丹妮尔·范·扎德尔霍夫：时间与真实性

阿拉斯戴尔·福斯特

纵观历史，摄影一直在与传统艺术“对话”。有时它寻求被平等视为美术“家族”中的一员，有时它强调自身与世界的独特关系——真实地记录拍摄对象。但在种种关系中，还有另一条线索，那就是艺术传统和摄影本质的对话。

在接下来的一年里，我将对这样的摄影师进行访谈：有人将摄影作为更广泛的创作实践的一部分，包括雕塑、装置或绘画;有人利用艺术史中出现的设计元素，将当代与过去的风格、故事和象征主义并置在一起，将个人与共享的文化记忆联系在一起。由于文化差异，作品的意义会随着观看者的不同而改变。

作为一个新主题，今年我采访的第一位是比利时摄影艺术家丹妮尔·范·扎德尔霍夫（Danielle van Zadelhoff）。她通过对灯光和姿势的巧妙运用，再现了“低地国家”（ 是对欧洲西北沿海地区的荷兰、比利时、卢森堡三国的统称） 历史上黄金時代绘画的感觉。这是一个文化和经济繁荣的时期，该地区的艺术从教堂的宗教绘画转向更多的国内艺术，而这种艺术是通过寓言和肖像探讨道德与哲学思想。

扎德尔霍夫并没有把具体的绘画作品重现为摄影场景，而是借鉴西方艺术史上这一重要时期的共同文化记忆，就像过去的诗歌和文学一样，带我们去探索另一个时代的视觉语言，并将其与那些诗歌、故事和图片背后的深层含义联系起来。

做个好人意味着什么？死亡意味着什么？扎德尔霍夫将其肖像画置于过去的视觉语言中，她邀请我们超越摄影表现的简单事实，去关注那些几个世纪以来一直困扰人心的深刻问题。

与丹妮尔·范·扎德尔霍夫（Danielle van Zadelhoff） 对谈

你是什么时候开始拍照的？

丹妮尔·范·扎德尔霍夫：我开始摄影比较晚。那时我刚走出一个困难时期，正在寻找一种表达自我的方式。摄影是一种探索自我潜意识感受的方式，包括黑暗的部分。

你为什么选择这种艺术氛围？

丹妮尔· 范·扎德尔霍夫：我想在过去、现在和未来之间架起一座桥梁。我认为如果不借鉴过去的经验，很难在未来做出明智的决定。图像的视觉“感觉”暗示着过去，而模特和摄影行为都是当下的事，每幅图像背后都有一个面向未来的当代故事。

比如图03，在那个拿着头骨的年轻女孩一幅中，我在想我们的孩子将继承什么样的世界？我们留给他们的世界有太多问题需要解决，包括被污染的水、堆积如山的塑料垃圾、充斥在空气中大量的二氧化碳……

我发现你记录的故事总是以表达感情展开。

丹妮尔·范·扎德尔霍夫：是的，我对捕捉人的情感很感兴趣。作为一个艺术家，对我来说最重要的是诚实和真实，要让观众相信所记录的故事。摄影就像一出好戏，当你看舞台剧时，并不会把它当作一系列的表演技巧来分析，只需要让演员们把你当作观众，使你成为他们故事的一部分，你甚至不再意识到自己正坐在剧院里。好的演员能让你相信眼前发生的一切都是真实的，这同样适用于摄影师。遗憾的是，我看到90%的图片都不能让我相信它是真实的。我看着它们，心里想灯光很棒、模型很棒，但无法相信它试图讲述的故事，我看到的只是一个虚构的、人造的场景。

我拍照的目标是唤起一种情感，一种“真实的东西”，因此我的模特几乎不化妆，我也不用Photoshop做处理。真正的艺术就像宗教信仰，你要相信它，不要怀疑，因为这有助于你理解在最困难的感情和情绪中隐藏的意义、美和教训。

你得到过哪些印象深刻的反馈？

丹妮尔·范·扎德尔霍夫：那是我参展一个艺术博览会。有一个高大又强壮的男人站在我的照片前，背对着我，哭了起来。两天后，他回来买了那张照片，他说他从来没有哭过，之所以要买它，是因为这个形象比他自己更强大。

哪些艺术家给了你创作灵感？

丹妮尔·范·扎德尔霍夫：刚开始时，并没有具体的艺术家给我灵感。生活在比利时，我看了很多前辈的作品，比如伦勃朗（Rembrandt）、鲁本斯（Ruebens）、维米尔（Vermeer）……这是我们的文化背景，一个完整的艺术家博物馆已在我的脑海中。

说实话，我对黄金时代不太感兴趣。我喜欢那个时期的绘画，因为它们利用光线来表达永恒的人类情感。我对光线非常着迷，它使模特超越自我，让人体验一种从黑暗到光明，以及从光明到黑暗的过渡中唤起的品质，这就是故事发展和被“讲述”的地方。然而，这些对我来说都很直观，灯光和姿势的唯一作用是增强故事性，一个连接过去和未来的故事。情感的美妙之处在于它们不会随着时间的流逝而改变。

2016年， 你用拉撒路面具（Lazarus Mask）制作了一系列照片，對我来说，它将时间的跨度放大了。（图11～13）

丹妮尔·范·扎德尔霍夫：这个系列是与另外两位艺术家奈里·奥克斯曼（Neri Oxman）和娜奥米·坎珀（NaomiKamper） 一起创作的，他们是拉撒路面具的创造者。

什么是拉撒路面具？

丹妮尔·范·扎德尔霍夫：这是对死亡面具的现代解释。传统上，死亡面具是用石膏浇铸的死人的脸，然后用来制作死者的蜡像。拉撒路面具是用3D打印机制作的，奈里·奥克斯曼称它们为“气瓮”（使用人去世时的面部轮廓进行3D打印）。

所以，这是一个对古老观念的未来主义诠释？

丹妮尔·范·扎德尔霍夫：是的。奈里·奥克斯曼和娜奥米·坎珀看到我的作品并与我联系，他们发现我对连接过去和未来的类似想法很感兴趣。当然，在视觉上，面具看起来很有未来感，而我的任务是将它们置于一个更永恒、更人性化的环境中。

在制作这些图像的过程中，你体会到了什么？

丹妮尔·范·扎德尔霍夫：对我来说，摄影艺术是少数几种表达我灵魂的方式之一。如果人们在我的照片中找到自己，并建立一种联系，这将带给我安慰。