少数民族原生态音乐的传播路径分析

来洁莹

摘 要：音乐的分类复杂繁多，不同音乐类型所表达的情感与体现的意境也大为不同。少数民族原生态音乐作为音乐的一种重要类型，具有自己独特的魅力，同时，少数民族原生态音乐也包含了对于少数民族文化的理解与传达。为促进少数民族原生态音乐的传承与发展，对少数民族原生态音乐的保护现状进行分析，并从创作、推广和保护三个维度提出其传播路径改革的建议。

关键词：少数民族;原生态音乐;传播路径

一、原生态音乐简介

原生态文化由于不被关注，很少受到其他外来文化的浸染，成为一种纯粹的文化形态，显得质朴自然。如今，这种质朴的文化艺术形态已经逐渐进入大众的视野，并走向舞台，散发着独特的魅力[1]。

就原生态音乐而言，其广泛地结合民俗与民间艺术，且没有经过商业化的雕琢，因此保留了自己独特的韵味。同时，原生态歌曲也具有原生态文化的特点，即纯粹的乡土气息，没有经过其他文化的侵扰。从原生态音乐的韵律来看，原生态音乐的意境和腔韵也别具一番风味。首先，原生态音乐的意境非常纯粹，在给听众带来浓郁乡土气息的同时又给他们留下了充分的想象空间，因而整个意境绵远流长，让人回味无穷。其次，原生态音乐在腔韵方面也独具特色。由于语言的特殊性，加之原生态音乐独特的个性，原生态音乐的腔调感情饱满并且极其富有感染性。原生态音乐的腔调也辅助了其意境的表达与体现，将别样的乡村意境淋漓尽致地表现了出来[2]。

原生态民歌作为我国口头非物质文化遗产的重要部分，不仅承载和传承着我国优秀的传统文化，还彰显着民族气节和中国精神。少数民族原生态音乐作为少数民族文化的载体，历史悠久，内容丰富，在新时代起到了不可代替的文化宣传作用，因此，对少数民族原生态音乐的保护迫在眉睫。

二、少数民族原生态音乐的保护现状

（一）流行入侵，受众减少

少数民族原生态音乐的精髓就是其具有极其干净与纯粹的乡土气息。但是，随着时代的发展与互联网技术的进步，人们的娱乐形式逐渐增多，因此，原生态音乐的市场环境也变得越来越复杂。从当前我国的音乐市场发展状况来看，相较于古典乐与流行乐等其他音乐形式，少数民族原生态音乐所占的市场份额较少，受众也不多，这导致了少数民族原生态音乐中包含的文化内涵不能得到有效的传播，因而抑制了少数民族原生态音乐的发展。并且，时代的发展节奏在不断加快，人们对于少数民族原生态音乐这种慢节奏、舒缓的音乐的兴趣已经不如从前。

（二）传承断层，人才不断流失

一种艺术形式如果想要长远地发展下去，就必须依靠一代代的传承，少数民族原生态音乐的发展也须如此。但是，如今愿意深入研究和创作少数民族原生态音乐的人也逐渐减少，由于缺少新鲜血液的注入，少数民族原生态音乐的发展面临着止步不前的困境，更不用说开创崭新的局面。另外，少数民族的文化传承也面临着困境，越来越多的少数民族文化精髓流失在时间长河之中，这对于少数民族原生态音乐的发展也是极大的损失。因此，老一辈艺术家们需要积极思考原生态艺术技法的传承问题，为少数民族原生态音乐的发展不断地注入新鲜的血液。这样不仅能保护少数民族的文化，确保其不会被湮没于时间的长河之中，还能保证少数民族原生态音乐的不断发展，并为其发展开创新的局面。

（三）劳而无功，各方力量分散

首先，从国家的角度来看，当前我国并没有一套完善合理的政策来确保少数民族原生态音樂的生存与发展。因此，对于大多数原生态音乐的创作者来说，他们付出极大的时间与精力所取得的成果却无法令人满意，导致少数民族原生态音乐的创作者不断流失。其次，从教育方面来看，少数民族原生态音乐的教育也出现了困难。由于少数民族原生态音乐受众面小，对其感兴趣的学生不多，愿意投入时间与精力对其进行钻研的人也是少之又少。最后，从市场来看，少数民族原生态音乐的受众面小也决定了其市场份额不高，因而愿意对其进行投资的投资者也相对较少。缺乏资金的支持，使少数民族原生态音乐不能得到很好的发展，所以，对少数民族原生态音乐的保护与发展还需要继续努力[3]。

三、少数民族原生态音乐传播路径

（一）创作必由之路：注入流行音乐元素

时至今日，少数民族原生态音乐在当今的音乐产业链中逐渐式微，听众群体数量下滑，所以，少数民族原生态音乐需要在形式上作出突破与创新。例如，在少数民族原生态音乐中注入流行音乐元素，以此来跟上时代的发展，迎合听众的爱好，从而促进少数民族原生态音乐的发展进步。从2007年萨顶顶发行的专辑《万物生》中融合西方编曲与大量民族曲调，到2015年谭维维将华阴老腔和现代摇滚进行结合，少数民族原生态音乐形式上的创新使其逐步进入大众的视野。越来越多的独立音乐人利用少数民族原生态音乐丰富创作，将流行音乐元素与少数民族原生态音乐融合，为少数民族原生态音乐的发展提供了有力支撑。

（二）推广有效途径：结合互联网扩大受众面

少数民族原生态音乐中包含了独特的少数民族文化与风俗，但时至今日，越来越多的少数民族年轻人不去关注本民族传统的文化。因此，若要扩大少数民族原生态音乐的市场，首先要在教学中加入少数民族原生态音乐的内容，对当代年轻人进行充分引导，帮助其进一步理解少数民族原生态音乐的重要性。这样一来，便会有越来越多的年轻人重视少数民族原生态音乐。与此同时，结合互联网平台推广，借助少数民族原生态音乐的独特性增大其受众面，帮助少数民族原生态音乐逐渐流行起来。例如，龚琳娜在浙江卫视与抖音共同推出的音乐综艺节目《为歌而赞》中演唱了其最新专辑《山海神话》的作品。该专辑将流行音乐与少数民族原生态音乐相结合，展现了中国传统艺术的恢弘大气。专辑主打歌《帝江混沌》的演唱视频在抖音短视频平台上播放量高达五千万。《帝江混沌》利用了传统少数民族原生态音乐中的典型乐器，再加上龚琳娜特殊的戏曲唱腔，充满了魅力。这首音乐作品在为少数民族原生态音乐注入流行元素的同时，在互联网上引发了一场对少数民族原生态音乐的狂欢式探索，有效扩大了少数民族原生态音乐的受众群体。

（三）保护多方支撑：上行下效确保发展

想要大力地推动少数民族原生态音乐的传播与发展，仅仅靠单方面的努力是远远不够的，只有各方协同，共同努力，才可以实现这个目标。首先，对于国家而言，要对少数民族原生态音乐充分关注，出台合适的政策确保其发展，只有在国家的政策支持下，原生态音乐才能不断进步。其次，在各地学校中开展当地少数民族原生态音乐的科普活动，并将少数民族原生态音乐融入课堂，培养学生保护少数民族原生态音乐的意识，唤醒下一代的民族自觉与文化自信。将原生态的民族音乐文化同少数民族的文化延续相结合，增强少数民族人民对民族文化的认同。再次，社会各界人士也应对此作出努力，为少数民族原生态音乐的发展贡献自己的力量。例如，在开发当地文旅项目时，将少数民族原生态音乐作为重要内容融入文旅项目，这就需要多种力量从经济、文化等角度共同推动。最后，民间的各类协会也应重视少数民族原生态音乐的发展问题，对少数民族原生态音乐的发展提供支持。只有各方协同努力，少数民族原生态音乐才能不断向前发展[4]。

四、结语

原生态音乐是一种饱含乡土气息且非常纯粹的音乐形式，尤其是少数民族原生态音乐更包含了其独特的民俗文化。但是，就目前来看，少数民族原生态音乐的发展形势不容乐观，所以，为了不让少数民族原生态音乐湮没于时间的洪流之中，社会各方都需要不断努力来确保少数民族原生态音乐的继承、传播与发展，共同保护这份文化结晶，并借此推动中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展。

参考文献：

[1]夏维威.少数民族原生态音乐的传播路径及其创新研究[J].视界观，2019（2）：118.

[2]史雁楠.原生态音乐文化的传承与传播分析[J].传媒论坛，2020（23）：140，142.

[3]罗莎，汪琦.论少数民族原生态音乐的传播路径及其创新[J].贵州民族研究，2018（7）：84-87.

[4]张爱民.少数民族原生态音乐传播困境及其路径创新[J].贵州民族研究，2014（11）：91-94.

作者单位：

中国传媒大学