唐寅与中国人物画

李诗榜

广西师范大学

中国作为文化大国，中国的传统文化是华夏文明上下五千年的演变历程，也是一种民族文化，反映了我国的文化特点和风格，是我国的无形的财富。儒家思想是我国古代的主要思想，长期占据主导地位。

中国画，简称“国画”又称“水墨画”。是我国从古至今流传的传统造型艺术之一。从历史时间的角度讲，民国前的都一统称为古画。国画在古代基本上没有确定名称，一般读书人都称之为丹青，在全世界美术的领域中自成体系。中国画在内容题材和艺术创作上，体现了古人对大自然、社会及与之相关联的哲学、政治、道德、文艺、宗教等方面的认识。主要是用软笔、毛笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，是琴棋书画四艺的重要组成部分。而人物画作为国画的重要组成部分具有重要意义。20世纪中国画取得的成就很多，其中以人物画取得的进展和收获最为突出，山水、花鸟则居其次。中国人物画之所以有了较大变化，要归因于时代的改变和对西方文化的吸收与应用。而唐寅又作为明朝文人画的集大成者，在人物画、花鸟画、山水画方面都拥有着极高超的造诣，且对我们在学习人物画的过程中具有非凡的意义。所以，我想主要了解一下唐寅的水墨人物画。

一、唐寅的简介

唐寅（1470年3月6日-1524年1月7日），生于成化六年二月初四，卒于嘉靖二年十二月二日。字伯虎，后改字子畏，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，南直隶苏州府吴县人。明代著名画家、书法家、诗人。这个世界存在这一种奇特的人，他们似乎不需要做头悬梁、锥刺股、做凿壁偷光这种事情就能够学富五车、纵横古今，而唐伯虎就恰恰是一个这样的人。

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唐伯虎是一个不折不扣的天才，在他童年时，他身边的人就这样形容他，他也确实是天资聪颖，对什么事悟性都很高，似乎做什么事都不用付出太多的努力就能做得比平常人好得多。就这样，在周围的人的夸耀之下，就连他都觉得自己就是这样的天才，便不再上学，终日饮酒作乐，就连古时候大多数读书人必做的考取功名做官也不放在眼里。但就在这样的一个天才即将荒废的关键时刻，他的好朋友祝枝山前来拜访他，承认了他的天赋，但同时也告诉他，若无十年寒窗苦读，纵使天赋再高，也妄想金榜题名。唐伯虎听从了朋友的劝告，开始闭门用心苦读，终于在学业之道取得了惊人的成就。

弘治十一年，十八岁的唐寅准备参加南京应天府举行的乡试，考试前他聚齐了生平最要好的三个朋友祝枝山、文徵明和徐祯卿（这四个人被并称“吴中四才子”又称“江南四大才子”）一起吃饭，并胸有成竹地放出狂言：今科解元舍我唐寅，更有何人！当然，唐寅也做到了。乡试之后就是会试和殿试，唐寅已经将目标放在了连中三元上，可就在会试时出现了意外，唐寅他落榜了，并且遭人陷害戴上了手铐成为了阶下囚。唐寅的人生开始走了下坡路，终日饮酒作乐，流连于烟花之地，就这样，一个伟大的诗人、书画家从此诞生了。

二、唐寅与中国人物画

（一）艺术渊源

在明朝，文人画派和院体画派逐渐趋于成熟。文人画又被称为“士大夫写意画”“士夫画”，是古代艺术的重要组成部分。泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画。不同于民间和宫廷画院的绘画，是一种集各种艺术与一身的综合型艺术，它集书法、文学、篆刻及绘画艺术于一体，它直接地体现了一个画家多方面的素养。在用色和用墨上，文人画更趋向于注重水墨的运用，用最简单的工具、最简练的线条语言，传达出最深切的感受。

唐伯虎早年与文徵明、沈周这些吴派绘画的领袖们来往比较密切，自然而然，他这时候的绘画风格就与他们相像。例如，他的画作《东篱赏菊图》中的人物、风景屋宇都是沈周的画法，特别是画中的左面都相对空旷，在纸上留下了大片的空白，这就是沈周经常采用的构图方法。其中，山石的皴法、整齐的短砍也是学习沈周的画法。

直到唐寅三十一岁前，他的画法大多如此。在唐寅三十一岁时，他因为会试泄题案遭受诬陷入狱受辱，他从此再也无法像沈周和文徵明那样用平和的心态表现自己画作上的山水无纹、一片清明。于是，唐寅开始决定跟周臣学画，以继承南宋李唐、刘松年、马远和夏圭的风格画法为主来表现他人格上的挣扎和对所遭遇的事情的愤怒与反抗，甚至是彷徨、不知所措与无奈。就像他的《落霞孤鹜图》，山石坚挺，用的是大斧破皴的表现技法，表现了一种激荡愤怒的情绪，用深浅变化不一的笔墨与简练的线条来表现山势所谓的险峻。

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总而言之，唐寅的画作风格不仅仅局限于前人已有的成就，而是集各家所长，将其融会贯通，然后自成一体。不仅如此，他还经常游访各地，将其所见的人事物作为创作资本，从而让他的作品既拥有院体画派作家的严谨，又同时拥有文人画家的洒脱与不羁。

（二）才华、痛苦与其人物画的关联

唐伯虎从小天资聪慧，因为其祖上从没出过读书人，所以全家人都希望他能够读书做官，于是他的整个童年时光都泡在书堆里，由于出众的才华，使他慢慢长成了一个清高自傲的少年。这样的少年一开始总是骄傲的，不讨人喜欢的，可是他总能交到最好的朋友。吴中四才子之一的祝枝山仰慕他，主动来跟他交朋友，可是唐寅嫌对方出身官员世家，太俗而不予理睬。好在祝枝山心胸大度，锲而不舍，唐伯虎才敞开心扉。后来他的朋友也是像文徵明、徐祯卿这样的才子，没有文化的、没有才气的都入不了他们的圈子。

唐寅的一世主要以诗文与书画为世人称道。然而和中国的大多数文人一样，唐寅也参加了功名考试，刚开始非常顺利，从中秀才到中举人再到解元，然后被世人称之为“唐解元”。虽然在这之后的会试中，他遭人陷害入狱，但一开始他并没有觉得仕途之路一片灰暗，而是还抱有一丝的希望。他之前写过一首诗“人言死后还三跳，我要生前做一场。名不垂时心不朽，再挑灯火看文章”来表达了他对仕途的渴望之火还未熄灭，还在燃烧。在正德九年时，明朝第一代宁王朱权的后代朱宸濠认为应该帮助其先祖拿到应有的地位而开始暗中准备谋反，四处招贤纳士，招兵买马。这时有人向他推荐了才华横溢，但因为泄题案遭人陷害的唐寅。宁王朱宸濠利用花言巧语蒙骗唐寅使其成为他的谋士。在他应宁王之邀到了南昌半年多后，他才发现了宁王准备起兵造反的事实。这时宁王也发现了唐寅想逃走而将其囚禁监视起来。唐寅出于无奈只能装疯买傻甚至在大街上脱衣裸奔才得以逃脱宁王的魔爪，并且其父母妻儿因病而死，自此以后唐寅对仕途大失所望，终日作乐于山水之中与烟花之地之间，靠吟诗作对、挥洒笔墨书画来抒发自身的抑郁苦闷的情感并安慰自己身心俱疲的心灵，最终在痛苦与无助中走完余生。

在遭遇了两次仕途失败之后，唐寅对此彻底死心，但唐寅并没有选择自暴自弃，他回想了自己的经历感知到了造成自己痛苦郁闷的深层文化原因。然后用绘画这一方式来诉说自己的遭遇和不满。

唐寅在水墨人物画上的造诣相当高超，不仅是在写实上，在写意上亦是如此。因为在两次仕途失意后，唐寅经常流连游走于烟花之地与山林之间，这也就形成了他的人物画作主要是以山林游乐与仕女图为主的题材画作。

以仕女画为例，《孟蜀宫伎图》就是他在仕途失意后的代表作之一。画中描绘了四个穿着艳丽的宫妓，一个在照镜子检查自己的梳妆打扮是否得体，一个手拿着胭脂盒子，让另一个帮她检查修整，而一个在一旁比划着像是在指导的样子，每一个人的样子都认真、一丝不苟。对于年轻的女人来说，梳妆打扮本来是一件快乐的事，但对于这些宫妓来说，她们的梳妆打扮的目的只有一个，那就是仅仅是想博得君主的青睐，从而一步登高。但是青春就只有几年，如果没有成功的话就成了悲剧了。唐寅借用宫女的生活姿态其实是在暗指孟蜀后主骄奢淫逸的生活，其实是通过借古喻今的方式来嘲讽和抒发当今朝堂君王不务正事，奸臣宦官当道致使读书人与老百姓不见天日，有冤不得伸，有苦无处诉的不满的、郁闷的心情。

唐寅仕途失意后的另一人物代表作是游乐于山林后创作的《寒峰踏雪图》。画中他独自一人游玩于山林之中，而天气又是雪后，满眼望去一片苍白，树梢上没有一片叶子，更显得自己一人更加孤苦，这时的唐伯虎因为家人的病逝，自己无意中当了叛乱的宁王的谋士之后，身边的朋友开始有意无意地疏远他。唐寅用这幅画来安慰自己的处境，也暗指世态炎凉。

唐寅的水墨人物画的造型飘逸且高雅，他的造型造诣上有两点是值得我们研究学习的：第一，唐寅的水墨画人物造型是看他的用墨方面，唐寅的作品画面之中比较注重笔墨情趣。唐寅先后向沈周和周臣学习过，年轻时也与吴门画派的各位名家交往甚密，仕途失意后又学习南宋四大家的画法，所以可以说唐寅的用笔用墨的技法是集诸家之所长的。而“亦行亦利”这个词形容的就是他的画风。唐寅的作品中这一类风格都具有以用笔简练为主，用墨以淡雅为主的特征。其中，代表作品就是《秋风纨扇图》，这幅作品的人物笔墨变化丰富，用淡墨表现衣带，让它有随风飘飘的感觉，刚中带柔，形象生动地表现了执扇女子的形象。画中背景简练，留出了大片的空白，不禁让人有空寂之感，也让人感受到了佳人感伤惆怅的心绪。第二，唐寅的水墨画人物造型是看他的线条方面，唐寅在用线方面有着飘逸、疏密紧密联系和刚柔并济的两大特色。唐寅的水墨人物画的外轮廓造型和衣物造型并没有受到传统风格的束缚。唐寅在刻画外形和衣纹时用线以细致流畅为主，这样更加能够生动形象地表达人物的造型动态，丰富人物的肢体语言。在水墨人物画方面有如此高深境界得益于唐寅自身的才华，这也与他自身的苦难遭遇息息相关。

图4 《孟蜀宫伎图》纵124.7cm，横63.6cm

（三）大成

唐寅的水墨画作品不仅吸收了宋代院体画派的技巧，也吸收了元代人用墨的韵味，使两者合二为一，表现出了刚劲有力中又带有飘逸秀雅的品貌风骨。其画作构图简单明了，画面的层次感清晰，画中的疏与密的关系得当。线条刚中带柔，柔中孕刚。用墨简洁淡雅且多变，不拘泥于传统。意境平淡朗逸，清雅幽丽，超凡脱俗。

三、唐寅的书法

说到文人水墨画就一定要谈一谈书法。这两者是相辅相成、息息相关的。练好书法，很大程度上就可以解决水墨画中的线条的运用问题，例如，粗细变化、疏密变化，等等。

唐寅的书法风格一开始是源自赵孟頫一脉，其字体风格丰润灵活多变。其中《落花诗册》就是这时期的代表作。紧接着在其卷入泄题案，人生产生重大变故之后，他的书法风格又开始转为唐朝名家颜真卿的正统楷书。而第三次转变是他入住桃花庵，潜心钻研书文诗画的时候，开始返璞归真，吸收各家之精华，自成一体，其风格是秀润中带有刚气，严谨中带有灵动。《七言律诗轴》就是这个时期的代表作。最后一次转变是在唐寅的晚年时期，由于遭受了宁王的蒙骗，为保命不得不装疯卖傻，四处躲避，这让唐寅看透了世事，这个时期的唐寅的书法开始追求意境，用笔迅速强劲，挥洒自如，在集合各家之所长后又不被束缚。这个时期的代表作有《西洲话旧图轴》《看泉听风图轴》。

四、结语

现在的很多人受到影视剧的影响，认为唐寅是一个不折不扣的风流才子，其实不然，现实中的唐寅因为当时受人陷害入狱后的生活穷困潦倒，身心俱疲，只能靠买字画维持生计。虽然如此，这并不阻碍他才华的施展令其在文人画、书法和诗文上取得造诣。唐寅的画作清晰简洁明了，对于要表达的人事物层次清晰明了。画面结构布局严谨，无论是人物画、山水画还是花鸟画都有着他独具一格的动态美和形式美。除此之外，他还非常擅长利用背景及周围的事物来进一步突出主体。不仅如此，唐寅还擅长借古喻今，表达自己对这个世界的看法。他的这种艺术手法正是文人画所需要的意境的体现。

总而言之，我认为我可以在唐寅的书画中学习到不少东西，我认为唐寅把他的才华献给了中国的书画，并将其推向了一个高峰。作为一名国画人物专业的研究生，我们应该学习唐伯虎那样学习各家的风格，集各家之所长，将现代的中国文化元素与西方的文化元素相结合，将中国画进一步发扬光大，让更多的人爱上中国画。

注释

①院体画简称“院体”“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工整细致一类的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。

②讲求意境大于技巧，文人作画常所谓“戏墨”就是可能和朋友喝酒喝开心了，兴致来了，便开始作画。

③《秋风纨扇图》画中描绘了立有湖石的庭院，一仕女手执纨扇，侧身凝望，眉宇间微露幽怨怅惘神色。她的衣裙在萧瑟秋风中飘动，身旁衬双勾丛竹。该画为唐寅绘画的代表作，不仅仅是人物形态刻画得十分准确，线条如飞，墨色如韵，还把画家本人的心情展现得含蓄而丰富，直接而妥帖。