浅析中国古代彩陶纹样的特点及装饰手法

潘依华

（苏州经贸职业技术学院，江苏苏州215000）

中国古代陶器以彩陶最为著名。在新石器时代晚期，制陶的技术已经发展到很高的水平，能够制作出非常优美的“彩陶”。彩陶，一般专指新石器时代那种先在坯上施彩然后入窑一次烧成的绘彩陶器。彩陶的器坯多为手制，有的经过慢轮修整，将陶器表面打磨光亮，在橙红色的陶器表面以天然的矿物质颜料进行描绘，彩纹以黑褐色或紫红色为主，经焙烧后色泽浑厚，稳重，富有变化，产生非常和谐的美感，富有艺术性。古代的彩陶艺术，对后来的陶器或粗瓷的装饰构图，有着一定的影响。

中国古代彩陶以它的造型、纹饰的衍变，书写了中国远古的历史。纹样构图从单纯的散点到繁缛的连续。形象由自然的再现到抽象的几何纹，由描写对象到形式美感的追求，都表现了审美意识的不断强化与逐步成熟。

一、中国古代陶器的纹样特点

中国新石器时代的陶器工艺代表着原始社会的工艺美术的独特成就。在新石器时代各个著名的文化时期，都有不同特色的陶器工艺，在工艺美术史上写下了光辉的一页。陶器工艺的两个著名类别就是彩陶和黑陶。彩陶以色彩和装饰取胜，称之为“彩陶文化”。其中，仰韶文化和马家窑文化的彩陶纹饰最具特色，是世界艺术宝库的瑰宝。

1.仰韶文化彩陶纹样特点

由于时间和地域的不同，仰韶文化的彩陶纹饰可区分为数种类型，其中以半坡类型和庙底沟类型的彩陶艺术成就最为杰出。半坡类型的彩陶纹样多绘在陶器的口沿、器肩、上腹等部位，装饰纹样引人注目；或者绘制在敞口盆的内壁。基本纹饰有：宽带纹、竖条纹、三角纹、斜线纹波折线，此外还有动物纹样。其中著名的有三鱼彩绘陶盆（见图1）。盆沿上装饰了一圈纹样，陶盆外壁绘画了三条鱼的纹样，鱼纹造型简洁概括，呈现几何之美，点、线、面装饰恰到好处。鱼纹形态生动，嘴巴微启，露出牙齿，十分凶猛，似乎正在吐气觅食。庙底沟类型的彩陶，以河南陕县庙底沟及陕西华县泉护村遗址出土者为代表。纹样多用弧线描绘，有鸟、鱼、蛙等动物纹样，最流行的纹饰是圆点纹、弧边三角纹、豆荚纹、花瓣纹、花蕾纹等。彩陶纹样较多采用二方连续的方式构成，虚实相生，有强烈的构成美。

图1 半坡类型 三鱼彩绘陶盆

2.马家窑文化彩陶特点

马家窑文化是仰韶文化晚期在甘肃、青海地区的一个分支，分成石岭下、马家窑、半山、马厂等四个类型。马家窑类型的彩陶主要以壶、罐为主，器型表面打磨得相当精细，装饰面积大，纹样以漩涡纹、波浪纹、弧边三角纹居多，构图繁密、图案规整雅致、生动流畅；半山型彩陶的纹饰富丽堂皇，常采用锯齿纹、涡旋纹、菱形纹，颜色红黑相间，亮丽夺目；而马厂型彩陶造型逐渐多样，器物的功能性加强，器物装饰的纹样主要有螺旋纹、菱形纹和回纹、人形纹等。马厂型彩陶图案主要以直线构成，绘制粗放，并且纹饰趋于简化，创造了空间的视觉艺术成果。

彩陶纹饰是器皿装饰中最早的彩绘，它是陶器形体的附加物。造型的出现，可以说完全是人类的需要，是为功能而创造的。彩陶的装饰部位，通常与器皿的使用条件相适应，注意了与视线接触面的最佳效果，装饰纹样质朴生动，体现了先民的高度智慧。

二、彩陶纹样装饰的基本原则与方法

陶器自产生便有一定的装饰，其美观性与实用性兼具。陶器的制作过程和装饰是同时进行的。最初的陶器在制胚过程中拍打压印留下编织纹，称胚体装饰。随着轮制技术的发展，又出现了弦纹。而彩绘是制陶工艺中最成功的一种装饰艺术手法，纹样与器物造型高度统一，装饰效果突出。在彩陶的纹样构成方面尚有规律可循。

1.彩陶纹样的构成

（1）单独纹样

单独纹样是指可以单独存在的具有相对独立性的纹样。它不受外轮廓和形状的限制，但要求图案形象完整，从形态到结构不能残缺，这种纹样可以根据器皿的形状需要自由安排。

（2）适合纹样

适合纹样是指与一定的外轮廓相适应的，属于单独纹样范畴。适合纹样图案的组织结构与布局要求均齐、平衡、自由统一、主次分明、形象舒展、疏密得当、构图完整，在适合形中求变化。

（3）连续式纹样

二方连续是指一个单位纹样经过上下、左右的连续排列，可无限延长和伸展的连续性纹样。二方连续的构成形式多种多样，从简单的点、线连续到极为复杂的题材组合均在其中。构成方法主要有：散点式、直立式、倾斜式、波浪式、综合式等。四方连续是指由一个或几个纹样单位，向上下左右反复连续排列而形成的连续性图案。在中国原始彩陶装饰中二方连续纹样是常用的装饰方法。二方连续纹样非常适合于陶器的装饰，其特点是通过纹样的反复组合而产生优美的节奏感和韵律感（见图2）。

图2 新石器彩陶 二方连续纹样

2.彩陶纹样装饰的基本原则

（1）对称与平衡

对称与平衡的形式，通常是以等形等量或者是等量不等形的状态，依中轴或依重心点出现而产生的形式。对称的纹样是左右或上下等形，假定在纹样中央设一条垂直线，将纹样划分为左右相等的两部分，这两部分的形量完全相等，这个纹样就是对称纹样。在中国古代彩陶纹样中对称式纹样比较多见。平衡是视觉上而非实际形量的均等，根据纹样的形量、大小、轻重而作用于视觉判断的平衡。

（2）节奏与韵律

节奏借用了音乐的术语，是音乐中音节拍轻重缓急的变化和重复，是带有机械性的美，是视线在时间上所作的有秩序的运动。韵律原指诗歌的声韵，纹样中单纯的单元组合重复容易单调，所以对有规则变化的形象或色群进行数比、等比处理排列，使之产生音乐、诗歌的旋律感。富有韵律感的纹样赋予了中国古代彩陶强烈的视觉美感，体现了先人高超的审美水平。

（3）对比与协调

对比与协调是纹样的基本构成技巧，其内容包括形象的方圆、大小、线条的刻板、圆滑，色调的冷暖，色彩的明暗与深浅，量的多少，面积的大小等等。

（4）条理与反复

条理与反复是指纹样组织有序、重复、富有一定的规律，在反复中产生节奏和美感。条理和反复能使彩陶的装饰纹样显示出整齐的美。

（5）形象与空白

形象与空白是指纹样的图和底、正形和负形的关系。彩陶纹样通常是由主纹与地纹两部分组成的，主纹（实形）与地纹（虚形）是不可分割的。

3.彩陶纹样装饰的基本手法

（1）提炼与概括

我们说的提炼是艺术加工过程的两方面。一方面加强美的、本质的东西，另一方面减弱庞杂、繁琐、不美的东西，使形象单纯化。概括就是对自然形进行由繁到简的加工、取舍，使其整体化、条理化。用概括后的点、线、面元素组成的形象更加明确、流畅、完整。用提炼和概括的手法使得彩陶装饰更加富有美感和艺术感。

（2）夸张与变形

夸张与变形是在概括的基础上进行的，是从现实生活中来，但又不是现实生活的重复，也不是离开对象的特征作主观片面的夸大，而是升华的艺术。如马厂型彩陶在纹样装饰上，用笔粗放，运用了夸张与变形手法，使得画面更有视觉冲击力。

（3）想象和情感

想象是图案装饰变形的手段之一，我们综合自然界中优美的形象，运用浪漫的手法，加上作者的情感联想，并使用巧妙的构思将其穿插组合在一起，以开阔图案设计的思路和题材。

如果说概括与夸张的手法是依据自然形象完成的，那么想象手法运用就不受自然形象的束缚。

三、结语

中国古代彩陶文化是我国传统文化宝库的瑰宝。彩陶在石器时代的出现，是人类审美的最初体现，反映了我国先民的生活状态和审美思维，体现了很高的文化价值和艺术价值。中国文化源远流长，彩陶文化是我们文化的源头，值得我们深入学习和研究。中国传统彩陶纹样丰富、生动的装饰形式和艺术手法给现代设计艺术提供了珍贵的借鉴，开辟了充满创造力的艺术空间，而传统文化也必将在继承中得到更好地弘扬。