红色主题性美术创作与高校美术专业教学的融合

彭承军 张大羽

摘 要：红色主题性美术创作是现实主义美术创作的重要组成部分，从延安时期的木刻运动开始，跨越将近一个世纪之久的红色主题性美术创作，经历代杰出的艺术创作者之手不断发展、成长，并深深扎根于广大群众中。红色主题性美术创作具有艺术精神和深远的、全面性的教育意义，通过外在的艺术表现形式，呈现着无数革命先烈和当代英雄模范的光辉形象，从而激发人们的爱国热情，唤醒人们的集体审美意识。但是当前的高校美术专业教学却缺乏对此领域的关注与实践。故此，从造型、色彩、构成和技法呈现四个方面分析红色主题性美术创作进入高校美术专业教学实践之中所必须面对的诸多基础问题。

关键词：红色主题性美术创作;美术教学;艺术表现;造型语言

注：本文系2019年贵州省高等学校教学内容和课程体系改革项目“中国精神·中国梦——红色主题性美术创作在高校美术学专业课程中的教学实践研究”（2019122）阶段性成果。

作为现实主义美术创作的重要分支，红色主题性美术创作的艺术手法偏向于具象写实与具象表现，用于更为直观和准确地再现历史事件与主题人物。从近代到当代，我国美术史上不断涌现经典的红色主题性美术创作，如董希文的《开国大典》、詹建俊的《狼牙山五壮士》、陈逸飞的《攻占总统府》等，令人过目不忘。而遗憾的是，在现有的高校美术专业教学中，红色主题性美术创作的教学几乎是缺失的。年轻的艺术创作群体和数量更为广泛的在校学生群体，具有年轻人所特有的高度的艺术敏感性，并富有创造活力和敢于创新的胆魄，是未来艺术发展的主力军。因此，将红色主题性美术创作纳入高校美术专业教学，便显得十分必要和紧迫。

红色主题性美术创作尤为强调写实基本功，首先需要准确客观地再现主题叙事中的人物与场景，并在此基础上适度进行艺术性的升华与表现。因此，综合的写实能力的有效训练是红色主题性美术创作教学实践中的重中之重，可切片式地分为造型、色彩、构图和技法四个方面来进行讨论。

一、造型能力

造型的重要性对于偏重写实性的美术创作来说不言而喻，造型在根本上决定着一件美术作品的质量与艺术高度，是所有美术表现因素中最为基础的部分。例如《狼牙山五壮士》中的人物造型，结实、厚重、坚硬，像几座山峰一样耸立在画面之中。人物形体的处理在“准确”的基础上也加入了一定程度的艺术表现，从轮廓线雕塑般的硬边处理开始，强调壮士们形体的团块感与重量感，辅以仰视的角度，使五人显得庄严、伟岸高大。造型语言采用了素描中常见的“宁方勿圆”的原则，画笔如刀斧般“削砍”出人物的造型轮廓，凸显形体的力量感。扎实的造型能力的训练是主题性美术创作教学中的首要任务，可采用寫生与临摹交织，长期训练与短期速写练习相穿插的教学方式，大力训练学生的观察方法与造型能力。首先，以“准确”为训练目标，可临摹美术史上具有造型表现力的素描经典作品，例如米开朗基罗、门采尔、鲁本斯等艺术家的素描，从而获得对形状、体积、光影等造型语言的充分认知。其次，在此基础上结合对石膏像和人物肖像的全因素式长期素描写生，训练学生的刻画能力和对于画面深入性和完整度的理解与把控。最后，科学理性的观察方法和绘画过程同样重要，在训练中要引导学生遵循从整体到局部、从大到小、从外及内、从近及远等规则来观察与呈现画面，使学生养成严谨的绘画习惯。

二、色彩表现

色彩基础课程是美术专业学生的基础课程。针对红色主题性创作的表现需要，可以有针对性地增设或调整色彩教学内容。色彩决定了一件美术作品的整体氛围、视觉感官和心理感受，或激昂向上，或庄严肃穆，或悲怆凄凉。好的色彩并不在于绚烂和丰富，而在于能精准而直接地传达主题。比如詹建俊在画《狼牙山五壮士》这幅作品的时候，采用了低饱和度、低明度的色彩，深沉而悲凉，有力地烘托了这一题材的悲剧性和永恒性，使观者在面对画面的时候感同身受，悲从中来。而董希文的经典作品《开国大典》则刚好相反，为了突出全国上下普天同庆的节日气氛，画家采用了红色、金色、黄色等暖色调来处理画面，既客观再现了天安门广场的真实色彩，又巧妙地融合了我国传统美术中的经典配色，在当年的艺术语境中显得既传统又富有新意。画家胡悌麟与贾涤非合作的油画《杨靖宇将军》，描绘了东北冬季白雪皑皑的深山老林里面，众人用牛车拖运杨将军的遗体这一悲剧性的瞬间，表现了抗战英雄舍己无畏、誓死不屈的高尚精神，令人潸然泪下，心生敬佩。为了表现这一题材，创作者在色彩的应用上以黑白色为主，作色不多，以素描对比关系来构建画面的张力，沉重、厚实的墨绿和克制、谨慎的暗红，恰到好处。

因此在训练学生的色彩表现能力的时候，使之拥有根据题材来灵活选择色调的能力十分重要。红色主题性美术创作的艺术表现形式多为具象写实，因此红色主题性美术创作的色彩训练应建立在准确的色彩再现的能力基础之上，再辅以艺术化的色彩表现，即先再现后表现。不同于国内较为常见的表现绘画、抽象绘画、实验艺术等倾向于艺术本体拓展实践的专业方向，红色主题性美术创作需要的是较为客观、较为扎实的写实色彩能力，如俄罗斯巡回展览画派的写实类色彩表现语言就较为适合作为红色主题性美术创作学习和研究的参照。色彩的写实能力的获取离不开大量而长期的科学系统的训练和行之有效的观察和比较方法，这便要求教师应该有针对性地开展色彩基础课程教学，踏实而稳健地给予学生引导。其间，大量的色彩写生训练是必不可少的，除了室内色彩写生以外，色彩风景写生与创作同样重要。因为红色主题性美术创作也会涉及较为宏大的场域和自然风景，所以掌握色彩空间感的处理和恢宏庞大的透视关系也是必要的创作能力之一。

三、画面构成

以架上艺术为例，除了造型能力和色彩能力的特殊要求之外，红色主题性美术创作与一般性美术创作的显著差异还体现在美术作品的构成方式（构图）上。一般性美术创作在表现形式上种类繁多，五花八门，在画面构成方式上更是极为自由和富于个性。红色主题性美术创作则不然——艺术表现形式和技法服务于艺术主题，决定了艺术创作的共性和集体审美意识应凌驾于观念创新与个性展现之上。画面构成方式和构图的选取和运用也不能是天马行空般的艺术想象，而是以宏大、全面、严谨的偏向于大场景的艺术处理为主。较大的全景式构图是主题性美术创作较为常见的构图方式之一，这种画面组织能力的训练在高校美术专业教学中是较为缺乏的，应有针对性地开展这方面的教学，并将其贯穿于整个红色主题性美术创作教学过程之中。相较于前面提到的造型与色彩，红色主题性美术创作的画面构成在教学中的难度更大，极为考验教师的课程研发能力和艺术创作能力。

四、表现技法

随着时代的高速发展，红色主题性美术创作的形式与内容也发生了变化，红色主题性美术作品的艺术技法也应该不断更新，与时俱进。根据笔者的教学与创作经验，以油画教学为例，红色主题性美术创作的表现技法应以写实类绘画技法为主，同时兼顾其他种类绘画艺术语言的学习和使用，加强学生在红色主题性美术创作中对画面最终呈现效果的控制能力。较为常见的绘画技法，例如间接画法和直接画法，适于表现不同的题材。间接画法又称多层画法，是在绘制好草稿的底子上使用被调色油稀释过的透明颜料进行反复多层的罩染描绘。在此过程中，必须等待上一层颜色完全干后才能进行下一层颜色的罩染，每次的颜色要尽可能稀薄，透出底层颜色，从而使上下层颜色之间产生微妙色调变化。这种丰富的、具有层次感的色调，是无法在调色板上直接调出来的。尤其是在创作人物肖像画时，运用这种技法，人物的肌肤可以得到惟妙惟肖的呈现。但此种技法耗时过长，绘制过程过于复杂与精细，很大程度上降低了创作的效率，延长了创作时间，不利于创作者即时创作的情感表达。而直接画法在这方面则具有优势，它是直接勾画物象的形体轮廓，再整体铺色。直接画法注重笔势的运用，一气呵成，笔触感强且有力度，颜料厚重且饱和度高。运用不同的绘画媒介会触及不同的专业技法知识，在技法学习环节，应着重引导学生进行各类表现材料的技法语言尝试，例如水彩颜料的透明和轻快、油画颜料色彩的丰富性和强大表现力、丙烯颜料的快速深入等特质。

参考文献：

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[3]牛耕田.对红色主题美术创作的当代性思考[J].美与时代（中），2019（8）：6-7.

作者单位：

贵阳学院美术学院