世界男高音歌唱家的终身职业规划

罗振宇

帕瓦罗蒂是男高音界的“永动机”。他一生都在舞台上高声歌唱，直到去世的前一年，还在坚持演出。年迈的帕瓦罗蒂，出于对音乐和舞台的热爱，顽强克服了身体的虚弱，为大家带来一场场精彩的表演。俨然是一副兢兢业业的老艺术家形象。但事实并不是这样，帕瓦罗蒂在晚年非常懂得量力而行。

首先，他从不会过量演出，每个月只演4至5场。对剧目的选择也比较谨慎，基本是《托斯卡》《图兰朵》《假面舞会》这些几乎不会失误的剧目。而且，他从来不扮演费嗓子的角色，一旦身体不适，不管售票如何，他都会直接取消演出。但即便如此“任性”，粉丝还是趋之若鹜。

到了晚年，他更是力求“俭省”。比如，《图兰朵》中有个情节，男主角应该先敲一下鼓，再接着唱。但他就自己改了，等到要敲鼓时，随便比划一下或者找个人替他敲敲。

这是不是有耍大牌的嫌疑？并没有。事实上，帕瓦罗蒂非常在意观众，用他自己的话说，我就是观众的仆人。他这么爱惜自己的身体和嗓子，无非是要确保自己能一直保持完美的状态，直到生命的最后一刻。

男高音是一个对身体条件高度依赖的职业。要想唱得久远，必须在年轻时就保护好自己的本钱，杜绝一切不必要的损耗。帕瓦罗蒂在这点上，就做得非常好。比如，当年他衣锦还乡，参加威尔士的兰格伦艺术节，当地观众翘首以盼，提前三个小时就在场馆外面等候。但是，帕瓦罗蒂抵达时几乎一句话都没说，直接快步走进场馆。当时的媒体报道说，帕瓦罗蒂是因为害怕场馆周遭的尘土会伤害到喉咙。

或许对于帕瓦罗蒂来说，从登台的那一刻开始，就已经有了唱完这一生的打算，为此，他分外珍惜自己的嗓子。这就是他管理职业生涯的思路——我只做一件事，而且要做到最好，并争取一直都是最好的。

另一位大师多明戈就不一样。多明戈号称“歌剧之王”。很多男高音上了年纪之后，都把事业重心放在演唱会上，因为纯粹的唱歌要比歌剧来得轻松。但是多明戈却一直坚持演歌剧，在舞台上毫不保留地挥洒激情。

多明戈难道就不怕透支身体吗？不是不怕，而是因为早有准备，他很早就为自己规划好了下一段职业生涯。第一个举措是回归男中音。在2009年，已经唱了50年高音的他宣布转型，回归男中音。中音明显比高音好驾驭，这番转型，是为了延长自己的職业生涯。第二个举措，是着手转型做指挥。40多岁开始，多明戈就经常去一些二线的歌剧院担任指挥，积累经验。指挥是个可以干到老的职业。多明戈的选择，对一个歌唱家来说再合适不过。

和帕瓦罗蒂从一而终的选择最大的不同是，多明戈采用的是多段式规划。他不留恋过去男高音的辉煌，擅长在周边的资源中发现新的增量，找到新的转行方向。这就确保他在每个年龄段，都能找到一个最适合自己的职业。不过，这两位大师的职业规划都有一个共同点，就是都把职业生涯的终点设置在了生命的最后一刻，活到老，干到老。

摘编自《罗辑思维：认知篇》