浅谈提升流行音乐演唱水平的训练

崔岩

摘要：在现代，流行音乐由于其通俗易懂、情感真挚、结构短小等特点深受人们喜欢。但是要想在流行音乐演唱方面取得优异成果就必须要进行全面系统的技能训练，在掌握基本技能的前提下挖掘自身潜力，塑造独具特色的个性化演唱风格。本文旨在研究和探讨流行音乐演唱的技巧训练，从而为广大师生提供参考。

关键词：流行音乐 演唱技能 演唱教学

流行音乐是人们抒发感情、表达感情的艺术，是对情感的升华。人们可以从对流行音乐的赏析过程中，通过情感的传递，产生共鸣。要提高流行音乐演唱者的水平必须要学习和掌握科学的发声方式，在过程中遵循循序渐进的原则，重视基础训练，让演唱者形成正确的歌唱状态，才能达到目的。而这要通过五种技巧训练来实现，具体如下：

一、听歌训练

在听歌的时候我们应该不仅应该用耳朵去听辨，而且要用大脑去体会原唱发音的位置，根据这些不同来构建自己的声音，在声乐训练当中理解力和想象力显得尤为重要。首我们要发现在演唱中，一个乐句里随着旋律高低的变化能听到强调或者弱化的地方，继而感受到情绪的起伏变化。这时要用自己理解的发音位置和发声状态去演唱，这样歌曲的层次也就慢慢凸显了。我们可以把“听”分成两个层面。一方面是学会“宏观听”。歌曲大致分几个部分，几个段落，每个段落声音大体的强弱变化，进而分清楚歌曲基本层次，每个段落要表达的思想感情。比如：一首歌曲里面的前奏、主歌、间奏、副歌、华彩乐段;或者歌曲段落是A+B+A，A+B+C的形式。通过这样的赏析和划分，我们可以清楚地看到歌曲的变化，了解、掌握这些内容有助于歌曲的呈现、表达以及情感的抒发。另一方面，是学会“微观听”，就是把乐句放大，仔细听每一句。除了基本内容、段落，学会听歌曲的细节：包括句尾结束音的节奏长短，在一句当中重音（需要强调的）和弱音（需要对比的），学会听每句的层次，通过情绪的收放，音量的变化，能够让旋律体现歌曲的起伏。层次通过声音长短、强弱、音色来区分，让音乐更加富有内涵。

二、演唱训练

一首流行歌，按唱法一般分为真声、假声、气声、混声。

其中以真声运用最多，真声一般用来叙述主体部分;真声接近于生活语言发声，常用于中、低声区。特点是自然、结实且容易掌握。真声演唱会因每个人声带长短、薄厚而受到音域的限制。在演唱中应以真声为基础，根据个人的声音特质适当融入其他声音色彩，在树立个性特色的同时又能做到富于变化。

气声多使用于歌曲前几句或最后几句，以及需要细腻情感渲染的部分，用来表达情绪;作为演唱的关键，需以歌曲本身的情况和流行唱法的演唱要求为基础来调整相关的气声，并借助技巧来提高整体的演唱水平，从而精确地把歌曲内涵的情感生动地表达出来，打动听众。简单来说，气声是演唱者在演唱过程中把气息和声音以独特的发声状态进行组合从而形成的特有的发声形式，多种声音、节奏由不同的声音与气息组合而成，生动地诠释歌曲内容和传达歌曲的多重情感。

假声一般用于副歌部分，以此体现歌者多变的唱功。假声能够在演唱者头部引起共鸣，头声的机能强弱对假声的灵活应用有决定性的意义，要想实现声音的稳定输出，就必须拥有充足的气息。大多数假声的产生都十分短暂，只是由真声区转换到假声区再由假声区迅速转换到真声区。一般可以借助单音的长音练习来提高对假声的运用能力，从而准确定位假声的振动部位并改善头声机能。除此以外，还可以借助纯假声来对母音的唱法技巧进行训练，演唱者应该把注意力集中到自己的头腔部位，通过这样多次练习，实现对假声应用自如。

混声是存在于真声与假声之间的一种声音，它是二者的结合。同单一的真声或是单一的假声相比，混声的技巧性要远远高于二者。歌唱过程中，在中声区域主要运用真声进行發声，稍微添加假声;在高声区域主要运用假声进行发声，略微添加真声，这样运用演唱技巧来变换真假声，演唱效果更好。处理好真假声的互相搭配，有助于提升演唱者的音质，自如运用混声技巧可以使声音变换更自然，进一步确保演唱过程的顺畅性。混声演唱一般用在“换声点”后，使用混声可以使真声平稳过渡，在高音区演唱做到没有痕迹的演唱。掌握了混声的技巧就可以做到声音自然统一。

三、模仿训练

对流行音乐演唱者而言，模仿职业歌手的演唱相似于美术对杰作的临摹，是入门阶段的行之有效的手段。职业歌手的演唱技法和经验等，对流行唱法初学者有直接的借鉴作用，必要而有目的的模仿，能起到直接的引导作用，对初学者尽快入门能获得良好的效果。模仿阶段要自己找准自我位置，了解自己的优势和劣势，扬长避短，找准模仿对象，在模仿过程中分阶段的学习，着重理解和掌握职业歌手对乐句、装饰音、颤音、滑音的处理，对气息、语言的运用和演唱的意识与感觉，要注意观察职业歌手内在的气质、音乐情感的处理、演唱状态及音乐风格色彩的联动等。模仿学习是流行音乐演唱者早期必须经历的过程，“度”的把握量非常关键，模仿的好处显而易见，但简单的复制，甚至照搬被模仿者的演唱不仅没有意义，还会阻碍个人聪明才智的发挥，对艺术创新和个性培养毫无助益。模仿他人，永远无法超越他人，模仿职业歌手，只是在成为一名有自我风格的优秀歌手之前的一个过渡阶段。在学习过程中，可先进行模仿学习，等达到了一定的演唱水平后，再挖掘其自身特色和亮点，使之形成独一无二的演唱风格。流行唱法面对的群体为普罗大众，歌曲的记忆度和辨识度为首先考量的标准，其次是选手的音质是否有记忆点，最后评判的是选手能不能活跃现场气氛，舞台表现是否有张力。其歌曲表现更加注重娱乐性、煽动性、即兴性，面对的群体也非专业人士，并且善于利用音频设备音频设备来把声音进行加工或者处理，并且通过灯光舞美等手段营造非常强烈的舞台气氛，这些都是用来渲染歌手的表演风格，通过全方位、立体化的加工对歌手进行包装，以此来强化流行性和时尚型。因此，教师应当教会学生在学习流行唱法中，选择自己所要走的个性化路线，以自身的优点为特色，并且突出该特色。例如，有的学生高音出色，那么就可以着重在演出中表现自己的高音。又或者有的学生天生是“沙哑嗓”，那么在演出中就可以通过歌曲的选择来突出和放大这种特质，从而赢得观众的青睐。

四、情感训练

流行唱法是日常化和大众化的演唱形式，音乐的情感与内容一般与社会大众的实际生活密切相关，贴近人们的日常生活情况，进而能够让人们产生共鸣。演唱者在演唱的过程中，应不断去体会旋律本身所蕴含的情感，从内心深处真正产生认同感与归属感，并进一步与自身情感进行衔接，为以后自身情感的表达做准备。另外，流行歌曲演唱的基础就是语言，演唱者需要灵活掌握语言如何艺术地表达出来，对歌词内容给予高度的重视，在理解内容的前提下，准确把握歌词的意思，由浅到深，体会整个作品的情绪，去塑造和传达歌曲要表达的情感。在理解内容的基础上确定适当的演唱方式，寻找适合自己的情感上的表现方式，以深情地完成演唱。

五、结语

在进行深入了解后，便可发现演唱流行音乐并不是一件简单的事情，它也需要对演唱的技巧进行摸索与练习。然而，流行唱法是一种集科学性和特殊性为一体的声乐技巧，其中，气息、声音以及情感表达这三者均是不可或缺的要素，同时，流行唱法不仅需要演唱者在发音、咬字、气息方面找准特色，了解真声、假声、混声等每一种音色的特性并针对性地进行练习，还需要演唱者深入解读歌曲的内容，在演唱过程中充分表达自己的感情，而这种用歌唱来抒发自己内心真情实感的能力，也正是每一位歌者所追求的。因此，初学者在刚开始学习时，要以声音训练为基础，然后反复摸索并总结经验，在这个循序渐进的过程中加强声音与气息的结合，从而使得声音更有爆发力和韧性，进一步唱出更高难度的歌曲，从而更好地展现出流行唱法的独特性。

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