多元文化背景下对民族声乐艺术发展的思考

近些年信息科技的迅猛发展不断推动我国各行业领域朝向多元化方向发展，让我国民族声乐艺术也逐渐从单一化向多元化发展。传承我国民族声乐艺术并不意味着前人栽树，后人乘凉，而是需要挣脱传统声乐艺术的枷锁，拥有创新声乐的创作意识，以此实现其繁荣发展。基于此，本文主要阐述基于多元文化背景之下民族声乐艺术遇到的发展困境，探讨民族声乐艺术发展的思考，以供相关人士参考和借鉴。

民族声乐是我国十分珍贵的文化宝藏，其中凝结着中华民族的智慧和民族精神。早在远古时期就曾以短歌形式如实反映当时的社会生活，如此可以说明中华民族的声乐艺术深深植根于生活的土壤当中，并以传统文化作为养料，汲取其养分进行创作。随着时代的变迁，民族声乐艺术赖以为生的社会土壤逐渐发生变化。因此，基于多元化背景之下，为实现自身可持续发展，如何适应时代变迁，这是新时期民族声乐艺术需要直面的问题。

一、民族声乐艺术发展概述

在发展过程当中，传承和发扬优秀传统文化是民族声乐艺术一直以来的追求，同时其为了适应时代发展，不断出现全新的艺术形态。在传统文化当中，音乐艺术始终与政教德行保持着十分密切的联系。作为中国古代诗歌的开端，《诗经》最开始是礼乐制度当中的重要组成部分，其充分发挥了政治教化的有效作用，并借此维护当时的社会统治。著名爱国诗人屈原所作的《楚辞》则代表了南方诗歌，与更加注重礼仪教化的北方诗歌有所不同，南方诗歌的思想内容、语言形式上具备好巫尚鬼的显著特征，是最具浪漫主义的诗歌总集。由此可知，我国民族声乐艺术自然而然具有十分鲜明的时代精神气息和民族文化特征，这在其积年累月的发展过程当中表现得特别突出。

在东汉末年这个动荡不安的朝代，大部分人保持及时行乐的心态。隋唐盛世，国泰民安，国富民强，因此出现被称作“唐代大曲”的歌舞，西域民族音乐的传入，一定程度上丰富了当时的音乐形态。北宋年间，盛行享乐之风，唱词风靡一时，成为一种新的艺术风尚，但是自南渡以后，大部分士人的心态发生明显变化。再加上当时战乱不断，大量曲谱回归天地，从而导致词体日益雅化，逐渐成为案头上的文学。同一时期，杂剧和散曲应时而生，为现在的戏曲文化奠定夯实基础。待到明清时期，市民阶层日渐兴起，推动了当时民间小调与戏曲的繁荣发展，这是开启我国近现代优秀民族音乐的本源。近代打开国门以来，大量西方音乐逐渐传入我国，为我国民族音乐艺术的发展开启新篇章。

在发展过程中，我国民族声乐艺术不断改革创新，极尽可能吸收消化外来优秀音乐元素，但是，民族声乐在优秀传统文化作用之下所产生的各种音乐素材依然不能表现出十分鲜明的民族文化特色。基于多元文化背景下，我国民族声乐艺术在接受传统文化馈赠的同时需要面对时代文化给予的考验，维持二者之间的平衡是现阶段我国民族声乐艺术创新和良好发展的重要关键。

二、基于多元文化背景之下民族声乐艺术面临的发展困境

（一）流行音乐的大力冲击

步入21世纪以来，流行音乐占据着音乐市场绝大部分空间，减少的受众让我国民族声乐艺术面临着困境。从古至今，民族声乐艺术一直坚守着传统审美观念，这是民族声乐独有的艺术特征。有机融合民族文化和民族声乐艺术，并让二者保持密切联系、相互促进，这样可以让我国民族声乐艺术表现出十分独特的魅力和较为鲜明的风格，但这更是让民族声乐艺术深陷发展困境的主要原因之一。鉴赏民族声乐艺术需要鉴赏者具备基础声乐知识，由于艺术门槛相对较高，导致其与基层民众审美具有一定距离感，客观上给人不接地气、难以理解的刻板印象，导致部分基层民众疏离民族声乐艺术。

传统文化孕育出的民族声乐艺术具有十分典型且传统的美学特征，其感情相对内敛含蓄，语言简洁大方、质朴无华，在声腔运用方面更加注重字正腔圆。民族声乐艺术一直追求的是表现声音、表达语言，抒发国人情感，在演唱艺术当中升华感情。由于受到现今流行音乐的大力冲击，具备这些传统美学特征的民族声乐艺术发展受到阻碍，经常是叫好不叫座。當今社会的流行音乐具有较强的娱乐性功能，往往追求视觉和听觉方面的刺激，更加能够吸引住社会大众的目光，而其产品不断更新迭代更是促使社会大众不停消费。基于此背景下，不以营利为主要目的、互动性相对较弱、娱乐性程度不强的民族声乐艺术并不能适应当今社会文化环境。由此可见，流行音乐带来了巨大冲击，民族声乐艺术的可持续发展面临着巨大挑战。

（二）传播方式相对滞后

口传心授这种传播方式和自娱自乐这种表演形式是现阶段民族声乐艺术需要做出改变的两个重点。从一方面来讲，口传心授是呈直线型传播的一种方式，具有传播范围较小、精确度不高等缺点;从另一方面来讲，自娱自乐这种表演形式导致我国民族声乐艺术自身传播力度不够，而且传播方式较为单一。与此同时，从传播学角度来看，传播主体发出信息才会吸引受众目光，从而拥有受众。由于受众可以主动筛选并接收信息，并在意识实际传播过程当中选择合作者，因此，在信息传播过程当中，民族声乐艺术若想占据主导地位，必须不断丰富传播方式。现阶段，民族声乐艺术主要在各种类型的文艺汇演和少数民族特有的民俗活动当中表演，而且民俗活动受时间、空间、地域等因素限制，传播范围十分有限。在整场晚会表演中，民族声乐并未在演出中占据主导地位，受众较少，同时演出频率相对较低，传播效果极不明显。

除此以外，由于大众更加偏爱流行音乐，致使本就处于小众地位的民族声乐艺术与广大群众之间的距离被越拉越远。若民族声乐艺术一直处于自然生存状态，则难以获得充足的传播动力。同时，低娱乐性和低商业性的特点更加无法吸引住以营利为主要目的的大众媒体。在音乐艺术当中，音乐传播是让其生存和产生的重要属性，近些年来新媒体蓬勃发展，若民族声乐艺术还依然借助传统广播或者电视媒介传播，甚至沿用面对面这种传播方式，则难以适应当前社会可持续发展的需求。基于此，我国民族声乐艺术要勇于直面困难，迎难而上，占据主要地位，不断丰富自身传播方式，进一步扩大传播范围，全面提升传播效率。只有这样，才可以重新焕发我国民族声乐艺术的勃勃生机与无限活力。

三、对民族声乐艺术发展的思考

（一）兼收并蓄，勇于大胆跨界

世界著名文化研究学者约翰·费斯克曾在其代表性著作《解读大众文化》当中明确指出，当文化商品和文本当中并未包含人民群众可以从其中创造出的各种关于社会认同与社会关系的意义或者资源时，其不仅会被毫不留情的拒绝，还会在市场上以失败而告终，并不会被大批受众所接受。

为顺应时代潮流，实现繁荣发展，我国民族声乐艺术需要不断积淀自身底蕴，始终坚持创新，并不能一味固守传统。有着中国国粹之称的京剧是二黄与西皮相互融合后衍生的产物，鄂尔多斯地区的蛮汉调则充分吸收蒙古族民歌和陕北民歌的特点，西洋声乐技法对于我国近现代的民族声乐艺术影响颇深，这些皆是声乐成功跨界的典范，更是我国民族声乐艺术可持续发展获取的较大成就。让声乐跨界并不是为博人眼球，也不是盲目跟风，而是为了让我国民族声乐艺术与时代需求相结合，积极踊跃地融入现阶段多元化的社会文化当中。

例如，著名歌手腾格尔勇于大胆跨界，其并未将自己与演唱草原歌曲捆绑在一起，而是积极参加综艺节目，并在节目中跨界献唱时下流行歌曲，这种别出机杼的表演方式受到观众的喜爱和欢迎。在2021年河南卫视的春节联欢晚会当中，腾格尔在歌唱表演当中融入一些赛博朋克元素，生动演绎了河南地区脍炙人口的民歌《编花篮》，收获观众一致好评。有机结合流行音乐与民族音乐，不仅可以与大众审美习惯相符合，还能获得良好艺术传播效果，让人眼前一亮。勇于跨界的歌手在民族声乐当中充分融入大量流行元素，利用通俗化手段深入探索民族声乐艺术，可以让新时期的年轻人发现传统艺术的活力，从而找到共鸣。

（二）充分利用新时期的新媒体丰富传播方式

民族声乐艺术要充分利用新兴媒体丰富自身传播方式，以此来吸引更多群体尤其是青年群体的广泛关注。在如今新媒体十分发达的时代，可以传播信息的方式愈加多样化。丁真，一个单纯质朴的藏族男孩，借助短视频，从一个不为人知的少年转变成受人欢迎、喜爱以及追捧的网红，仅用短短几天时间，丁真的视频在网络上快速传播，有超10亿点击量和浏览量，这是只有在新媒体时代才能出现的盛况和奇迹。当前时代互动性相对较强，以传统形式为主导的传播方式已经与现阶段社会的发展不相适应。基于此，民族声乐艺术若想吸引年轻受众，需要充分利用年轻群体喜爱和欢迎的传播方式，例如，快手、抖音等短视频平台，上述这些平台可以聚集大量青年群体，十分适合我国民族声乐艺术的广泛传播。

四、结语

民族声乐艺术是能够凸显民族特色的一种艺术形式，承载着中华民族的民族智慧和民族精神，是中国历史上的重要宝藏，对于推动我国社会文明可持续发展有十分重要的現实意义。为保证我国民族声乐艺术与现代化社会的实际发展需求相适应，需要基于多元化背景下，真正做到兼收并蓄，勇于跨界，并充分利用现代化新兴媒体丰富的传播方式，以此来实现民族声乐艺术的良好发展，为我国民族声乐艺术的可持续发展奠定扎实基础。

（海口经济学院南海音乐学院）

作者简介：陆昱娇（1988-），女，海南海口人，硕士研究生，讲师，研究方向为高校声乐教育。