浅谈二胡表演艺术中舞台表现力的提升

二胡是我国民族器乐中最具代表性的一员。它的音色圆润而明亮，技巧丰富多变，音域宽广，表现力强，既能描绘“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”的江南绝色，又能展现“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”的英雄气概，深受广大人民群众的喜爱。二胡不仅在独奏上占有一席之地，而且在乐队与戏曲表演里也起着重要的作用，它不仅体现了音乐所包含的独特之美，而且展现了东方音乐里中国特有的民族特色。舞台表现力，是二胡表演艺术中一项颇为重要的能力，作为一名合格的演奏者，良好的舞台表现能力是衡量演奏者是否合格的关键。本文将通过对二胡表演艺术中舞台表现力的分析及研究，探讨提升舞台表现力的方法。

一、二胡表演艺术概述

二胡表演艺术，顾名思义，是在用二胡这件乐器表演过程中发展出来的一门艺术，在听觉与视觉上都有所要求。二胡表演艺术伴随着二胡这件乐器，自二胡诞生，就出现在人们视线中。早在一千多年以前，二胡表演藝术就出现在了中国这片广袤的大地上，经过历史的磨砺、岁月的洗礼，二胡表演艺术成为我国优秀民族文化的重要组成部分。二胡发声巧妙，可模仿人声、鸟鸣、马蹄声等各类音效，并且音色独特、共情力强，使得二胡深受广大人民群众的喜爱。二胡制作工艺并不复杂，且形制轻巧、易于携带，广泛流传于广大人民群众之中。随着经济的发展及社会的不断进步，传统文化越来越流行，二胡表演艺术也由此获得大众越来越多的认可，被越来越多的人喜爱。

二、舞台表现力及其意义

音乐是一个抽象的概念，想要完整的表达，就需要借助其他“工具”来表现，而舞台就是最合适的“工具”。舞台表现力是音乐展现是否完美的关键，演奏者舞台表现力越强，就越能展现音乐本身所表达的内涵。

舞台表现力是二胡表演艺术中极为重要的一个组成部分，在二胡表演过程中，观众对于音乐内涵的理解与感受直接受舞台表现力影响，良好的舞台表现力能够为演奏增添光彩，营造现场的氛围，让音乐进入观众内心，引起观众的共鸣，更好地传达演奏者所想要传达的情感，展现音乐作品所想要表达的画面及意境。换个角度思考，舞台表现力的训练与提升，还可以有效促进演奏者对二胡演奏技艺的理解与掌握，提升学习的效率，培养自信心，让二胡这件传统乐器发扬光大。

舞台表现力在二胡表演艺术中极为重要。舞台表现力不仅影响观众对作品内涵的把握，更能引起观众对作品产生的共鸣，影响观众对二胡演奏艺术的认同感。演奏者提升自身舞台表现力，不仅能优化自身的演奏技能，提高自身的演奏风格与影响力，更能在提升训练的过程中提高创新精神与能力，为艺术的展现奉献更多的力量。因此，拥有良好的舞台表现力是二胡演奏艺术能否成功展现的关键。

三、具体提升方法

二胡的演奏特别注重旋律的和谐以及表演的艺术性，而舞台表演就是二胡演奏的窗口，是听觉和视觉双重艺术的交织。提升二胡演奏者的舞台表现力就是要在听觉艺术与视觉艺术之间建立连接，让两种艺术相结合于演奏者一身，使抽象化为具象，让欣赏者感受到双重艺术，引起欣赏者对乐曲所表达的情感的共鸣。笔者从以下方面阐述二胡表演艺术中舞台表现力提升的具体方法。

（一）训练好基本功

钢琴家霍夫曼曾经说过：“艺术上的自由，需要有充分运用技巧的能力。”二胡是一门艺术，更是一门技术，基本功就是这门技术的砌砖石。要想拥有良好的舞台表现力，演奏者自身的根基必须打扎实，二胡基本功训练必须做到位。扎实的基本功会使演奏者准确把握音乐的技能基础，在技巧上完善自身表演，解决谱面上所有音符标记所要表现的旋律感受，先从音乐的本身尽可能全部展现音乐所表达的内涵。

基本功的掌握是舞台表现力提升的首要条件。基本功的掌握意味着乐曲的乐谱对于演奏者已经不再是困难，乐曲的技巧及谱面的熟悉程度已经达到“不需要大脑的运转即可进行反射”的“自动化运动”。这种“自动化”的效果，必定是经过演奏者反复摸索、反复训练、反复思考才能达到的效果状态。这样使得演奏者在展现乐曲演奏时不需要再分神去注意显而易见的问题难点，而是把注意力集中在对乐曲的艺术处理及情感的表达上，让观众对于音乐的理解更进一步，更加深刻。

二胡表演艺术的基本功训练在于左手和右手、两手配合三个部分，左手的音准、换把、各种装饰音技巧等，右手的运弓、换弓、各种特殊弓法等，加上两只手的相互配合，都是二胡基本功训练的基本项目。演奏者练习二胡曲目的时候，可以根据具体的曲目难点去配合基本功练习，找出对应的练习曲去强化基础技能，跨过舞台表现力展现的第一道门槛。

（二）配合肢体动作

在二胡演奏艺术中，人与乐器就是舞台表演的主体，良好的形象、恰当的行为举止、合理的与二胡的配合动作，都能达到更好的舞台表演效果，给观众以更好的欣赏体验。

肢体动作是舞台表演者的一项必修课程，是让表演更完美的一种手段。要想拥有更好的舞台表现力，就必须掌握好肢体动作。肢体动作是一种用身体动作与外界沟通交流的方式，不仅让演奏者与音乐本身交流，向外界展示自己的内心，最重要的是与观众建立联系，进行沟通交流。在二胡表演时，演奏者若能完全投入音乐之中，配合乐曲的强弱、旋律的高低、节奏的快慢展现音乐所表达的情感，达到“人琴合一”的境界状态，那么观众在聆听享受音乐的时间里就会加深对音乐作品的感知，深刻体会音乐的情感表达，进一步感受对音乐之美的体验。

在训练二胡演奏肢体动作时，演奏者要注意对乐曲的强弱、虚实、快慢的感知，同时配合气息的控制，让肢体动作的展现与音乐情感表现完美贴合。练习时可以使用对镜练习或者录像回看的训练方法，了解自己演奏时的状态表现，让舞台表现力提升到更高的水平。

（三）提升文化修养

二胡演奏艺术是一个用器乐表现情感的过程，舞台表演就是展现乐曲情感的窗口。每一个二胡作品都饱含着丰富多样的情感，演奏者如何能将这些情感全部表达出来呢？首先，一定是演奏者富有深刻的情感，而这就要通过演奏者各类文化艺术修养的准备以及生活的所见所闻的感受。所以，演奏者提升自我文化修养也是提升二胡演奏中舞台表现力的方式。

对于演奏者文化修养的提升，笔者认为演奏者平时应该多阅读文学作品、欣赏各类艺术作品等，由此促使演奏者想象力、表达力与审美能力的提高。在二胡演奏艺术中，演奏者一定要多方面了解乐曲，如乐曲讲述的故事、创作背景，作曲家创作的目的和想法，乐曲创作的历史情境，各种流派风格不同的注意事项等，只有演奏者不断学习和准备，提升文化修养，才能不断提高演奏的水准，提升舞台表现力。

作为一个合格的演奏者，要想在舞台上丰富自己所表现的音乐内涵，完美地完成引人入胜的表演，传递音乐所想要传达的艺术体验，在平时练习二胡的过程中，不仅应针对二胡本身进行训练，而且要从各种角度方向为音乐的表达做出努力，从而不断提高和改善舞台的表现力。多观察、多思考，丰富自己，这样才能让音乐展现它深处的灵魂，让舞台表演四散光芒。

（四）实践舞台历练

舞台表现在表演艺术中是一个不确定、不稳定的因素，各种各样的原因都会导致舞台表演失误，所以，舞台历练的实践也是提升二胡表演艺术中舞台表现力的一个好方法。

强化二胡表演艺术中舞台实践的能力，是解决舞台表现力缺乏的最实用的方法。各种各样的舞台历练不仅可以培养演奏者的临场发挥能力、现场应变能力，而且也在各个方面潜移默化地巩固演奏者的基本功，甚至能使演奏者从多方面、多角度去理解音乐作品，从不同的方面展现作品，为观众带来更深刻的思想内涵。良好的舞台表现力都是在各种各样的艺术实践中积累的，良好的舞台表现力会带来成功的舞台实践，而越来越多的舞台历练也会增强演奏者的舞台表现力。

对于舞台实践的历练，演奏者在生活中要善于抓住机会。每一次向他人展示自己的过程都是一个历练的过程，无论身处何地，不管对象是谁，每一次都是新的开始。在高校中，学校可以多举办艺术实践活动，开展艺术实践周、举办各类晚会等，为学生提供更多的实践机会，让学生在历练中成长，在成长中获得进步。

（五）客观条件支持

俗话说“好马配好鞍”，一个完美的舞台表演离不开各项客观条件的支持。在舞臺表演艺术中，每一个小细节都有可能影响舞台表现力，影响表演艺术的展现。这些细节体现在方方面面，比如舞台服装、舞台灯光、舞台布景、舞台环境等。

在这些客观条件中，舞台服装是最直观的一项影响因素。首先，舞台服装的选择要注意服装的舒适性，一定不能因为服装影响演奏。其次，舞台服装的选择最好与乐曲主题相呼应。比如，二胡独奏《红梅随想曲》最好选择与红梅有关的服饰，如红色（带有梅花）的中国民族元素的服饰，这样既与乐曲主题相互呼应，又能让观众在第一时间切入乐曲主题，从视觉冲击上带来更好的享受。再者，舞台服饰的选择尽量不要过分暴露、过分休闲，要庄重得体，尊重舞台，尊重台下欣赏的每一位观众。

在舞台灯光、布景的选择上，也与舞台服装相似，要符合二胡表演的主题，给观众最好的视觉享受。需要注意的是，舞台环境对于演奏者的舞台表演也很重要，这一项针对的是欣赏者——观众群体的选择。舞台表演需要的是一个全神贯注、高度集中的精神状态，观众对表演的反应动作以及台下的言语动作都有可能对演奏者造成影响，突然的来电、婴儿的啼哭、不小心打翻的水杯，这些都会或多或少影响演奏者的舞台表演。所以，表演前要发出提醒及合理的通知，规范欣赏观众的行为举止。

四、结语

随着时代的发展与社会的进步，二胡作为民族乐器的代表受到越来越多人的关注，表演好这门艺术，也是民族音乐传承的一项关键举措。舞台是音乐展现的窗口，是音乐的演绎的终极殿堂。拥有良好的舞台表现力才能更好地为观众展现民族音乐，更好地传承中国的民族文化。希望通过本文笔者对二胡表演艺术、舞台表现力的分析以及对如何提高二胡表演艺术中舞台表现力的建议，能使演奏者更自如地掌握舞台表现，在二胡演奏艺术的展现与教学中创造更多的价值。

（中北大学艺术学院）

作者简介：樊璐瑶（1998-），女，山西太原人，硕士研究生，研究方向为音乐表演。