浅析印象派时期社会文化生活和艺术美之间的关系

摘要：通过阅读西方艺术史首先对于印象派的背景有一定的了解。印象派兴起于19世纪60年代，也发现了这不论是在社会历史还是艺术史中都是非常重要的时期。当时的法国正如进行着资本主义工业革命，经济发展的迅速，原有的阶级制度也发生了很大的变化。一系列的新兴产业与消费文化不断出现。随着法国的发展，巴黎逐渐成为一座现代化城市，是大众消费的主要地点。同时艺术流派也在进行着多元化的发展，而我认为在所有流派中，印象派更是突出，他们打破了艺术传统局限，从室内走向室外，从画室走向自然和现实生活。他们通过对于光影的记录和捕捉，记录下快速闪过的印象，这为他们的画面中增添了生活的气息。

关键词： 西方艺术史 印象派 消费文化

一、印象派艺术家通过观察，在改造后的绝妙的环境中汲取灵感创作

在法国历史中描述的城市规划之前的巴黎，其实處在一个生活环境非常恶劣的条件下的城市。那里人口密集、交通拥堵、治安混乱，这些都无时无刻地影响着当地居民的生活。而在奥斯曼省长负责巴黎改造后，不但扩大了巴黎城市的空间、扩充了交通运输系统、完善了公共设施并且改造了地下水系统等等，也对城市景观做出了调整，使它更加的现代化了。新建了许多消费和娱乐场所。大型的商场百货公司如“萨玛利亚人”“巴黎春天”，以及新型剧院如“圣马丁门剧院”“戏剧疯子剧院”等等。实际上增加了人们的消费方式，拓宽了生活的内容。逛街、聚会、戏剧以及喝酒都成为巴黎人民的休闲活动。

正是因为规划过后美丽的城市，不断吸引着已经走向了户外的印象派画家们，他们也在享受着新的生活。从他们的画面中可以看到新城市生活的影子，交通的便利使他们拥有了许多的创作素材和场景，像摄影这样的新技术更加方便于创作。他们处在这样的大环境中，目睹着城市改造后繁华，所以潜移默化的就将日常生活带进画面，将社会文化生活融入其创作。

二、印象派艺术家通过感受他们所处的阶级，寻找身边的创作素材

艺术家们所描绘的作品也会离不开他们所身处的阶级环境。印象派艺术家普遍是资产阶级中的一员，行为活动以及思想意识取决于他们各自所处的社会阶层。他们擅长观察生活场景和捕捉转瞬即逝的印象，他们享受这样的生活。其他流派以及表现形式的艺术虽然在某些态度与理念上与印象派有相似之处，但生活处境的不同还是将他们区别开来。

在印象派的发展过程中，他们有的是经济条件优越的上流人士，有的则因生计所迫变卖作品，更多的处在贫富切换的不稳定生活中这些差异影响着他们的美学观点与艺术创作，绘画作品因此也包含着艺术家各自的意识。在《印象派绘画中的时尚女性与巴黎消费文化》中，是以女性形象为切入点探讨印象派之中的消费文化。印象派艺术家们运用各自的艺术语言，叙述着他们自身的生活环境和蕴含在其中的消费文化，因此作品中对消费文化的体现具有一定的差异性，既显露又隐晦的描绘，表现在包括题材、方式、场景等各个方面。正是以阶级身份生活，才能寻找到贴近这个阶级的素材，有感受、体验和感悟，并将它们带进创作。

三、社会文化生活影响艺术美

我认为社会生活影响了艺术家的意识和思想，最终影响了艺术家的创作。印象派时期艺术美的特点就在于它反映现实生活，一定程度上再现和记录了社会当中的场景。通过大量描绘消费活动场景的作品，我发现印象派艺术家也一定要是活跃于这个社会文化生活之中的，只有过着相似的生活，接触相同阶级的人群，自己也成为这个阶级当中的一部分时，才能够把握着不断变化的现代生活，记录着自身所处阶级的艺术之美。

在早期印象派画作中，我们能够看到自然率真的日常社交生活方式，看到那么多早餐，郊游、散步、划船、旅行、节日或假期旅游场面。这一系列“再现”的艺术作品中，人们的消费理念、消费方式、消费行为和消费环境从他们的生活习惯、衣食住行当中无意流露出来。只有印象派艺术家在将周遭的现实画面当一种人来车往、环境不断变化的景观来加以欣赏时，他们才能靠创作获取收入并因此而得到的自由。这种艺术的美，与所处的社会文化生活是紧紧地联系在一起的。

马奈《福利贝热尔酒吧间》除了海报中惯用的女性与商品展示手法外，还出现了许多的消费物品，比如说桌上的酒瓶与香槟瓶上都贴有产品标签，卖场的展示柜台，还有例如画中对商品的招牌、沿街商铺、柜台与橱窗展示的描绘，充分体现了消费文化。印象派有意或无意的将现代生活处处可见的消费元素符号带入画面之中，使这些视觉传媒形象处于另一种被人们观看的角度，这些广告画的潜移默化将广告自身的消费属性也烙印于印象派艺术之中。

四、艺术美影响社会文化生活

在19世纪中后期，除了社会经济的变革产生新的消费模式，同时也产生了广告画，广告通过画面与文字相配合，宣传商品吸引消费者，最终获取经济利益的。我认为广告画也是一种艺术的表现形式，在精心设计后的画面会产生强烈的视觉冲击效果，也更能够抓住观众的心，稍加文字简练概括，便能刺激人们的消费欲望。在老师推荐的书中这样写道“到处都是广告牌、海报和商店橱窗陈列品，远处可见的大型招牌替代了小型如画般的标牌。日常生活中充斥着各式各样的传媒形象，有时装插画和知名广告的插图杂志，商场的插图画册和遍及全城的海报。”印象派也是在这种带有消费观念的广告画环境下渐渐站起来的，他们是这些广告画最频繁的接触者。

报纸印刷品应用除了生活中的各类广告牌，还有每天阅读报纸杂志也是日常生活不可或缺的内容，印象派艺术家身在其中肯定也会受到影响，他们创作的许多读书读报的作品就能证明，这已经是是印象派艺术家的生活习惯，在无意识中，他们会受到印刷品中各类广告的影响，而这其中正是隐藏着消费文化的广告画形象，它们吸引着印象派画家的兴趣。例如雷诺阿描绘的莫奈叼着烟专注的读报纸，莫里索将广告画作为艺术教育的一部分来学习，德加收藏了许多从各类报纸中裁剪下来的形象并将其进行艺术再制作 。

在《印象派绘画中的时尚女性与巴黎消费文化》一书中说道“女装在这个国家变

成了政治事件，因为它对商业与制造业产生了影响”，时尚潮流的基本宣传靠的就是时装插画和海报、杂志等广告画形式，通过艺术的手段对产品精致呈现的女性特质再来吸引女性消费者。我发现这里的关系是层层递进的，时尚女性表现当下最时髦的着装样式，展现时装行头的细节，传递搭配与购买的信息。在我现在看来，这同时能代表法国那个时段女性的着装风格。人们看到这样的穿衣方式，于是乎产生了相同水平的审美，导致现实生活中也产生了这种打扮貌美的女子，最后在印象派的艺术中又有体现。印象派的很多作品中均有对法国时尚女性衣着装扮细致入微的描绘，例如雷诺阿作品中许多舞女穿着的华丽舞裙，再如莫奈画中莫奈夫人各种穿着的各种时髦裙装。

五、小结

在我看来善于捕捉瞬息，懂得感受光影的印象派艺术是由于特殊的社会历史和艺术史发展而来的，他们的画面也不是想要再现或追求者写实。他抛弃了一些艺术表达的传统思想和方式，靠近人们的日常生活。在这一时期盛行的消费文化也被艺术家有意或无意的创作与描绘，尤其是在现代生活中扮演更多消费角色的女性形象。在繁华的法国，女性以不同的消费角色进入到艺术家的画作当中。

印象派确实存在于消费文化盛行的大环境中，并对消费文化有着各自的认识、理解与表现，而女性形象则成为艺术家表现消费文化的主要对象，承担着连接印象派艺术与消费文化的功能。这时的法国给予了女性和印象派一个消费至上的社会环境，印象派将消费女性的魅力捕捉进画面，同时也与消费文化建立起不可忽视的关系，这值得我们更加深刻的去感受和探索。

【参考文献】

[1][美]露丝·E爱思金.印象派绘画中的时尚女性与巴黎消费文化.南京：浙江美术出版社

[2][德]爱德华·博克斯.欧洲风化史.资产阶级时代.西安：陕西人民出版社

[3][美]迈耶·夏皮罗.现代艺术19世纪与20世纪.江苏：江苏美术出版社

作者简介：郑慧英（1999.07—），女，汉族，籍贯：河南南阳人，学历：在读研究生，专业：美术学，研究方向：美术教育学与理论研究，单位：华南师范大学美术学院。A35A917F-FCC2-4291-8520-F0801F36C20F