的轻松感受。

王建民教授作曲的《第五二胡狂想曲——赞歌》是第十二届金钟奖二胡比赛的委约作品，为庆贺中华人民共和国成立七十周年而作。乐曲采用了内蒙古民歌风格为基调，用饱蘸深情的笔墨、动人心弦的音韵及优美而舒展的长调，热情地讴歌了祖国大地的壮丽景色，抒发了作者对祖国的无限赞美之情。

《纳西》《桃花坞》和《第五二胡狂想曲——赞歌》都是陆轶文首演的作品，她演奏起来自然是得心应手。那么作为中国传统乐器的二胡，是否能够演奏西方作品呢？对此，陆轶文的答案是：“太可以了！”比如这次她就自己动手，创作了一首西洋风格的作品。英国作曲家爱德华·埃尔加创作的《爱的致意》，是他题赠给新婚妻子的一首小品。陆轶文使用了它的主题，为二胡和古典吉他创作了一首《“爱的致意”主题变奏曲》，献给了自己的母亲，以表达对母亲的感恩和爱。“全曲大概五分钟左右，是专门为这场音乐会而设计的，所以这次也可以算是世界首演吧。”

观众年龄层偏大，年轻人相对较少，是每一件中国民族乐器所面临的问题。为了推广二胡，陆轶文一直在努力探索二胡更多的“打开方式”。比如说，她会委约作曲家创作丰富多样的作品，让二胡与打击乐、二胡与吉他、二胡与大提琴、二胡与手风琴、二胡与西方管弦乐团跨界合作，让二胡“破圈”，吸引不同领域的观众走近二胡。

用蟒蛇皮制作的二胡寿命有限

陆轶文的演奏基本功扎实，技术全面娴熟，音乐表现自然流畅，舞台感染力强，具有其独特的艺术魅力，且善于驾驭不同题材与体裁的作品。作为二胡艺术领域的青年领军人物之一，陆轶文获得过的各类重大比赛奖项和荣誉不计其数：2012年荣获“上海之春”国际二胡邀请赛金奖、第四届“文华奖”二胡青年组最高演奏奖；2013年荣获首届“黄海怀”二胡比赛金奖；2014年荣获CCTV“中国新十大二胡演奏家”称号；2015年荣获第十届“金钟奖”二胡比赛金奖；2019年入选“上海青年文艺家”计划，并荣获“国家艺术基金青年艺术创作人才项目——舞台艺术表演”的资助，成功举办了“中国旋律——二胡与交响乐的对话”个人专场音乐会……

如今，陆轶文不仅担任了上海音乐学院民乐系的二胡教师，还以独奏家身份活跃于国内外音乐舞台，演出足迹遍布世界各地。她先后受邀与中国爱乐乐团、上海交响乐团、广州交响乐团、法兰克福广播交响乐团、比利时列日皇家爱乐乐团、以色列现代乐团等世界知名乐团合作，并出访过德国、瑞士、奥地利、日本等国家。2016年，她受邀随习近平总书记出访埃及，参加两大文明对话“2016中埃文化年开幕式演出”。2019年，她还作为为数不多的中国艺术家之一，随团出访了南极“长城站”，获得了各界的高度赞誉。

南极“长城站”的演出让陆轶文终生难忘。事实上，当初在决定是否要去南极之前，她还有点儿犹豫。“首先我是会晕船的，所以感觉这次旅途比较危险；其次，当时学校里的课业繁重，年底我还要开一个专场音乐会，而南极一去就要半个月，船上信号又不好，我怕到时会耽误很多工作上的联系。”幸好陆轶文最终还是下定决心去了，这可是一次千载难逢的机会啊！正式登陆“长城站”的那天，艺术家们抱着乐器坐在游艇上。“因为我的二胡琴包是不防水的，我特别担心，后来干脆拿了几个大的垃圾袋把它裹起来，一路上都紧紧地抱着它。”最终，陆轶文在南极“长城站”的演出中以一曲《赛马》技惊四座，好评如潮。

陆轶文一共拥有十几把二胡，她如数家珍地介绍道：“二胡分为长城琴、二泉琴和常规琴。长城琴是专门为拉《长城随想》而诞生的，以do sol定弦。二泉琴是为拉《二泉映月》《听松》这些阿炳创作的曲目而诞生的，以sol re或者la mi定弦。长城琴、二泉琴这两种琴都被称为‘低音琴’，在当代创作的曲目中也经常会被使用。还有一种就是常规的二胡，以re la定弦。”

和“越老越值钱”的小提琴不同，二胡是有寿命的，二十世纪五六十年代的二胡到现在算是“超高龄”了，演奏时必须小心翼翼。陆轶文现在使用的最心爱的老红木二胡，已经陪伴了她十一二年。“它的声音太好了，我暂时还没有找到可以替代它的琴。但我怕它经受不住我的‘大力摧残’，平时练习都不舍得用它，只留在演出时才用。”为什么几百岁的小提琴还可以拉出很优美的声音，但二胡就不行呢？陆轶文推测这和二胡琴筒上的蟒皮有关，时间长了就会出现松塌情况，音色就会受到很大影响。“二胡的蒙皮技术对其音色的影响最为关键，同样的二胡，如果它重新蒙一张皮，可能就是另外一把琴了，而且还有可能会被蒙坏。而纯木质的小提琴就不存在这个问题了，保存时只要注意温度和湿度，寿命就可以相当长。”