十二位艺术家的2020

钱雪娇

Erin Armstrong

生于1990年，加拿大，现生活工作于加拿大多伦多

《End of the Potion》， 2020

作為一名艺术家，生活本来就与世隔绝——大部分时间，我都独自在工作室创作。因此，与其他职业不同，这场疫情并没有直接影响到我的日常生活。有一天晚上，我在工作室工作到很晚，突然收到了两场即将举办的展览被取消的消息。得知此事后，我感到有些泄气，并有一个多月没有再作画。在那一刻，我觉得绘画毫无用处，也反问自己究竟能为这个充满苦痛的世界贡献些什么。但因为有一项艺术委托任务的期限将至，我被迫回到了工作室——也正是这个项目重新点燃了我的创作动力。绘画一直是一个冥想和自我反思的过程，所以我有意识地利用这段时间为自己及理智作画。

Hayv Kahraman

生于1981年，伊拉克巴格达，现生活工作于美国洛杉矶

《Bend Drawing 9》， 2020

2020年是动荡不安的一年，在我的生活中出现了众多的裂痕。对我来说，这些裂痕凸显了我们身体的脆弱。对病菌来说，我们的身体真的是一座堡垒，是不可触碰或坚不可摧的吗？我们如何不再依靠构建想象的壁垒来划分我们的身体与外部的世界？在我眼中，身体最终是创伤驻留的地方，也是我可以重新想象不同世界的地方。我对这场全球疫情的第一反应便是“似曾相识”。当学校因疫情停课后，我的日常生活发生了变化。从那时起，我六岁的孩子就会和我一起前往我的工作室，这对我而言无疑是一场挑战。我们正在一起努力克服这个问题，并根据需要进行相应的调整。

几个世纪以来，艺术家们一直通过艺术来回应痛苦、悲伤……但如果仅根据这一点就断然，当代艺术家可以从2020年的动荡中顺利走出来并趁势创作出一批精湛的新作品，那也是不符合实际情况的。然而，许多艺术家仍然在疫情面前展现出了强有力的韧性，向世人证明了自己的创作实力。在此，十二位艺术家向我们展示了他们在疫情期间的全新作品，同时也讲述了2020年的COVID-19大流行以及社会动荡对他们个人的影响。有些人因为展览的推迟或取消，不得不在深深的失望中前行;有些人则不顾世界的崩溃，坚持不懈地按时完成艺术生产。一批艺术家在新的媒介与慢下来的节奏中找到了慰藉;另一批艺术家则在照顾孩子和处理损失之间寻觅着前进的方向。

蒋兴

生于1988年，中国，现生活工作于中国成都

《伊卡洛斯翅膀》， 纸上丙烯， 107 x 77 cm，2020    《黑日》，纸上丙烯， 77 x 107 cm，2020

2020是非同寻常的一年，在人类的苦难面前，艺术似乎有些无力。有些灾难无法预知，但我们又必须有应对灾难的心态和行动。我想，艺术应该具备让人心态平和的作用。所以我对自己的艺术创作进行了分析、内省，更加注重作品内蕴精神性的真实和哲理性的思辨。所有的灾难都会成为过去也会出现在将来的某一刻，生活和艺术仍在继续。煮好的茶水热气蒸腾，透窗而来的冬日阳光格外温暖。有些声音本身就是一种宁静，譬如耳边这首《Heart Of Gold》，以及偶尔传来的鸟鸣。

Ko-Wei Huang

生于1988年，中国台北，现生活工作于中国台北

《Prism》， 2020

在2020年创作的作品中，我成功地结合了过去几年对绘画技法的探索。在这场探究之旅中，我意识到了二元概念之间的灰色地带，也展开了对自然与人工、流动与稳定、客观与主观、生与死等对立问题的思考。这就像一个有六个面的骰子，掷出每一个面都有相同的概率。展览“One Die”的标题是一场文字游戏，是对生命终结不可预知性的双关。在2020年发生了那么多看似世界末日的事件，我们能做的只有抓住当下。这就是为什么对精神的探索，譬如神秘主义的议题，正越来越受欢迎。我乐于进行这种类型的思考，将意识与身体分离。这让我更了解我自己。

王小双

生于1986年，中国重庆，现生活创作于中国成都

《都市心绪》，50x50cm，布面丙烯，2020

2019年12月，我刚在北京做了一场个展，本来也打算稍作调整暂停一下创作进度，没想到疫情爆发，全世界都停止了。艺术家的工作方式本来就是一个人的状态，所以在这点上并没有影响，只是有的展览被取消或推迟，这种放空的好处就是可以停下来好好思考目前的创作。我仍然延续着关于都市人群的主题，即生存环境给人的内心造成的影响，画了一些画也毁了一些画，总是在跟自己较劲，但自己这关都过不了的话也就没法继续了，直到下半年有些作品才逐渐呈现出来。在这期间我并不太愿意去画跟疫情相关的主题，反而是世界越悲伤内心就越向往美好。