诗性叙事在动态插画中的应用

李甜甜　李勇智

诗性叙事是一种区别于传统叙述的叙事手法，重在表达创作者的真情实感和所思所想。随着文学艺术的发展，诗性叙事逐渐从文学领域扩展到绘画领域。本文从诗性叙事的概念和特点出发，解析诗性叙事的“韵律美”和“哲思美”，并结合动态插画的叙事特点，解读诗性叙事在动态插画中的表现和应用，进而讨论诗性叙事在动态插画中的应用前景和达到的艺术高度。

一、诗性叙事与动态插画关系

（一）诗性叙事概念

中国的传统哲学道、释、儒承载了中国自然社会的思想认知和价值核心，其发展过程体现了古人关于诗性认知的审美思考。古人善用想象和情感来认知世界，进而“以己度物”，用隐喻和象征的手法表达世界，即为诗性叙事。《诗经》作为我国第一部诗歌总集，从不同层面展现了不同社会阶层的生活状态，饱含作者的丰富情感，体现了作者的思想境界，是我国宝贵的历史文化遗产。《诗经》集文字、音律与舞蹈于一体，用诗歌的形式反映现实，作者来自奴隶、自由兵、士兵、流亡贵族等不同生活阶层，善用朴素的语言和白描的手法概括具体事物，如实反映现实生活。《诗经》在创作时大量运用赋、比、兴的手法抒情叙事，极大提高了诗歌的感染力。诗性叙事是从诗歌的创作中总结出来的叙事手法，其“虚白”的创作原则重在抒情和留白，句式的整齐和多重章叠句重在表现韵律，非常规的叙事手法对于作者的情感表达和风格展现有着独特优势。

诗性叙事在内容创作上有明显的“诗化”倾向，即像诗歌一样在结构上讲究韵律节奏，内涵上注重思想意境。“诗化”倾向通常表现为两個特点：艺术上的“韵律化”和思想上的“哲思化”。“韵律化”体现为作者安排叙事结构的轻重缓急、内容转变的节奏快慢、前后呼应，为了保持作品叙事的艺术效果，作者还会将时间、背景等信息完全隐去，只保留必要的人物和场景要素;“哲思化”主要表现为作者运用高度凝练的语言在内容上留有足够空白，反复斟酌每个字的使用，力图引导读者利用自己的想象去填补空白，共情作者丰富情感的同时，产生属于自己的哲学思考。

随着文学艺术的不断融合发展，这一过程使得诗性叙事逐渐从文学领域延伸到其他艺术领域。诗性叙事看结构、重抒情的特点也得到了不同形式的体现。各领域的创作者更加重视对自身审美的意境追求和艺术表达，诗性叙事也得到了更多表现和更广泛应用。

（二）诗性叙事与动态插画的关系

插画，作为文字和图像两种媒介混合的艺术，既有文字的叙事性，又有图像的视觉性。动态插画是随着数字化时代的发展，在静态插画基础上产生的新艺术形式，它继承了传统插画诗性和文学美的特点，又融入了声音、动态图像等多种媒介的特征。这种新型的艺术形式在当代数字媒体平台中应用广泛，常见于互联网、电子书、虚拟包装等领域。相比于传统静态插画，动态插画加入了文字、图形、声音等元素，使原本静态的图画“动”起来，画面丰富的同时具有更加生动的表现力，得到广泛应用和传播。

动态插画本质为文字、声音和图像的混合艺术，虽然具有插画和动画的部分特征，但在叙事模式上大相径庭。两者的区别在于，动画叙事的目的在于让观众看懂一个故事，动态插画的叙事是让观众进入一种情绪，共情作者想要传达给观者的感情和意境，是作者思想和情感的表达。现代科学技术的进步促进了插画由静态到动态的转变，其叙事结构得到了多维发展。动态插画的叙事表现为跳跃式、基于情感的不完整叙事，通常以鲜明迅速的节奏将观者带入作者创作的场景和意境中，带有作者明显的思想认知和审美倾向，是诗性叙事的具体表现。

二、诗性叙事在动态插画中的呈现

（一）结构的“韵律美”

韵律是构成系统多元素和谐重复的一种属性，也是使不连贯的感受规律化的处理方法之一。诗性叙事的“韵律美”表现在内容创作的结构和形式上，包括两方面：一是“对仗工整”，即像诗歌和八股文中出现的句对和段对，量级相等、结构相同;二是“平仄押韵”，诗歌中同韵的字会在恰当地方有规律地重复出现，增强乐感，诗性叙事的这一特点体现在内容节奏快慢缓急的布局之上。

动态插画注重情绪和意境表达，不以情节取胜。诗性叙事通过内容的对称和情感的呼应渲染环境和氛围，而动态插画通过画面和音乐的切换形成自己的情感领域。动态插画把诗性叙事作为途径来认知表达世界，其“韵律美”表现为画面和音乐节奏相协调，以及色彩搭配、镜头的切换和图形图像的重复交替。动态插画的诗性叙事，目的在于用音乐节奏、色彩构成和镜头切换以及高度抽象的图形符号，潜移默化地将观者带入情绪，形成类似诗歌的叙事体系和目的，让观者去感受、思考和领悟创作者的表达意图和艺术风格。这种抽象的叙事手法需要掌握观者的兴趣时限，才能在最佳的时间范围内达到艺术情感传达的效果和目的。

（二）内容的“哲思美”

从诗性角度出发，抒情是诗性叙事的重要范畴，诗性叙事的“哲思美”体现在创作本身的内涵和思想意境。诗性的营造使作品拥有移情和抒情的特征，创作者用暗示和象征的手法，通过具体物象表现出故事的思想核心和内容意境，引发读者的思考和想象。诗性叙事以意象为组织形式，合则成整体，分则具情韵，重在以意象完成叙事功能。同时，采用大量诗性修辞手法，用互文、隐喻的方式诱发人们想象，通过生动对比，深刻展现本体风貌，最终引发人们对喻体本身的哲学思考。

动态插画的诗性叙事区别于传统叙事形态的直抒胸臆，同诗歌创作一样注重展现作者内心的真情实感。诗歌以文字道世界，动态插画则以画面描意境，不只是视觉层面的探索，更有思想层面的哲学追求。动态插画运用诗性修辞，以图形喻物体，以音乐表情感，释放“我”之所念所想，传达作者的诗性情怀。同时，它用画面镜头的流转和色彩变换抒发渲染意境，用图形的隐喻和音乐的选择形成叙事的不完整和透明性，带领观者用想象填补空白，再利用环境烘托和气氛渲染将观者带入艺术情境，产生哲学思考。

三、诗性叙事在动态插画中的应用

（一）时尚广告——“韵律美”的极致体现

贾尼·范思哲（Giovanni Gianni Versace）认为时尚是对自我生活的追求，马克雅克布（Marc Jacobs）认为时尚是一种自我表达，艺术家普遍认为时尚是关乎自我的艺术表达，应该脱离生活和现实，时尚广告就是一种典型的非表征式的呈现模式。由日本艺术家指导创作的香奈儿Gabrielle手袋广告采用动态插画的形式，将包袋元素提取抽象并与人物奔跑画面融合，在镜头切换间往返重复，借此体现产品摆脱束缚、追求自由的价值取向。整个画面被赋予高度想象力，水墨风格的人物与图形来回切换，配合音乐的节奏，既在情理之中，又在意料之外。动态插画在时尚广告中的应用体现了绘画与音乐等多种媒介混合后的艺术形态，诗性的叙事手法使得音乐得以呈现于画面之上，绘画与音乐在美学上形成通感，在视觉和听觉上形成“韵律”，极大提高时尚广告的艺术性和应用性。

（二）实验短片——“哲思美”的艺术表达

实验短片指處于探索时期的短片风格摸索，还未形成完整的艺术体系，抽象概念占比很大。实验短片在整体叙事风格上偏向个人化，以创作者的自我哲学思考和导演性为出发点，在叙事上更专注于作者思想和情绪的诗性表达，不遵循传统的叙事结构。法国艺术家马赛尔·杜尚作品《贫血的电影》（Anémic cinéma），用点、线、面实现二维到三维的变换，不断循环的圆就是一个孤独的存在，天地方圆，万物始终，一切都在循环，似乎在前进又在重来。杜尚利用一直循环旋转的画面把人的情绪无限放大，让观者的视角逐渐内延，开始哲学思考。实验短片的包容度极大，呈现的是一种完全彻底的艺术家作品。创作者在作品中主观建构形式、生命、精神三个层面的诗性结构，敢于创新，尊重艺术的同时引导观者对生命进行哲思表达，是精神不断寻求突破的艺术产物。

（三）传统文化的动态演绎——“韵律美”和“哲思美”的双重奏

1988年上海美术电影制片厂制作的水墨动画《山水情》，被誉为中国动画商业化前最后的艺术精品。整个作品采用水墨画的风格，只用黑白两色就把故事内容和情感意境表达得淋漓尽致。动画全程没有对白，只有悠悠笛声，再配以管弦乐，将人物的内心活动透过画面表达出来。影片给人以无法表达的美感，明明没有一句对白，却时刻都在表达情感。《山水情》把中国水墨画的技巧发挥到了极致，更将东方文化中的意境美生动展现出来。

诗性叙事体现的是实在和想象的融合，在叙述层面可以赋予创作者极为广阔的表达空间，实现想象对现实的合理弥补。中国传统文化作为历代文明演化汇集的集大成的产物，是物质文化、思想形态的总体表现，其内容为历代文化的物质实体和精神意识。例如中国传统戏曲集文字、音律、舞蹈于一身，既能唱出当时乐曲的小调和韵律，又能舞出人性的审视和批判，是诗性叙事的绝佳题材。动态插画利用诗性的叙事方式，由静态单维度向动态双重维度扩展，延伸故事内涵，集解构、建构于一体，对传统文化进行重构的动态演绎，在赋予创作者更大包容性的同时，创构了传统文化表达的新体系和模式，是韵律和哲思的双重演绎。

四、结语

《周易》云：“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”自汉唐以来，哲学家关于“形而上”还是“形而下”一直争论不休。动态插画采用诗性的叙事手法，将抽象的理想意境转化为具象的动态符号，将“形而上”与“形而下”统一于认识论的体系之中。随着文化的不断融合发展，诗性叙事也不会局限在以抒情为主的非线性叙事结构，而是在承载叙事要求的前提下，更多地向精神思维的深层发展。动态插画会在诗性叙事的支撑下逐渐追求艺术本源的抽象精神与人文气质，不断探索动态插画在“形”之上更高的艺术价值和更丰富的应用场景。

（东华大学服装与艺术设计学院）