落花无言人淡如菊<br/>——韩清波书法风格探析

落花无言人淡如菊
——韩清波书法风格探析

2021-01-19梁秀亭

中华书画家 2020年12期

□ 梁秀亭

韩清波，1963年生，山西榆社人。现为中国书法家协会理事、青少年工作部副秘书长，山西省文学艺术界联合会副主席、书记处书记，山西省书法家协会驻会副主席、秘书长。

韩清波杜荀鹤《题弟侄书堂》纸本 2009年

文化是书法的灵魂。就文化心理结构和心理定势而论，每一个有传统文化背景的书法家，都必然具有“根”文化的遗传基因。书法的品味取决于作品的文化意蕴，而文化意蕴又来自于书家的学养品性。韩清波深受儒家传统文化的浸染和熏陶，他的书法风格充满了高古、清逸、含蓄、秀美的审美趣味。

韩清波擅长隶书、行书。其隶书主要筑基于汉碑。秦汉是隶书的天堂。隶不入汉，则终为俗格，这是后世隶书欲达新的高度而绕不开的铁律。韩清波的隶书熔《张迁碑》《石门颂》《礼器碑》《曹全碑》等于一炉，既兼容并蓄，又独具一格。他的隶书取法高古，朴拙厚重，端庄肃穆，疏朗规整，又汲取汉简帛书的笔意，其简隶具有写意的风神，意态潇洒，飘逸秀丽，并在隶书中掺入篆籀，气势雄强，骨力洞达，跌宕生姿。结体扁平、工整，富有装饰性，在章法上横向布阵，四方伸展，使隶书的扁平结构增强了纵横的活力，使骨架凝聚着沉稳雄健的力度，同时在平稳中又突出隶书横向伸延的态势，左右开张，对比呼应，参差均衡，聚散有度，彰显擒纵的变化。蔡邕在《九势》中云“藏头护尾，力在字中”。清波用笔古质、绵里藏针、蚕头雁尾，“印印泥”力透纸背，线条有力度、有弹性，刚则铁画，媚若银钩。笔墨古厚然不失灵动，隐约中透出活泼、生动的情致意趣。在隶书创作中，他既溯本追源，回归秦汉的脉息，对传统做出理性的感应，宗汉碑法度，取摩崖气象，尚简书意趣，不断地思索，寻觅对隶书本质的深刻认识和理解，又创新而不离渊源，笔墨当随时代，以新的理念来引领、支撑他的作品，勇于攀登新的艺术高峰。

苏东坡云“真生行，行生草”。行书介于楷书和草书之间。王羲之的《十七帖》尽管是行书，然入笔之处都是楷书的方法。赵孟頫写的篆隶以及章草行书也都是以楷书的笔法写成。韩清波具有扎实的楷书基础，他的行书追求一种凝重和飘逸相结合的风格，或典雅端庄，或流畅奔放，甚至“行书亦当楷书写”（启功）。他以平正为主体而追求险绝；平正、险绝，复归平正。行书、草书是一种动态的书体，动中寓静是行草书的至高境界。韩清波的行书时而急如暴雨旋风，时而涩如老树挂藤，既在流畅中求波磔变化，又在盘旋飞舞中有清醒的理性驾驭，干笔不枯，湿笔不滑，重墨不浊，淡墨不薄，将书法中的虚实、大小、欹正、浓淡等对立矛盾的因素，都辩证地、和谐地统一起来，并加以有机地运用，暗合了“一阴一阳之谓道”的道家哲学的深层智慧。

老子曰“致虚静，守静笃”，司空图云“落花无言，人淡如菊”。“静”是中国传统美学中一种优雅的境界。在韩清波的书法作品中有一种清气、静气、逸格、古意。一痕山影淡若无，大音稀声，大象无形。清波在人品上艺术上不是那种狂放不羁、锋芒毕露、指点江山的一类，而是敬畏传统、静观浮云、参禅悟道的苦行僧。他的书风不急不躁、不温不火、简洁淡泊、憨厚朴拙，青灯古佛的恬淡，牧歌短笛的悠扬，其筋、骨、气、神、韵，宛若俄罗斯油画般沉甸甸的质感。他在书法中养心、养气、养性、养情，舒缓平和，从容淡定，从简单到复杂，最后回归单纯，高蹈风尘外，寻求精神上的诗性栖居。

“何处渔歌惊梦醒，一江凉月载孤舟。”韩清波的名字可谓他人品、艺品的写照，清清的波水。大雪无痕，静水深流。清凉的月色下，一弯清清的波水在涓涓地流淌……■