点、线、面元素对绘画构图的意义

于世伟

随着东西方文化的发展与各个民族文化的融合，绘画也出现了“百花齐放、百家争鸣”的局面，从风格到理念上都有了不同的面貌。不同的作品风格是不同时代和文化背景下的产物，但无论哪种风格和流派的作品都是构建在一定的艺术规律上的。因此，研究规律和掌握规律是每个艺术家都要经历的过程。

本文从绘画艺术的角度出发，研究点线面元素对构图的作用与影响，总结出绘画构成的本质规律，并深入研究点线面的“表情因素”与“力”的视觉心理，从规律和构图的本质入手，说明点线面与绘画构图的关系，从而知其然也知其所以然。

一、绘画构图的本质规律表现

（一）构图对绘画的价值

构图是绘画创作的第一步。艺术家面对自然的客观世界，根据自己的创作意图构思与整理。在中国画理论中，构图也被称为布局、经营位置，在书法艺术中称为“章法”。清代邹一桂认为“以六法言，当以经营为第一”。明代李晔也说“大都画法以布置气象为第一”。西方的绘画也是一样，从古典绘画到现代的艺术，都出现了不少经典的作品，其中对构图形式的体现及其重要地位也得到了艺术家的认可，并产生了一系列构图的

形式美表现。

在自然状态下，实际上绘画初步的构图是客观存在的。艺术家在创作一幅画之前，所有的构思必然是创作主体对表现客体的直观反映，然后才能涉及后期的提炼、取舍、创造。因此，客观的自然存在实际上就具备了某种构图的特征，而这部分特征恰恰会引起艺术家的某种情感与表现的欲望，只不过在客观存在的构图中有着大量不符合艺术家创作目的的存在，需要在后期取其精华去其糟粕。

绘画构图，实际上是对客观世界本质表现的第一步行动，是艺术家在感性的驱使下进行的理性表现。面对表现内容的自然状态，画家必然会进行主观的取舍，对画面进行符合创作意图的再创作，而不是进行自然的再现，而这一过程是离不开画面的布局与经营的。画面元素的位置安排会直接影响到画面的本质面貌，不同的构图也会呈现不同的效果，这一步是感性与抽象、灵感与理性的碰撞与结合。而构图是实现这一目的的具体体现，是理性下情感创造与灵感体现的统一。

一幅作品是否具备艺术价值，构图是其保障。不同的构图方式和画面内容的位置安排，会让作品产生不同的形式感，从而能表现不同的情绪。例如，《开国大典》的垂直竖向构图，给观者一种严肃、庄重的感受;吴冠中的一系列作品中采用的曲线式构图给我们带来了优美和富于变化的节奏感。这都是构图作用的直接体现。

构图不是简单地安排图形的位置，在构图过程中，画面的内容是抽象的，而不是具体形态的表现。也就是说，先将表现对象抽象为点、线、面的形态，进行画面的初步布局，然后再赋予画面其他的元素。因此，从本质上讲，绘画构图是情感状态下点、线、面的构成表现。

（二）具象到抽象的转化对构图的意义

艺术来源于生活但高于生活。体验生活、绘画采风是艺术家寻找创作灵感的重要方式。绘画的内容，无论是具象表现还是抽象绘画，都是客观世界的反映，在生活中都能找到原型，只是在创作过程中，艺术家赋予自然景物不同意义，画面的内容都是艺术家进行二次创意、创作的体现。没有赋予艺术家独特理解的形象，不能称之为艺术形象，它不具备艺术的典型性特征。

想要一幅作品完整地表现画家的创作意图，只靠提炼自然界中的细节并在画面上加以表现是有局限性的，或者说只完成了作品表象的创作而没有达到内容和本质的统一，这也是真正的艺术家和普通画师的区别。从某种程度上来讲，对自然细节的过多关注会影响艺术家创作意图的表现，尤其是在构图阶段。

普通人在画面构图时，过多考虑现实物体的搭配，在这一过程中，客观物象的体积、色彩、质感等因素都會对构图产生不必要的干扰，而不能直接切入创作的本质。艺术家在构图时，能剥离自然物象的表面特征，直接将要表现的对象二维化、几何化，将具象的客观存在转化为抽象的点线面，并利用点线面的表情特征与知觉力的变化，构出符合画家情感表现和创作意图的构图，从根本上为下一步的具体刻画打下基础，达到画面内容与形式的高度统一。

所以说，将具象的物体进行抽象的转化是艺术创作不可避免的一个过程，也是解决好画面构图问题的有效手段。

二、点线面元素对于构图的影响

（一）点线面表情特征与心理情感表现

在《美的分析》中，威廉·贺加斯有这样的论述：直线只是在长度上有所不同，因而最少装饰性，而曲线则既能有弯曲程度上的变化，又能有长度上的变化，因而就有了装饰性。通过威廉·贺加斯的理论我们能够知道，线是有表情特征的，同样道理，作为构成基本元素的点和面也具有相应的心理联想。我们在构图的过程中，将客观的事物转化成抽象的点、线、面，重新加以安排，并使其构成关系与新建立的秩序符合作者的创作意图，从这个角度来说，充分利用点线面的表情因素就显得尤为重要了。

1.点

点是构成视觉语言的最小元素与单位，点的形态不同，包括圆点、方点、三角形点、不规则点等。不同的点有不同的表现特征和心理暗示，圆点圆润、柔和，充满了张力，有一定的运动趋势;方点有硬度和规则感，朴素而严肃;三角形点和不规则点则充满了运动感和方向性，也是我们在构图过程中经常采用的一种构成元素。单独的点具备各自的特征，各种不同点的排列又会造成不同的视觉体验。多点的有序排列会形成秩序感、规律性。不同的排列方式会有不同的情绪体现，比如，方点的直线型排列会有庄重、严肃之感，按照曲线方式的排列又会形成比较灵动的节奏，而点的无序排列会让画面产生一定的涣散性等。大千世界的事物繁多，形态的千变万化必然会导致点的排列方式也各自不同，在构图过程中需要根据实际情况加以把握。

2.线

点的延续与移动形成线。在现实生活中实际上并不存在线，它是一种概念的存在，即便是一根细到极致的头发丝，也是一个三维体积的存在。在线的来源上，俄国画家契斯恰科夫认为“线是转过去的面，是来自点的移动轨迹”。

中国画中有“十八描”的丰富线条变化，西洋画中也有单纯用线来作画的案例。马蒂斯非常善于用钢笔作画，线条运用抑扬顿挫，或流畅或停滞，线条的不同变化赋予了画面不同的韵律感和情绪上的表现，表现出画家内心对作品不同的理解与认识。应该说，在构图和绘画过程中，线的情感传达是直接而丰富的，不同粗细、用笔快慢、不同曲直变化或者是各种线条的综合组织运用，都会在画面中产生不同的表情效果。

直线，一般给人的印象是速度感、力量性，具有冷静、犀利等感受，它给人的印象是锐利、明快，具有阳刚之气。曲线，具有柔和、温暖、流畅、优美等情感性质，从生理和心理上看，曲线都有温柔的特点，就像一个温婉的女子翩翩起舞，它柔软、丰满、优雅、轻快，表现出变化、柔和的节奏，具有现代感和韵律性。

线的形式魅力还在于线条所具备的各种能力，包括线条有自身的力量感和方向性以及材料表现。不同角度的线是有方向的，同时也自然会带来速度和力量的變化，而这恰恰是我们在构图中常用的因素。绘制线条的材料不同也会赋予线条不同的感受，铅笔给人感觉是流畅的，运用好线的表情对绘画的构图至关重要。

3.面

“点”的扩大、“线”的闭合则形成“面”，“面”与“点”和“线”一样，同样具有不同的心理情感表现。从形态上划分，面分为直面和曲面、规则面与不规则面。面在画面中占有一定空间，所以在画面的构图上，比点和线更能表现绘画中形的意义，并且对构图形式的解释更充分，对画面的情感表达更深刻，对艺术家创作意图的表现更直接。正如潘天寿先生所云：“画事用笔，不外点、线、面三者……然，线由点连接而成，面由点扩展而得，所谓集点成线，扩点成面是也。故点为一线一面之母。”

“直面”所形成的是严肃、稳重的表情，“曲面”所传达的是柔和、流畅、动感的美;规则的形状，因为整洁，给人以有序、清晰的画面效果，不规则的面，给人丰富、动感的视觉体验。面的形态、大小、数量不同的组合，以及方向、排列秩序的不同，都会形成不同的绘画语言，给艺术家更多的表现空间。

总之，点、线、面都有自己的特征，而三者之间的互相搭配与融合更为画面创造了多种可能性。绘画的构图既然需要从自然的具象向画面的抽象转变，那么对点线面的运用就变得不可或缺，同时，对抽象艺术来讲，点线面元素的画面表现，本身就具备了艺术的审美本质特征。

（二）点线面“知觉力”的作用对构图的影响

1.点线面元素的“知觉力”

在客观世界和日常生活中是存在现实的“力”的，比如重力、牵引力等，这是我们所熟知和容易理解的，但对点、线、面的“力”的作用，相对比较陌生。在艺术中，我们所考虑的不是物理上的“力”的作用，而是由心理因素产生的“知觉力”。绘画是视觉艺术，画面中的图形与图像的存在都是依托于受众的视觉效应的，也就是依靠人们的感知，而点、线、面的“力”的表现也是通过我们的感觉来实现的。例如，一个箭头形状的线条出现在画面上，我们的视线自然会随着箭头的走向运动，实际上，这就是线的“方向力”表现之一;一个圆形的黑面，会让我们联想起铅球，它会产生视觉上的重量——重力;一个圆形的面又会使我们联想起气球向外扩张的力量感，这又是我们在图形构成中所运用的“张力”现象，这都是点、线、面元素存在“知觉力”的表现。另外，在点、线、面综合运用时，由于位置的不同、距离的远近、大小的变化，图形彼此之间都会出现不同的力量反应，如相吸引、相排斥等现象。对物理学来说，这种力是虚幻的，但如果从知觉的角度和艺术的角度来看待它，它便完全是真实的。也正是因为有这种复杂的“知觉力”的存在，才为艺术家在构图、创意时提供了不同可能性，表达不同的画面情感。

2.“知觉力”在绘画构图中的应用原则

一幅优秀的作品要求绘画中的图形关系是“统一中有变化，变化中有统一”，这也是艺术的基本审美原则，表现在具有点线面元素的画面构图形式上，就是图形元素间的“知觉力”的平衡关系。我们这里要求的平衡不是物理关系上的平衡，而是视觉上“知觉力”的心理平衡。在物理平衡方面，如果作用于一个物体上的力达到了互相抵消的程度，这个物体就处于平衡状态了，“天平”就是一个好例子。心理平衡也可以这样理解，只不过把客观存在的物理上的力转变成了视觉上的“知觉力”。按照阿恩海姆的理论，“只有当外物的刺激使大脑视皮层中的生理力的分布达到可以相互抵消的状态时，眼睛才能经验到平衡”，点、线、面的形状是我们视觉上比较容易感受到力量关系的存在，所以将艺术家所要绘制的客观对象转化为抽象的点、线、面元素来构图，有利于处理画面的平衡关系。当然，影响画面构图的元素还有很多，但平衡关系是构图的根本，随着创作的进一步进行，抽象形必然会向具象形转化，但一定是在平衡关系建立的基础上的转化。

三、结语

点、线、面是艺术家在创作过程中不可或缺的元素，尤其是在构图的过程中起到了决定性的作用。艺术家在创作时，要由具象到抽象地转化意识，将自然状态的物体转化为点、线、面的元素加以分析、感受，并利用图形“知觉力”原则，组成不同形式的构图，用以充分表现作者的创作意图。在绘画的历史上，虽然前辈们已经为我们总结了一些经典的构图形式，但在实践的应用中，我们不能教条化地照搬，应多从自己的感受出发，这样创作出的作品才会有生命力，避免程式化。

（长春人文学院）

基金项目：吉林省教育科学“十三五”规划2018年度一般规划课题《艺术设计专业大学、中学教育体系构建研究》（GH181044）。