浅谈当代舞美设计的发展方向与路径

李宜涛

摘要：舞台美术设计是舞台艺术的重要组成部分之一，是艺术创作的过程和形式，包括创造性和观赏性的艺术本体特征。舞台美术设计包含的内容非常广，很多艺术家和戏剧家都对其进行过深入的研究，并肯定了它的重要作用。布莱希特曾说：“舞台美术是演员在舞台上的伙伴。”舞台美术设计要发展，必须创新，但是创新发展途径要遵循其艺术性。

关键词：舞美设计;发展方向;路径

引言

当代舞美设计要重视现场表演效果，制定有助于提升舞台表演效果的设计方案，找到发展方向，进行有关舞台布景、服装道具、舞台灯光等方面的发展路径研究。要理解舞台布景、服装道具、舞台灯光等方面的实际设计需求，对舞美设计提出多方面的艺术性要求。設计师应尊重当代人的审美，对当代舞美设计的发展方向和路径做好实践规划，以将多种设计方案融入舞美设计工作中。一

一、舞台美术设计

舞台美术设计，简称为舞美。最早是随着戏剧的出生而随之演变出来的。跟戏剧相似，舞台美术设计的创作是提取生活的精华而来，且需结合剧中的人物，往往都是需要配合剧情的走向发展和情景需求来进行设计的。舞美存在的含义通常们可以分为两个方面来归纳总结。从主观方面来说，导演常常会通过舞美来表达自己对剧本的含义理解，抽象的或是写实的;演员的水平也会影响到呈现的舞台效果。从客观方面来说，舞美设计还涉及到基础的布景，道具、灯光的运用，配乐音控设备，细节要求从人物本身的服装、化妆，再到总体呈现出的演出效果，这些都是舞台美术设计存在的任务和意义。经济基础决定上层建筑，随着科技的发展，经济的增长，舞美设计也渐渐变成了一门集合时间和空间艺术特质为一体的综合性艺术学科，在既定的剧本创作思路中，融合多种艺术展现手法，结合人物表演，达到演出效果和表达其艺术含义。

二、当代舞美设计的发展路径

（一）使用科学的舞台灯光

当代舞美设计应当重视舞台效果对光源环境的依赖性，做好舞台表演灯光的科学规划。部分现场观众认为，自然灯光下的舞台表演，能够呈现出最为真实的表演者状态。但实际上，在舞台表演过程中，需要对表演者进行外在形象上的美化，使其能够与各种舞台灯光相得益彰，不出现因光线折射而导致面部颜色异常、五官形象扭曲等现象。部分舞台还会要求表演者自备颜色鲜艳的服装道具和化妆物品，让大家进行表演前的剧目彩排和灯光测试，避免现场表演过程中出现失误，并做好舞台表演灯光的对应性调整。在舞台表演过程中，不同的舞台位置呈现出不同的灯光效果，这会在一定程度上影响观众的观看体验。因此舞美设计师在设计舞台灯光时要考虑到这一点，尽量便于每个角度的观众顺畅地观看舞台表演。针对距离舞台比较近的观众，则要提醒他们拍照时禁止使用闪光灯，以免影响舞台上的灯光效果。设计师要考虑到舞台表演灯光的现场效果，通过对舞台进行科学的灯光调整，以及从灯光效果出发，科学要求表演者服装道具的具体颜色和制造材料，使舞台表演能够与观众进行有效的现场互动，从而呈现出完美的舞台效果。在舞美设计过程中，还要根据表演剧目，做好特有的灯光设计，并配合现场背景音乐制造舞台表演效果，让舞台表演氛围能更好地烘托人物性格和情感。当代舞美设计应当在灯光表演效果上进行科学设计，以推动舞台表演现场演出效果的提升。

（二）假定性发展

假定性是舞台戏剧艺术固有的本性，舞美设计上更加需要这种以假为真、约定俗成的表达方式。舞美设计专家一再强调要把假定性还给舞台。戏剧的情境、语言，戏曲的虚拟动作，话剧的对白、旁白等艺术手段和表现方式都是具有假定性的。在舞台置景上，无论是构成性的布景，还是写实性布景都具备假定性。话剧《屋外有热流》，舞台设计简约而不简单，弟弟妹妹所住的房间并不真实表现，只是以一道墙假定整个房屋。用冷暖灯光假定屋内外的冷热。即使没人加以说明，但是约定俗成的内涵不言而喻，观众都能感受到传达的意义并领略到艺术的感染性。当代话剧舞台更追求假定性，尤其是先锋话剧。先锋话剧有别于斯坦尼斯拉夫斯基戏剧体系，大胆颠覆传统戏剧，在舞美设计上也是如此。高行健的《绝对信号》，抛弃了传统的“镜框式舞台”的大剧场，在小剧场中，舞台与观众席处于同一平面，舞台只有中央的四根柱子，但随着剧情可以变化成新房或小溪，把柱子假定成剧中实物，充分调动了想象力，打破了舞台空间的封闭性，又践行了中国传统戏曲中“景随人生”的美学原则。

（三）在舞美设计中使用数字媒体技术

室内外3D聚投技术的运用。在运用此技术的过程中，可以提升舞台美术设计的重要水平。在舞台表演开始之前，采用在舞台前后设置高分辨率激光投影仪进行投放的形式，结合灯光与音响，更好地让影像与对面高大建筑物之间高度融合，并且建筑物具有几何型立体凹凸的特征，通过与各种C4D影像特效之间融合，呈现出一种一体化的影像效果和视觉错觉，从而综合提升受众的视听感官体验。最后，全息影像技术的应用。在传统的舞台设计中，主要采用依靠光影分布的经纬度展现平面等形式，增加舞台的设计效果。这种应用方式存在一定局限性，特别与实景和布景结合呈现的空间，不能更好地收集物体反射内容，不利于更好地展现出图像后的情景。在应用该技术的过程中，可以有效解决这一问题，全息影像技术可以打造三维立体效果，并且也可以结合场地的情况灵活调整投影度数，提升受众群体参与的热情，加强受众与舞台之间的有效互动。此外，舞美设计中的数字媒体技术应用还体现在光影构造技术的应用方面，在灯光与音乐完美配合期间，从而提升舞台表演效果。

结束语

当代舞美设计要考虑到观众视角和表演者视角的不同，了解呈现不同舞台表演效果的设计方向，对舞台表演过程中的舞台布景、服装道具、舞台灯光等重要设计内容，进行实际设计方案的细致探讨，并根据表演剧目和表演时间等，制定满足现场拍摄需求和观众观看需求的舞美设计方案。设计师可以把设计细节作为突出舞台表演主题的重点方向，在舞美设计中应用合理的舞台布景、精美的服装道具、科学的舞台灯光等，使舞台表演呈现出更好的实际效果。

参考文献

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