塑笔墨之形 达物象之意——宋子伊谈艺录

文/宋子伊

艺术的演进总是以继承和创新的方式不断向前发展的，艺术的本质是一种创造。就艺术精神的本体而言，已无民族、地域、画种、材料之分的本质必要了。在这个信息化时代，艺术作品的表现形式早已呈现出了多元化的发展态势。

作为视觉艺术的绘画作品，形式和精神是组成画面结构的两个核心因素。一幅好的作品，一定是外在表象和内在本质的完美契合。现代形态的中国艺术需要艺术家首先应该从中国文化的本体出发，将艺术作品与画面精神完美有机地组合在一起，创作出具有独特而丰富视觉艺术的形式语汇，这样才能在表达主题的创作过程中实现完美和谐的统一，从而获得其独特的艺术价值和画面的感染力。

基于以上对艺术创作本体语言规律的基本认知，近年来，我的艺术创作之路也是沿着继承与创新、形式与内涵相结合的道路往前走。在形式语言的表达上，坚持写实与写意相结合。在实现手段上，坚持写生与创作并行。我的水墨人物创作基于现实主义的创作题材，继承传统人物造型研究的笔墨语言，造型手法更偏重于具象。无论是从题材还是从画面语言上来讲，现实主义画家都无法避免对技法及造型的不断锤炼，同时笔墨语言的表达也是人物造型研究及现实主义水墨人物画中非常重要的功课，是一个艺术家传达个人思想的基本载体之一。脱离开造型的笔墨，是散乱且没有章法的。笔墨不仅是“笔墨技巧”，更重要的也是中国水墨画所特有的笔墨精神和思想，这也是构成我画面语言的基本元素。

在最初研习水墨人物的阶段，素描及解剖等基础知识及功底是相当重要的，但正如当今所探讨的现代水墨人物观点，东西方绘画体系本就不同，一味地将素描中的光影及体积等元素融入水墨，只是在照搬西方的造型观念，用水墨去画素描是不可取的。中国画笔墨用线及结构造型的方式，才更适用于当今的“徐蒋体系”，这也是现今北方学院派水墨人物画教学的基本体系。在本科阶段我研习的是写实油画方向，后来逐渐转向水墨，其实这也是逐渐摆脱光影对画面影响的过程，即淡化西方的光影造型观念而又要吸收其造型的准确性，从结构入手的同时削弱其体积感，以略有光影而又趋于平面的造型方式与笔墨相结合。这是一种造型观的转变，以及对客观对象结构理解的深化，这样的水墨人物画面才是更贴近“气韵生动”的。在对待中国传统绘画造型观及西方素描造型观的问题上，如何妥善处理二者的关系，不仅仅影响一个画家的技法与风格，也决定了现代水墨人物画家水平的高低，这不是结论，而是需要不断去探索的人物画规律。

一个好的水墨人物艺术家，应当具备控制整体画面节奏的能力，譬如笔墨的节奏、速度、气息等，通过对笔墨节奏韵律的设计与把握，形成画面基本章法与气息，这样才能使整张画面透露出气韵生动的大智慧，这便是笔墨语言和笔墨精神的精髓，这是妙境，也是学养，应当是一个艺术家文化艺术修养长期积淀的体现。

将传统的形式语言与现实对象完美结合，能使艺术作品产生较强的视觉冲击力和表现力，画家一定要通过自身对所描绘对象的感知，努力用笔墨语言表达出自己真实的情感，表现对象的同时亦在表现自我。这是艺术探索与实践的足迹。

我的现实主义水墨人物创作除了坚持笔墨技法的扎实塑造，还坚持通过写生，亲近自然，锤炼画艺。面对客观对象直接写生是艺术家观察、理解和表现客观世界的重要过程，把握客观自然的生命状态，是视觉艺术的本质特征，追求精神目标是艺术创作的使命。通过写生不但可以培养一个艺术家敏锐的感受力和快速捕捉客观对象的能力，同时还可以使画面更加生动鲜活。忽略写生就会导致艺术创作的枯竭。感受是一种认识和理解，艺术创作中的感受是主客观之间的交流与对话，表现对象的同时亦在表现自我。就艺术创作的特征而言，并无将写生作品纳入习作范畴的本质需要，我始终认为，养成良好的写生习惯，应该是一个画家常年持守的本分并应该伴随其一生。

艺术发展规律同客观世界的发展规律一样，它总是以新事物不断替换旧事物来向前发展的。我的水墨人物作品立足当代，着眼生活，是当今生活的客观写照，所以是体现当代文化艺术的一个缩影，是在传统的语言中不断去挖掘当代性的一种绘画研究。因为我本科油画专业的出身又使作品带有西方绘画影子及科学的观察和透视法则，这种多元的学科背景，也适用于如今社会发展的多元化趋势。水墨人物画在国画科目中仅仅只有一百余年的发展历史，它给予我们创作的空间是无限的，因此更需要一代代的艺术家用毕生的精力去研究、去发展、去创新。