浅析浪漫主义小提琴协奏曲的艺术风格

王峨

新形势下，在小提琴历史发展的过程中，浪漫主义时期以不可忽视的浪潮呈现在大家的视野当中。协奏是小提琴艺术的重要载体，可以展现不一样的风格特征。小提琴作品在浪漫主义时期对传统音乐取其精华去其糟粕，不断创新，形成独特的音乐表现风格。该体裁更是得到了前所未有的新发展，呈现出了多元化的艺术风格。很多浪漫主义作曲家，既有古典主义时期的端庄典雅，还有浪漫主义时期的高贵温柔。在历史感的表达中，善于表现和传达新的灵魂与精神，诠释作品的精髓，用智慧解读作品中蕴含的创作哲理。

小提琴在很早的时候就已经具备了属于自己的雏形，一直到了16世纪的时候，小提琴才在一般的百姓中得到广泛的传播，并且获得了大家的一致欢迎。之后，在众多因素的影响下，乐器的地位也开始不断提高，小提琴制造业也开始逐渐繁荣起来。此时，小提琴成为独立的乐器登上了历史的舞台，丰富了大众化的发展，可以在交响性与炫技结合的同时，发挥独奏的重要性，满足不同受众的需求，展现丰富的音乐情趣和色调，在合理的协助中，丰富数量，展现不一样的艺术风格。小提琴对于浪漫主义的呈现，个性比较鲜明，并且很多都是以自我为中心，不受到客观因素的影响，甚至还会出现感情的宣泄，达到抒情的建设效果。小提琴协奏曲的呈现不仅风格各异，并且种类繁多，可以在充分的认知中掌握独立的艺术魅力，在小提琴演奏、教学、创作的历程中达到一定的启示作用。鉴于此，本文以小提琴协奏曲为基点，就浪漫主义时期形成的艺术风格实施进行有效的探究。为小提琴的艺术发展增强前进的推动力。

一、浪漫主义小提琴协奏曲的艺术风格形成因素

从小提琴演奏的类型看，可以分为大协奏曲、乐队协奏曲、独奏协奏曲几个类型。除了这几个类型以外，还会存在一些其他的演奏类型，在演奏的时候，使用比较少。其中最为经典的就是《d小调小提琴协奏曲》。从浪漫主义小提琴协奏曲的艺术风格形成因素看，其主要是西方艺术历史中的产物，并且在政治、经济、文化、哲学的矛盾和冲突下，将浪漫主义的音乐风格呈现到大家的视野当中。在浪漫主义的音乐特征下，有继承的一面，也有创新的一面。不管是哪一种，都需要在特定的情感中，真实地形成属于自己的浪漫主义特点，建立强烈的个性化和民族性的发展路径。小提琴风格的形成，主要是小提琴学派的繁荣和建设、制造业的发展和影响、演奏水平的提升、音乐表现手法的丰富、题材样式的多种多样等所带来的影响。以帕格尼尼为代表的意大利小提琴学派，被大家公认为浪漫主义的演奏派。在两个学派特殊的社会条件下形成自身独有的艺术风格和民族风格，影响了以后的审美发展和风格建设。尤其是随着工业化的发展，小提琴制造业也得到了前所未有的进步，并且获得了更大的声音，可以降低小提琴的价格，将乐器的灵敏性表达出来，增加了需求量。并且还有一些专业的音乐学院建立，不少作曲家找到了属于自己的个性。

二、浪漫主义小提琴协奏曲的艺术风格

（一）抒情性——浪漫主义小提琴协奏曲的主要特征

在当前的发展路径中，古典的英雄主义和人文精神还没有得到很好的诠释。但是，随着音乐风格的“百花齐放”，顽强的生命力深深扎根于浪漫主义时期的文化土壤当中。对于浪漫主义的音乐来说，最为主要的部分就是抒情性，并且展示了很多的情感意义。浪漫主义抒情诗在很大的程度上，还可以获得不俗的成就，并且将钢琴小品、音乐歌曲等有机整合起来，将情感的表达呈现到大家的视野当中。浪漫主义音乐在创作的时候，需要表达出一个本质性的东西，认识到现实的主观感受，在体现独特的艺术风格的同时，将主题和旋律有效结合起来，实现思维的碰撞。浪漫主义音乐抒情的历程，需要在从属地位中，分析恬静与安逸、和平与安宁，强调情感的自然流露。增强音乐主题与旋律的抒情性效果，丰富情感认知，加强心理描述。

一般情况下，情感性是浪漫主义艺术创作的核心，在古典主义的形式上，分析众多的需求，将个人的主观情感真实地表达出来。对于一些名家或名作来说，需要合理统筹规划，分析不一样的艺术风格。例如，门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》就是浪漫主义时期一个典型的代表。作者家庭条件较好，性格比较单纯和开朗，这些特征都为后来的轻快、华丽和细腻的音乐风格奠定了良好的基础。全曲由三个乐章构成，给予大家一种欢快又乐观的情绪。在第一乐章中，作者主要使用的是奏鸣曲式的演奏方法，以快板的方式呈现的二二拍，给予大家一个深刻的主题建设内容。题材属于民谣，体现了歌唱性，可以独奏，保持弦乐发展，将温暖、舒畅和活力之感呈现到大家的视野当中。主题进行装饰的时候，可以以高音区为基础，将以八度演奏的分解和弦结束于调式更加直观地表达出来。从第二乐章的角度看，其属于C大调，以慢板、八六拍、三部曲式的方式呈現，体现了歌唱式的追求，给人的感受是不仅旋律线条十分宽广，并且跌宕起伏，每一段都可以给人一种奇妙的感觉，甚至还可以在情不自禁下营造出柔美的视觉感受。在第三章的时候，主要以E大调的方式呈现，属于快板，四四拍，回旋奏鸣曲式。这个阶段给人一种温柔、抒情的感受，不仅是情绪的宣泄，也是一种感情上的升华。作者在演奏的时候，使用了多元化的技巧，尤其是连弓和顿弓的合理使用，基本上将情绪表现呈现到了极致，体现了浓郁的情感色彩，表达了情感的丰富性，满足了浪漫主义音乐作品的和谐发展路径，为以后的创新奠定了良好的基础。

（二）炫技性——浪漫主义小提琴协奏曲个性化的体现

从浪漫主义时期的视角看，其很多时候更加倾向的是个人的解放，提升个性的张扬与表达。作曲家在寄托了自己的灵魂感受和个性需求之后，资本主义出现了扩张，大众对精神上的需求也开始不断提升。随着音乐保护制的不断更新，音乐家也开始保持较高的音乐维护能力，让更多的音乐作品得到诠释与认可。在炫技表演制造的过程中，不仅需要让受众感受到技术的高超，还需要让其获得情感的共鸣。但是，很多时候不少人一味地炫技，除了给大家带来刺激与震撼之外，还给人一种表面的繁华。例如，斯特劳斯、柏辽兹、瓦格纳等都不断地追求浪漫主义音乐的个性化。需要在创作的时候，选择独到的音乐风格，展现独到的艺术审美，提高对音响的追求能力，保持科学的发展和延伸路径。

在本质上看，浪漫主义一直都强调个性化的音乐风格，可以将个性的主观情感呈现到大家的面前。在具体的实践中，小提琴会在众多的音乐活动中频繁地出现，不管是姿态、动作、表情，还是技术上的建设，都需要以饱满的热情，真实地表达出来。小提琴协奏曲在炫技的同时，还可以达到视觉与情感上的震撼。例如，帕格尼尼《D大调第一小提琴协奏曲》，就是以小提琴演奏技术为基础，获得了重大的突破和创新，并且得到了大众的一致认同。这个作品一共可以分为三个部分。第一樂章使用的是D大调，属于四四拍、快板、奏鸣曲式的发展方式，第一小提琴声部演奏的时候，需要在力度达到顶峰的时候，将主奏小提琴自然地融入其中，分为连续的三段，在展开以后，就会给人一种高贵并且华丽的感受，甚至还会有一种温暖的感觉。第二乐章可以展示出属于慢板的范畴，演奏的时候，需要保持一定的持续性，这样才可以在炫技中达到满意的传达效果。第三乐章主要使用的是快板的方式，并且在其中实施了有效的创新，将飞跃跳弓法、波浪形弓法以及跳弓和抛弓等合理地融入其中，建立华丽热情的风格。只有将作品和弹奏的技法有机地结合起来，才可以达到震撼的效果。

（三）民族性——浪漫主义小提琴协奏曲的新鲜血液

随着科学技术的进一步发展，大众得到了智力上的支持，并且还在很大程度上涉及了很多国家。在当时的情况下，新思想的文学艺术家出现了一定的转变，越来越多的人开始想要摆脱这种压抑的感觉，民族意识也开始不断增强。在当时的时代语境中，匈牙利、波兰、西班牙、挪威、捷克等国家长期受到其他国家的欺凌，并且民族解放的呼声也开始越来越高。当时，封建帝国俄国由于长期落后于其他西方国家，形成了属于自己的民族个性，展现了独特的民族乐派。在民族解放运动之后，不管是民族还是民族意识，都在很大程度上脱离了外国音乐模式，在取其精华去其糟粕中，深入民族历史的文化风情，获得了独立的表达和意愿建设。也就是说，需要深入分析传统的民间音乐表现形式，挖掘其中优秀的音乐因子，找到不一样的复兴方式，合理统筹规划，建立合理的意志局面。从民族乐派看，需要分析民族近代的局面，并且以大好河山为基础，建立内容上的来源，并且获得对应的音乐体裁，唤醒大众的爱国主义思想。在民族风格的基础上，获得属于自己的音乐形式，汲取民间的精髓，表达内在的动力，展现自己独有的音乐语言方式。民族乐派在不断扩张的过程中，浪漫主义的个性化需求获得了延伸，保持了民族的独立性，为浪漫主义的发展奠定了良好的基础。欧洲民族乐派的出现也给作曲者的创作提供了良好的基础条件，为浪漫主义音乐注入了新鲜的动力与活力。

随着欧洲各国的民族运动蓬勃发展，大众也在浪漫主义的基础上，认识到了民族文化继承的重要性，并且对民族民间素材合理的统筹规划保持很大的应用性价值。例如，柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》就是以俄罗斯经济、政治和文化等为基础，合理统筹规划，并且将民族性的风格真实地呈现到大家的视野当中。民族性的风格表达主要可以分为三个部分。第一乐章，以D大调的方式呈现，属于快板，奏鸣曲式，这部分所展现的是歌唱性的特点，在当时的情况下，俄罗斯的自然条件相对比较恶劣，经济不发达，在歌唱的时候，需要以民族为基础，旋律宽广、悠长，对大自然和生命的表达比较直观，给人一种浓郁的情感与色彩。第二乐章，使用的是行板的方式，属于四三拍，三部曲式，不仅是对俄罗斯节日歌舞的展现，也是对独奏小提琴和管乐队实施了有效的对比，此种方式可以在直观的基础上，合理地呈现出华彩般的乐句，体现出俄罗斯人民欢歌狂舞的民族性场面。

三、结语

随着社会的进步，浪漫主义小提琴协奏曲经历了一段艰辛的历程，不仅体现了自身的独特性，而且还展现了多元化的特点，获得了大众的一致喜爱。此时，需要以全面的作品体验为基础，将理论与实践结合，在演奏过程中获得新的启示、感悟和思考。丰富艺术审美眼光，在哲学的观点中，分析浪漫主义“惟情”思想，以热情奔放的语言方式，凸显魅丽的想象力，加大夸张的建设手法，塑造真实的音乐形象。不管是结构的完整性，还是技巧的难度或旋律的魅力，都达到了一个全新的高度，展现了浪漫主义时期的风格魅力。

（兰州市第三十二中学）