《逃走的女人》：论洪尚秀的极简美学

陈震

摘 要：以韩国电影《逃走的女人》为影像范本，阐析韩国导演洪尚秀电影节制的极简美学风格，其主要表现在三方面：回归传统的线性叙事、单一的女性视角、简练的洪式镜头。通过分析《逃走的女人》在电影叙事结构、人物视角、镜头语言三方面蕴藏的导演独特的创意构思，探讨洪尚秀自身一以贯之的节制的极简主义美学风格，这对当下国内的文艺情感电影创作提供借鉴。

关键词：洪尚秀;节制;极简美学

“极简主义”一词由英国哲学家理查德·渥尔哈姆于1965年提出。极简主义源于抽象主义，最初表现在绘画和雕塑领域，后来逐渐泛化为一种艺术观念和审美范式，在建筑、摄影、绘画等各个领域熠熠生辉。罗贝尔·布莱松导演在电影中提倡精确、简练的影像风格，创立了简约主义的电影美学风格[1]。

一、回归传统的线性叙事

韩国导演洪尚秀对电影形式的高度自觉和对叙事结构极为讲究，使得影片弥漫着一种趣味。在影片《生活的发现》中，洪尚秀采用内在化的分岔性叙事，处女作《猪堕井的那天》采用拼贴叙事，《处女心经》用不确定的叙事代替典型的全知型叙事，《玉熙的映画》和《在异国》则采用三段式结构。

而在《逃走的女人》中，洪尚秀放弃了对叙事结构的实验探索，没有追求结构的精巧，而是选取了保守的极简叙事方式：回归传统的线性叙事。线性叙事是一种经典的叙事手段，遵照“三一律”原则，即时间、地点和事件的集中统一[2]，它特别注重故事的完整性、时空的统一性、情节的因果性和叙事的连贯性，更容易让观众理解。

电影主要讲述了金敏喜扮演的已婚女人在丈夫出差后与三个朋友见面交谈的故事。电影遵循时间的发展顺序展开剧情，回归传统的线性叙事。金敏喜扮演的是一位各方面条件优越的已婚女人，婚姻生活日趋平淡。某天丈夫去出差后，她才有空去拜访故人。一位是住在城郊享受田园生活的老友，一位是瑜伽老师，还有一位老友是她曾经的闺蜜，闺蜜嫁给了她之前约会过的小说家。同样的遇见，一个接着一个，看似循环的情节，蕴含着简洁的叙事。从线性叙事的角度，聚焦人物对话内容，从而引发人们对日常生活的思考，彰显着影片独特的叙事魅力。

二、聚焦单一的女性视角

金敏喜是洪尚秀银幕外的伴侣、银幕上的搭档，曾凭借《独自在夜晚的海边》获得评委的赏识，荣获第67届柏林国际电影节最佳女演员银熊奖。洪尚秀的电影风格在逐步成熟的过程中将焦点对准单一的女性视角。

自2015年洪尚秀与金敏喜合作后，洪尚秀的电影在视角上也出现转变，从男性视角转向单一的女性视角。洪尚秀导演开始重树“她”者的眼光，从而极大地提升电影的内涵和品位。在《逃走的女人》中，主要女性角色有5个，男性角色只有1个，占比极少。女性是绝对意义上的主角，通过女人之间的交谈推进情节，男性变成了隐性的表达。金敏喜在片中反复提到“相爱的人就应该时时刻刻黏在一起”，这句话出自女主之口，尽管其并不理性，还带着小女人的情趣和味道，但也说出了很多女性内心深处的真实想法。在片中，人们看到的是女性的语言和神态，随着她们喜怒哀乐的变化而变化。毫无疑问，导演是从女性的角度出发，来看待婚姻、情感等问题。

聚焦单一的女性视角，需要精准描绘扁平化的女性人物形象。洪尚秀擅长塑造扁平化人物，即把光怪陆离的现实生活，还原成简单的线条和色块，而线条和色块进入电影，就变成艺术创作中的符号。“一件艺术品就是一个符号，艺术家的任务自始至终都是在制造符号，而符号的制造同样需要抽象。”[3]

线条，就是电影中的人物。洪尚秀电影中的女性人物形象，虽然经历、性格各异，却都坚强、入世、包容而独立。电影人物在片中不会发生变化。因此，没有变化的人物跟随时间和故事一路前行，显得电影更加简练，正如《逃走的女人》中，女主人公就是在找老友，一直在路上，只是变换着对象。另外，女性人物形象相对真诚。洪尚秀将自己的影子投入作品中，化身为作家、诗人、教授、导演等角色，或者化身成那些从事创造性职业的前任、丈夫和情人。这些人有一个共同的特点：都属于社会的精英群体，他们非常关注自己是否成功。因此，无论是男性还是女性，其特征都非常鲜明，这样的人物线条在片中俯拾皆是，它们构成了电影的部分创作要素。单一的视角使得线条更显简练，彰显出女性地位，这是当下韩国都市独特的人文景观，也是艺术内涵的觉醒。

“创造不靠增添，而是靠削减。”[4]因此，洪尚秀导演聚焦单一的女性视角，精准描绘扁平化的女性人物形象，这更有利于其节制极简美学风格的形成。

三、簡练的洪氏镜头

在《逃跑的女人》中，主要场景颇为简单，多集中在女人生活的室内、电影院或者工作的地方。简单的场景、简约的色彩，除此之外，最能代表节制的极简主义美学风格的要数标签式的洪氏镜头：静止凝视的长镜头和推拉运动的长镜头，构成了电影更为自由的极简表达。

在电影《逃走的女人》的场景安排上，洪尚秀大多采用静态的双人、三人镜头。在清爽、温暖的日光下，一切看起来都如此洁净，照应着其极简的影像风格。洪尚秀在这种场景上，采用的是节制策略，固定机位，长期凝视人物的状态。片中女主角慵懒地躺在沙发上看一场电影，或是身处某个完全非必要的、却又不平淡的场景中，独自看着自己的手机，捕捉人物真实而自然的状态，充满生活的诗意。由于长镜头不间断时间的自然流动，它与真正的时间、过程保持一致，真实空间在长镜头里表现的空间也是实际存在着。洪尚秀选用此种长镜头，显然表达更为节制，营造出“此时无声胜有声”的电影艺术效果。

固定长镜头由于运动性不强，显露出一种静观的凝视感。它保持了客观性的视点，观众不易察觉摄影机的存在，更容易关注人物角色的对话。在《逃走的女人》里，女人的角色塑造主要通过二人和三人对话来呈现。在这种状况下，洪尚秀直接选取静止凝视的长镜头。观众与她们离得很近，在好奇心的驱使下，容易产生一种顽皮的、在化妆室中窥探的渴望。这意味着男人们想要知道当自己缺席的时候，女人是如何谈论他们的。静止凝视的长镜头，保持了观照事件的冷静态度，静静地记录着影片中人物的行为，给观众亲切感。观众容易关注人物的形体和情绪交流，去思考和讨论，这是极简美学表达的最佳距离，这种方式干脆利落，运用得较为节制和合理。

推拉运动的长镜头是洪尚秀电影的代表性标签之一。在《海边的女人》中，本来镜头对准女主和男主，镜头拉开后，男配角介入谈话。可是，女主和男主早就互生暧昧，男配角的存在极为尴尬，简单推拉一下，甚至连视角都没转换，就表现出一段极度脆弱的关系。在《逃走的女人》中，有一个镜头尤其令人印象深刻：老友和邻居交谈结束之后，镜头对准了门口的流浪猫，它迅速地梳理了一下毛发，接着便长时间直视着摄影机，但却不为所动。最终，它怠惰而夸张地打了一个哈欠。这是难得一见的经典的推拉运动的长镜头，表面上描写的是猫的动作形态，实则是渲染此时人物的心情，情景交融，也表现出作者对流浪猫的温情，导演通过调度推拉运动长镜头来寻找与观众适当的镜头距离，将简约的诗意表达溢于银幕之上。这是一种反传统的极简风格，但是却被保留下来，显露出影片简洁节制的气质。

洪尚秀的电影看上去每部好像都一样，但仔细瞧又好像不一样，这是艺术的魅力。真實的爱情也许并没有那么美好，可人们有时却要靠它度过漫长的一生。就像洪尚秀的电影，创作风格在坚持与突破的路上不断探索前行。正如洪尚秀导演说的那番话：“我的创作不基于任何共识，也不带有目的。相比于探索，我更愿意保持放松和开放的状态。”[5] 因此，《逃走的女人》的突破在于找准适合内容的表达形式——节制的极简主义美学风格。诚然，洪尚秀作为“韩国作家电影第一人”，坚持编导合一，是目前韩国最具实验精神的独立电影导演，但这并不意味着洪尚秀的电影没有局限性。尽管其不断探索和前行，但依然未能跳出情爱关系的母题，故事情节偏于平淡，这无形之中影响了影片表达的深度和内涵。但瑕不掩瑜，其可贵之处在于其拥有导演必须具备的人文精神、批判意识和电影使命感，这促使创作者寻找当下都市男女情爱的困惑。柏林电影节新人艺术总监Carlo Chatrian评价电影《逃走的女人》是讲述人类生存的时间记录。

参考文献：

[1]张志芳.吉姆·贾木许电影研究[D].南京：南京师范大学，2011.

[2]游飞.电影叙事结构：线性和逻辑[J].北京电影学院学报，2010（2）：75-81.

[3]朗格.艺术问题[M].滕守尧，译.北京：中国科学出版社，2006：230.

[4]布列松.电影书写札记[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2001：56，59.

[5]倪自放.洪尚秀将“小心思”做成行活[N].齐鲁晚报，2020-03-03（12）.

作者单位：

湖南师范大学文学院