7种方法为照片添活力

翻译：王雷 编辑：黎悦瓣 美编：严雨

Benedict Brain揭秘多种创意照片制作方法。

从我开始为《影像视觉》杂志撰写“艺术的洞见”专栏已经有两年多时间了。在这段时间里，我意识到从事摄影写作本身不仅仅是有趣的创意实践，也是评估我的创作过程的好机会。我注意到自己使用的一些拍摄方法已经形成了我的摄影风格。因此本期专题带大家看看对摄影之旅有所帮助的7种创作方法。

这篇指南不是关于掌握摄影基础技巧或是学习新的、花哨的技法，更多地专注于态度以及增加层次、深度、创造力。享受摄影带来的纯粹的乐趣的同时还要勇于突破你的舒适区，学习像你的相机那样去观察。

一开始看起来可能有点附庸风雅，但是我保证如果你采纳其中的一些想法并将其应用到你的拍摄中，你将会成长为一名摄影师。

目录

右图：骑电动滑板车的人波多黎各火山口，哥斯达黎加尼康D850，尼克尔24-70mm f/2.8镜头，变焦至56mm

1 做笔记：读、写与研究

养成做笔记写下为什么要拍摄照片的习惯，这将让你成为更好的摄影师。

也许看起来有点拖沓，但是写下摄影笔记的做法是你的创意之旅的良好开端。例如一开始时，准备一个笔记本并记下照片的功能信息是非常有用的。相机设置、拍摄地点、天气情况、日期、时间等等。但更重要的是，记录下你看到的东西，以及为什么你决定用当时那种方式去拍摄。

没必要非要用优美华丽的词藻——尽管那样更好。如果你并不擅长写作也没关系，但是一定要试着写点什么。这不仅能清晰地表达你的思想以及希望传达的东西，还将随着时间的推移为你的创造性成长提供一种迷人的洞察力。

我真希望在我的摄影生活开始的时候就能开始进行这样的日志记录。这也是一项很实用的技能，因为将来你可能需要为网站、影展等撰写艺术家自述。

汲取灵感 为你的摄影提供素材的3种方法

1 摄影书籍

观赏并研究优秀摄影师的作品，是你能快速获取素材的最佳课程。选择一位带给你灵感的摄影师，或者你感兴趣的摄影领域的专家。看书是绝佳的灵感来源。虽然摄影展也很棒，但并不总是容易看到，特别是在新型冠状病毒肆虐的现在，我们需要避免到人多的地方。

2 在线画廊

在线画廊可以轻松访问并且是免费的，但是效果可能略逊一筹。观看体验很少令人满意，或者能够真实展现作品的魅力。但是浏览摄影师的网站和作品集，不断汲取灵感，在社交网站上关注摄影团体，可能会帮助你找到再创作或从中取材的摄影风格。

3 制作自己的书

我花了30年慢慢创造我的作品集，我用它作为不断的灵感源泉。如今制作自己的摄影书比以往任何时候都更容易并且自己也能负担。所以你不仅可以开始收集你欣赏的摄影师的书籍，还可以把自己的作品摆上书架。许多网站都提供制作自己的摄影书的服务。

2 用相机视角去观察

与器材融为一体，学习如何用相机的视角观察世界。

通过一台相机的机械、电子与光学来捕捉世界，与通过自己的肉眼观察世界具有完全不同的体验。学着看到你的相机所“看到”的，当你用某种方式拍摄照片时，要有预先构想出画面视觉效果的能力，这样有助于完善你的摄影创意，并为你提供充分表达自己的工具。

下面两幅图像基本上是在同一场景、差不多同时拍摄的，但是两者唤起的感觉完全不同。两者分别组合了不同的参数设置与摄影附件。这两张照片并没有高下之分：它们只是有所不同。你想给观众传达什么感觉，将决定你会如何运用相机揭示这些信息。

案例研究你的创意工具箱

利用不同的技法和设置来唤起不同的情绪和情感。

1 有意移动相机

较慢速的快门如1/4秒又不用三脚架，为这幅图像引入动感，带给人一种印象派的感觉。有意移动相机是一种很流行的技法，但真正的技巧是了解何时去使用它。一旦掌握了某种技法，就要把它保留在你的创意工具箱里，只有在适当的时候才去召唤它。为了玩技巧而玩技巧是空洞而肤浅的。

2 机顶闪光灯

在同一场景使用机顶闪光灯让图像感觉变得完全不同。快门速度比另一幅图像更快，因此树枝清晰锐利，而闪光灯为树枝提供了一种诡异的照明效果。只是简单地改变几个设置参数并加入闪光灯，就有可能完全改变图像的观感与观众阅读照片的方式，难道不是非常吸引人吗？

3 拍摄美也拍摄平庸

拥抱每一天，养成随时随地拍摄的习惯。

不可否认，能在一个“完美”的地点、“完美”的时间、“完美”的条件下拍摄照片，是一次美妙绝伦的经历。但实际上这种情况并不经常发生。如果你只是坐等它发生，很可能拍不到几张照片。成长为一名摄影师的关键之一就是要拍大量的照片。你越是参与到图像创作的行动中，就会变得越好。

好消息是你可以在任何地方、任何时候拍摄图像。无论你生活在大都市、乡间野外还是郊区，都有无数的拍摄机会。当然你可能要看得更仔细一些，因为你看得越仔细，看到的东西也就越多。

专家建议 这幅照片的成功之处

1 研究场景

即使你认为没有什么突出的东西可以拍，只要用正确的态度去观察，偶尔也会意外发现这样的场景。

2 构图

构图时必须经过仔细认真的考虑，确保垂线是竖直的。这有助于提升场景使之值得关注。

3 考虑色彩

色彩的协调与色调也经过处理，以将观众的注意力吸引到场景中微妙的美。

专家建议 留意容易被忽视的小角落

3 个看似平淡无奇的场景，当你用“更犀利的眼光”去观察时看起来更加有趣。

1 棕榈与建筑

可以通过对画面的构图改变灰暗的办公楼墙壁，在某种程度上吸引观众对图形、几何形状、线条、色调与纹理的注意，特别是与棕榈树表面形成对比。虽然彩色图像看起来很不错，但将其转换为黑白也能有助于强调阴影与各种色调。

2 一艘船上的梯子

这个位于空调机组上方的简单梯子是一个纯粹的功能性特征，但它本身也可以作为呈现视觉美感的载体。这幅照片构图的关键是左下角漏出的很小但非常重要的一点背景。它带给图像一种深度感，明亮的白色与暗色调形成显著的对比。

3 A46高速公路下

高速公路下的一条地下通道可能不会成为英国最美的景点，但不要因此就放弃寻找这些小角落。学习如何在这样的条件下去观察与构图，也能在其他领域让你受益匪浅。也许这些常常被忽视的地方可以用来传达更深的用意，从而进行更深层次的交流。

案例研究 用心观察并学习如何看见这幅照片

1 视角

两幅照片中的3棵棕榈树都是同一组。事实上这几张照片都是在几分钟内拍摄完毕的。正如你所见，决定在画面中保留哪些、排除哪些，都能完全改变你选择要展示的观察世界的视角。

2 预见

第二幅照片先用黑白图像进行过预览。利用机内胶片模拟模式也帮助我预先“看见”照片。

3 学会观察

学会观察并注意每一件事，即使在看起来平淡无奇的地方。乍一看这个半工业区，天气格外沉闷乏味，似乎没有什么出片机会。然而当我用好奇的目光四处游走后，很快就发现了一些视觉潜力。

4 实践6种创意方法

学习新技巧新技法，享受乐趣并拥抱摄影的快乐。

创建你的创意工具箱最好的办法，就是尝试新技术、新思想与新方法。毫无疑问你会爱上其中一些技巧，却对另外一些不屑于顾。不管怎样，实验都是创意过程中至关重要的一部分。不论你喜欢针孔相机、3D图像还是多重曝光，你的实验都有助于你更好地理解摄影的艺术、工艺与科学。此外还可以养成好习惯，经常问问自己：“如果我这样做会是怎样的效果呢？”很有可能会经历许多失败，但偶尔也会发现一些很棒的效果，带给你一些可供借鉴的东西。

当你掌握一种技法之后，真正的艺术在于清楚什么时候该用它、什么时候不该用它。摄影师往往会频繁使用一种技法，仅仅是因为它看起来很炫酷，或者在社交媒体上吸引了大量点赞。那些并不是好的理由，最好的办法是调动你的全部技法和技巧，根据你对当时情况的观察和视角作出相应的技术和创意上的回应。

1 慢速快门

利用慢速快门拍摄乳白色的水流和丝帛般的云彩，一直是一种非常流行的技法。操作过程很难掌握，有很多因素会决定拍摄成功与否。

首先你需要一套稳固的三脚架，还有遥控快门。你还需要减光镜，并计算延长曝光的时间。所有这一切都会受到风带来的震动、快门震动以及其他无数挫折的困扰。然而一旦你搞定所有这些，最终效果确实看起来炫酷十足，渲染了整个世界，并且确实以一种摄影的方式定格了时间。

需要考虑的几件事

▪表现出克制：在适合你视角的情况下使用慢速快门技法，不要一看到流动的水就用长曝光！

▪有意移动相机：不一定每次都要保持相机稳定，为了获得印象派效果，可以尝试在手持相机或平移过程中使用慢速快门。

2 针孔摄影

不用镜头拍摄照片也是可能的，只靠一个非常小的针孔来拍摄趣味十足！有许多方法可以享受针孔摄影的过程。找一些感光纸和旧易拉罐就是一种又便宜又实用的方法。你还可以把数码相机的镜头盖进行改造，或者也可以购买专用的针孔相机。针孔摄影不仅充满乐趣而且创意十足，还能帮助你理解摄影的一些基本原理。

需要考虑的几件事

▪慢速快门：针孔通常非常小，所以曝光时间会很长，你需要保持相机稳定。

▪不断试错：针孔摄影节奏缓慢过程简单，不要着急，玩得开心，享受过程。

▪构图：由于没有取景器，使用基于胶片的针孔相机来取景构图是个不小的挑战。

3 机顶闪光

这张照片使用了机顶闪光灯，但它通常被认为不是拍摄风光的“适宜”手法。然而本着实验精神，可以问问自己：“为什么不呢？如果我用闪光灯会是什么效果呢？”

需要考虑的几件事

▪应用意图：闪光灯有助于勾勒出清晰、具有图形感的叶子，硬阴影强调出它们的锐利。

▪闪光设置：尝试不同的闪光功率设置以适当平衡前景与背景。

4 三维立体图

为什么不为你的摄影作品增加另一个维度呢？只要连续拍摄两张照片，在两张照片之间让相机向右移动一厘米就行了。在同一个Photoshop文件中将这两幅图像作为不同图层进行合并，改变图层混合模式创造出红色/青色偏移效果。找一副红色/青色3D眼镜戴上，搞定。

需要考虑的几件事

▪为了你的观赏乐趣，可以在网上购买到红色/青色3D眼镜，价格也不贵。

5 多重曝光

大多数数码相机都允许你在相机内拍摄多重曝光。有些机型会限制拍摄图像张数只有2张，其他一些机型则支持拍摄多张。不论如何，将多张图像彼此重叠是充满乐趣的。在这张样片中，10幅树木的图像在机内利用多重曝光叠加在一起，意图捕捉到风的能量。

需要考虑的几件事

▪从小处着手：先从两次曝光合成开始，以便了解图像混合的方式。

6 抽象构图

创作一幅不代表任何特定地点、物体或人物的图像，是锻炼创造力、训练创意眼光的好办法。色彩、色调、形状与质地都能达到很棒的效果。虽然不具备特别的代表性，但它们可以很好地唤起一种情绪或气氛。

需要考虑的几件事

▪离得更近：将场景剥离出去，这样无法清楚地看出你在看的是什么。

5 利用图像表达自我

尝试用摄影来表达你生活的世界，或者你对这个世界的感受。

试着把摄影想象成一门语言，就像你使用拼写和语法一样，斟词酌句，通过词句表达自己，用照片同样可以这样做。与形式多样的书面文字可以用新闻或诗歌来表现一样，摄影的语言同样可以用多种方式来表达。你选择在你的影像中展示的内容与你展示的方式将作为一个信号传递给观众，并帮助你讲述你的故事。首先你需要了解摄影的基本原理，但你一旦掌握了这些并为你的作品增加深度与内涵，表达你对周围这个世界的感受，将会让你的照片真正从其他作品中脱颖而出。

专家建议 影像背后的故事

1 地理

这张照片摄于秘鲁太平洋海岸附近的沙漠之中，表面上它描述了沙漠中的仙人掌植物。

2 隐喻

在画面中纳入人类踪迹，例如侵入的水管与石板路，为画面增添了意义并传递了人类与自然界的关系。

3 感受

微妙的色调搭配与对光线影调的轻微处理唤起了我在当时当地所感受到的。

案例研究 冰川湾国家公园的两幅照片

几乎同时拍摄的两幅照片可以传达出截然不同的故事。

1 失落的边境 阿拉斯加

这两幅照片彼此之间只相隔很短的时间。通过后退一步将船甲板与赞叹壮美冰川的乘客们纳入画面，让影像具有了不同的意义。它不再是一幅美丽的风景，而更多根植于纪实摄影的传统，表现出这一地区的旅游群体。

富士GFX 50R搭配63mm f/2.8镜头

f/5.6、1/340秒、ISO 100

2 冰川湾国家公园 阿拉斯加

这幅照片具有更“经典”的风光摄影氛围。其中一幅并不一定就比另一幅更好或不好，真正有趣的是注意到你的视角以及决定把哪些景物纳入画面、另一些景物则排除在外，不同的选择将会改变一幅图片被观看与解读的方式。

富士GFX 50R搭配63mm f/2.8镜头

f/5.6、1/200秒、ISO 200

获取灵感 3本必读书目

1Beauty in Photography《摄影之美》

Robert Adams 著

亚当斯谈及风光摄影以及他对创作照片的观点。亚当斯的建议是，仅仅关注地理位置、自传或隐喻可能会导致无聊的影像。但能把这3个元素融入一幅影像，它便开始有了意义和趣味性。

2On Being a Photographer《关于作为一名摄影师》

David Hurn、Bill Jay 著

这本著作是你摄影书籍收藏的必备品。这是一场发生在著名摄影大师David Hurn与Bill Jay之间的，令人愉快且平易近人的对话。不论你是初涉摄影还是个中老手，都一定能够从他们睿智的话语中获益。

3Approaching Photography《走近摄影》

Paul Hill 著

这本书即将出版第三版，证明了它的经久不衰。第一版出版于1982年，新版经过升级以反映数码摄影世界，Paul Hill的分析依然提供了宝贵见解。

6 开始你的摄影项目

通过各种拍摄项目为你的作品赋予重点和方向。

围绕一个中心主题或思想，着手拍摄一个涉及多幅影像的摄影项目，是提高摄影水平的好办法。从单幅影像的角度思考是很好的，但会让观众期待更多。作为一个创造性过程，着手拍摄长期或短期的摄影项目能带你走上创意之旅，随着你进一步发掘拍摄主题，拍摄出的照片也会变得越来越令人激动。

可以把它看做是热门单曲与经久不衰的专辑的区别。单幅图像成为更宏大的故事的一部分。部分图像扮演着重要角色，而另一些可能是次要的。这是为你的作品赋予冲击力的好方法。

专家建议 讲述一个故事

我的摄影项目《失落的边境》是一项正在进行中的对阿拉斯加受大量游客冲击影响的调查。它隶属于一个更大的进行中的被称为《现代自然》的项目，这是一个非常宏大的项目，是关于人类与大自然之间的关系。研究为这些项目提供了动力，随着我对项目不断深入了解，我的摄影作品以及我所选择要拍摄的内容也在不断变化。这是一个不仅通过摄影，还通过新闻、地缘政治和科学来传达信息的旅程。

案例研究 海洋视角

这个正在进行中的简单摄影项目，是关于一直处于变化中的海洋之美。

1 一致性

关于重复的想法是这个项目的核心。通过选择画面与构图让每一张照片的拍摄方式完全相同，我把观众的注意力集中到一直处于变化中的海洋之美。多变的影调、色彩与天气通过重复得到强调。

2 构图

通过正方形中心构图，我总能在拍摄前确保地平线绝对处于视觉中心并保持水平。这对我来说是一个很容易记住的法则，即便我上次为这个系列拍摄已经有一段时间。无论身在何处，我都能轻易运用相同的手法，为这个项目的相片集增加新的作品。

3 合成效果

每张照片单独看来都很好，但作为组照展示在画廊的墙上、书中甚至Instagram上，它们的整体效果非常好，并能够强化我希望传达的想法。我曾看过许多很好的项目用到这种重复的形式，例如Martin Parr的苏格兰红色信箱系列。

7 脱离舒适区

尝试不同的风格或挑战你通常不会拍摄的摄影题材。

上图：在巴布亚新几内亚拍摄的肖像这3幅肖像画是在一次短暂访问巴布亚新几内亚的基塔瓦岛时拍摄的。大多数情况下，我询问的每一个人都很乐意让我为他们拍照。在询问之前可以先确保你的相机设置正确，这样就不会因为摆弄菜单而浪费对方的时间了。

人很容易陷入创意的瓶颈，也很容易寻求比较安全的选择，一直拍摄你最了解的摄影门类。然而如果你挑战自我、打破常规或敢于尝试新的拍摄题材，很可能会让你成为更好的摄影师。对许多人来说，给人们拍摄肖像的想法是可怕的，尤其是如果你还不认识对方或者没有建立起私人关系。虽然有点让人望而却步，但如果鼓起勇气有礼貌地询问陌生人能否为他们拍摄肖像，他们几乎都会同意。如果他们拒绝，那也没什么大不了的，再问别人就是了。我以前曾经对此疑虑重重，但最终克服了自己的恐惧，经常会找有趣的人为他们拍照。

为你的照片增添活力

1 做笔记

带一本笔记本或日记本，写下关于影像的几句话。不仅仅记录拍摄技术上的细节，仔细想一想为什么要拍摄那张照片。

2 相机视角

学习如何可视化你的相机观察的方式，与相机的功能特性融为一体，使其成为你的第二天性。

3 多拍

我们会被美的东西吸引，但也需要拥抱平庸。无论在哪里都要坚持拍，每一天、每个地方。不要限制自己只在最合适的地点、等到灵感涌现的时刻才拍摄。

4 实验

尝试各种摄影的新技法、新思路，不要害怕失败。尝试之后把最成功的经验融入你的创意工具箱，遇到合适的场景可以使用。

5 “说”出照片

把摄影考虑成一种语言，试着用不同的拍摄手法为作品增添深度与内涵。例如，你在视觉上相当于一位诗人还是摄影记者？

6 项目

用大大小小的项目的形式来创作，但要试着从作品的主体而不是单幅图像的角度来考虑。随着拍摄的推进，你会得到越来越令人激动的照片。

7 舒适区

不要一直待在舒适区拍摄自己熟悉的题材。挑战自我去平时你并不感冒的领域拍摄，或者尝试新的事物。从这个过程中学到的东西也许会让你惊讶。