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浅谈沙龙文化与印象派的联系

2021-01-18吕孟哲

牡丹 2021年22期
关键词:雷诺阿学院派印象派

沙龙文化诞生于17世纪的法国,指的是上层社会贵族在豪华客厅进行交流的一种非正式交流活动,和印象派有着千丝万缕的联系。随着资产阶级新兴贵族的崛起,这种文化直到19世纪印象派诞生时期一直是社会的主流文化。到了19世纪30年代,马奈的作品被淘汰之后,被后人称为印象派的团体逐渐登上了历史舞台,他们因被沙龙展览淘汰而反对沙龙。印象派画家的风格不像沙龙画家那样有着深厚的素描基础,精通人体解剖,画风严谨、细腻,他们追求外光的色彩和气氛,强调户外写生,对型极不敏感。1874年,一群年轻画家在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办了第一届印象派画展,有31位印象派画家参展,来向官方沙龙挑战,包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等在内的画家。他们性格各异,有艺术天赋,有着不同的观念和倾向,但是,他们诞生在同样的时代,有着同样的经历,并且向同一的反对派斗争过。他们欣然接受一些杂志的讽刺文章作家封给他们带着嘲笑味道的称号——印象派。本文从沙龙文化与印象派所处的社会发展和他们的关系为切入点,阐述沙龙文化与印象派之间的联系。

一、概述

(一)上层贵族的知音——沙龙文化

文艺复兴发展到后期,美术作品在经过普遍世俗化的洗礼之后,以宗教为题材的艺术逐渐衰落。17世纪,欧洲社会还普遍兴起了反对天主教会统治的运动。随着社会的发展,除了传统贵族外,还出现了新兴的资产阶级贵族,人们的生活逐渐丰富。这一时期的作品多表现享乐、安逸和宁静的画面,而在这时期出现的沙龙,法语译为“客厅”,因此又称为“客厅文化”。家庭里的男主人会外出经商以赚取金钱,女主人则待在家中。这些贵族妇女往往有着极高文化的素养,为了展现她们深厚的文化底蕴,便会在家中布置一些华贵、艳丽及独具特色的各国艺术品,如中国屏风、日本的浮世绘等,这是富贵的象征,同时是一个家庭成员文化修养和艺术审美的体现。

伴随着沙龙活动的出现,当时的艺术家的艺术创作也受到影响,绝大多数画家把目光转向如何描绘贵族的生活和交流活动,并且为了迎合贵族,必须真实反映他们所生活的环境。沙龙时期画家的画风可谓富丽堂皇、优雅华贵,力求真实描绘和再现贵族的生活环境。在他们的作品中,常常会以贵妇和孩子为主要描绘对象。在当时,男人常年在外经商,因而家中的妻子在日常生活中扮演着重要的角色,如相夫教子、经营家庭等。在客厅中,欧式的沙发、中式的屏风、非洲的雕塑装饰品、妇女手中拿着的日本小圆扇和孩子手中拿着的毛绒玩具,处处反映和描绘着贵族的生活和当时手工业迅速发展所带来的时代的变迁。

在这群沙龙画家中,较为出名的一个便是卡巴内尔。卡巴内尔的绘画以学院艺术风格著称,取材以历史、古典、宗教题材为主。

在沙龙文化真正兴起之前,就已经出现了类似的画派,那便是15世纪至16世纪出现在意大利的威尼斯画派。当时的地中海沿岸城市威尼斯地理位置优越,成为著名的港口城市,世界各地的贸易往来的船只聚集于此,使得这里得以迅速发展,吸引了大批意大利著名画家来此作画,其中就包括威尼斯画派创始者贝利尼。画家被深蓝色的海水所吸引,迷恋于表现自然的色彩。

卡巴内尔的艺术可作为法兰西第二帝国和第三共和国时期沙龙学院派艺术的代表。卡巴内尔的历史画和宗教画追求表面的艺术效果,他的装饰壁画和外表华丽的盛装肖像画在上流社会享有很高的声誉。显然,当时的沙龙画家还是以学院派的特定模式来绘画,限制了巴黎画家的艺术创作想象思维,这也是沙龙美术与印象派的一个冲突爆发点。

17、18世纪的欧洲出现了蒸汽机,传统的手工小作坊被大型机器工厂生产所替代,大批新兴资产阶级贵族出现。到了19世纪,出现了蒸汽机车,人们的生活节奏加快,城市生活的区域愈来愈大,城市与城市之间联系也更加密切,人们之间的交流日益紧密,因此,一大批以快速作画来描绘瞬间自然色彩的画家出现了,这就是后来的“印象派”。

(二)现代艺术的开端——印象派

“印象派”这个名字首次出现在莫奈于1874年4月15日在第一届“独立派”画展中展出的世界名画《日出·印象》,《喧噪》杂志记者勒鲁瓦以这幅画为主题写了一篇评论文章,“印象派”由此而来。

印象派出现除了受社会发展影响外,还有另一个直接原因,那就是在19世纪的沙龙画展。作为对印象派颇具影响力的画家马奈、惠斯勒和雷诺阿等人参加了这次画展,但是许多重要作品落选,因此,马奈将所有参展作品全部撤回,并在1863年的“落选者沙龙”画展中展出,引起了巨大轰动。不论是题材还是表现方法,画展上的作品都与当时占统治地位的学院派原则相悖。它直接表现尘世环境,把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起,画法上对传统绘画进行大胆革新,摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色調,代以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的色块,这一切都让官方学院派不能忍受。这与沙龙文化的风格背道而驰,这也不难理解为什么这些画作会遭到画展的抵制。其中,以雷诺阿最为典型。早期,他从师于学院派著名画家卡莱尔,他潜心学习,主画人物画。早期画的女性较为保守,但这一时期女性的地位和社交地位有所提高,到了创作中后期,他所描绘的女性人物不再保守文静,而是趋于开放,人物面部与服饰也更加艳丽,他的这一变化正是印象派主要画家的一个缩影。

之后出现的新印象派和后印象派无疑是以印象派的发展为基础而出现的,它们都抛弃了原有的写实具象,但在当时却并不为人所接受,“印象”的名字就是当时新闻媒介对莫奈、毕沙罗、雷诺阿等人的蔑称。但是他们不以为然,完全不把当时官方的文化沙龙放在眼里,并竭力反对他们。

在印象派诸多画家中,莫里索是为数不多的女画家。她出生于富有的官宦之家,父亲出任过省长,她和姐姐从小就喜欢画画,并得到许多画家的指点,这其中就有巴比松画派的画家柯罗。所以,莫里索的作品中也多少透着柯罗的气息,在她的画面上,那种稀薄透明的色调似乎是轻轻扫过的笔触,代表作有《少女与狗》等。

通过莫里索可以看到,这时期的印象派已经不再接受传统写实主义的画法,而逐渐追求人与物本身的色彩,这种色彩就是所描绘的人与物的生命象征。

二、沙龙文化与印象派的抗衡

到了19世纪,手工业发展到新的高度,欧洲各国先后进入了蒸汽时代,咖啡店、酒吧,尤其是歌舞剧场,成为贵族聚集的地方,而印象派所描绘的人物也不再像以前中规中矩,最显著的特征表现在19世纪以前的画家,如库尔贝等所描绘的女性人物衣领高高竖起,脸上没有太多颜色的粉饰,衣服多为重颜色为主,给人庄重、贵族气质的表现。到了19世纪,印象派画家更多的追求颜色的细微变化,反对古典主义和浪漫主义,因此,人物服饰没有了前期的那种保守,显得更为开放,衣服颜色多为清淡缥缈,人物身上也出现了装饰用的金银项链等。

以印象派的著名画家雷诺阿为例,雷诺阿于1874年首届印象派画展上展出作品《包厢》(见图1),被称为一个绝对的艺术奇迹。画中体现了登峰造极的技艺,标志着雷诺阿风格的成熟。《包厢》这是根据画家在歌剧院的感受回到画室运用模特画的。它模拟了包厢场景,画中的女人是模特洛比丝,男人是画家的兄弟。构图选择了包厢的一角,省略了人物以外的环境。画面以女子形象为主,男子在后面作陪衬,形象鲜明突出,舞台的灯光使形象呈温暖柔和的金红色调,增强了少妇形象的光艳和柔美,嵌在简洁光泽面上的一双乌黑大眼睛和艳红色双唇显得突出动人。雷诺阿在描绘女性面容时善用高调手法,用重色突出双目,其余用浅淡肉色描绘,像是粉嫩的脸上镶着两颗黑色宝石。令人倾倒的是少妇身上那一道道浓重的黑色条纹,由于条纹的边缘使用细碎的笔触轻轻扫过,这使黑色条纹像镶在薄纱衣裙上的滚滚丝绒,厚重柔软,它在少妇脑前划成两道饱满的圆弧,然后向四周放射开去,用抽象的线条表现了女性丰润的美。

图1 雷诺阿作品《包厢》

雷诺阿的早期作品依然受到了他的老师卡莱尔的影响,女性人物中规中矩,没有过多的颜色渲染。更为重要的是,女性的形象更像是农业时期的普通家庭妇女,给人一种勤俭持家、相夫教子的感觉。

三、结语

沙龙文化与印象派之间,既相互联系又彼此相互排斥。首先,沙龙文化与印象派的联系表现在印象派在一定程度上受沙龙文化影响,比如印象派奠基人之一的马奈早期受写实主义影响,直到其30岁时,才改变自己的画风,开始反对学院派的指导。其次,沙龙文化与印象派的联系表现在因沙龙展的严格挑选,才导致了马奈等人的作品遭到排挤,并迫使他们最终走向印象派的道路。再次,沙龙文化与印象派的排斥表现在两者风格不同,所处的社会背景也大相径庭。

沙龙文化与印象派的关系,从时间上来说,它们承前启后,是新生艺术对固有艺术的交替,是时代发展的必然趋势,不是偶然性,而是必然性;从文化上来说,17、18世纪时期的沙龙文化是对原有基督教文化的一种叛逆,是对人文主义精神的延续和发展,它不再以描绘神圣为切入点,而是对当下社会上层新兴贵族的一种忠实的描绘。印象派的画家也是如此,只不过他们所反对的是沙龙文化如实描绘贵族生活,而更加注重表现户外真实的自然色彩,摒弃了沙龙文化具象的描绘手法,追求快速捕捉一瞬间的自然色彩。很显然,印象派在一定程度上是从沙龙文化发展而来的,如卡莱尔与雷诺阿。印象派又为后来现代主义绘画的产生奠定了基础,到了20世纪,出现了野兽派、立体主义、巴黎画派、象征主义、巡回展览画派等众人皆知的画派。正是兩种不同艺术流派之间的碰撞,才造就了包括东方在内美术史壮丽的发展历程。

沙龙文化没有固定的时间界限,因此,意大利的学院派等在某种意义上也属于沙龙文化。印象派的一群年轻画家直接反对的是19世纪限制他们创作自由的官方沙龙,间接的是对古典绘画的一种扬弃,是向学院派定下的关于绘画固定的方式发起的挑战,印象派的这一做法在当时社会似并没有起到多么明显的作用。在以后的30年时间里,这种效应便逐渐显现出来了,同一时期又出现了新印象派和后印象派,到了20世纪,更是出现了五花八门的现代主义艺术流派,使西方美术发展迈出了卓越的一步,是仅次于14、15世纪文艺复兴之后又一历史的重大转折点。

(青海师范大学美术学院)

作者简介:吕孟哲(1997-),男,山东临沂人,研究生在读,研究方向为油画。

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