Charlie Waite

翻译：杨梦楚 编辑：黎悦瓣 美编：安宏宇

这期名家我们邀请了当代风光摄影的前沿人物Charlie Waite回答了我们影友提出的问题。

Charlie Waite

风光摄影师

Charlie是英国首屈一指的风景摄影师之一。他在国际上同样享有盛名，Charlie运用摄影艺术的方法来捕捉世界的美景。1995年，他和Sue Bishop一起创立了旅拍机构Light&Land，并在2007年获得了国际年度风景摄影师奖，成为该奖项第13个年度获奖者。

虽然Charlie最有名的一些作品拍摄于英国，但他为了磨炼自己的技艺而游历世界各地。Charlie特别喜欢拍摄欧洲、北非、美国和印度。

charliewaite.com

右图英国 威尔特郡

一天当中是否存在拍摄风景的极佳时间段？——影友Dan Rubin

没有。光线是成像过程的关键。大多数情况下，是光线下的风光在刺激你的视觉和情感反应神经，从而促使你产生想要通过拍照来拥有这瞬间光效的愿望。

理论上，增进自己对于光线及照明原理的深入理解是非常有用的。了解某些物体的表面如何吸收光线，其他物体的表面又如何反射光线也很有用。前往一个受欢迎的拍摄地，并从日出到日落都留守观察，这将是观测光线如何美化景观的绝佳方式。观察广袤风景具有的对比度和主体亮度范围，这些东西将训练摄影师对光线的理解。

拍摄风光时你会经常使用滤镜吗？——影友Jo Murray

会的。现在的相机有很多可用的内置滤镜，这种滤镜一定程度上方便了我们的拍摄。但这并不意味着他们将取代外置滤镜。

中灰渐变镜和偏振镜在风光拍摄中非常有用，他们能避免天空中云层丢失。而且偏振镜的效果无法用后期数码软件成功复制，因为偏振镜不仅能增强蓝色的天空和天上的白色云层，还能够有效去除图像中许多物体表面的高光反射。

上图英国 坎布里亚郡

“我现在会双眼围绕取景器边缘顺时针和逆时针扫视两圈，以此排除多余的元素。”

在后期阶段，你通常会进行多少调整？——影友Joe Pishgar

我不喜欢做太多的后期调整，因为我只熟悉一些基本的后期编辑技巧。有时我可能只做些细微的对比度调整。

什么风光摄影知识是你拍摄多年才掌握的，但希望自己最开始摄影时就知道的？——影友C Parsons

问得好。我希望我能有更强的能力来轻松地探测并鉴别眼前的风景是不是有拍摄的价值。我现在花的工夫比以前少多了，但在早期，我太关注风景的全局了，而且过于关注画面中间的区域，没能注意到边缘那些冲突的元素。

我现在会双眼围绕取景器边缘顺时针和逆时针扫视两圈，以此排除多余的元素。我希望我当年就能像现在经常做的那样去拍摄风光。

上图英国 威尔特郡

你上一次拍摄竖幅构图的照片是在什么时候？——影友kreallen

我有时还是会拍竖构图照片的，但自从1978年以来，我就很喜欢正方形或长方形构图了。我也爱拍全景图，但不会超过3∶1的长宽比。我认为每个人都有自己的想法，你可以看看自己喜欢哪种构图，然后尝试拍摄。

上图中国 云南

“也许最好能在曝光前决定自己要拍黑白还是彩色，因为这将直接影响你对于对比度、阴影和高光的细节保留以及滤镜的选择。”

你在精心准备一次拍摄时有过如下经历吗？你预测光线会非常完美，结果万事俱备，风景也美得令人窒息，你反而不想拍照了，只想停下来享受风景。毕竟相机有时候无法重现你看到的景色。——影友Lee Bo

这是风景摄影中最大的矛盾所在。我非常希望眼前的风景构成的影像能与我对同一景致产生的情绪反应是一样强烈的。但拍摄的过程极大地强化了我欣赏景色的愉悦。我坚持认为，比起不拍照，用相机捕捉那一刻才是一种更深刻的体验。

你认为黑白风光的效果很好吗？——影友kreallen

是的，但是否拍摄黑白风光取决于创作者看待景色的方式。也许最好能在曝光前决定自己要拍黑白还是彩色，因为这将直接影响你对于对比度、阴影和高光的细节保留以及滤镜的选择。你可以假设自己是在往相机里装黑白胶卷，并思考颜色将如何转变成黑白影调。

如果疫情过后可以重新外出拍摄，你会先去哪个地方拍照，理由是什么？——影友Eric Cox

英国的一些地方我还不太了解。在我家附近有我35年间从未逛过的小巷！无论是在城市还是乡村，有时在距离你居住地几公里的地方就能看到壮丽的景色。我非常愿意花更多的时间去了解英国，但印度南部的喀拉拉邦和法国的多尔多涅在向我招手。

我喜欢在风暴来临时拍摄风光，尤其是在夜间。对于如何在这样的条件下拍出最好的照片，你有什么建议吗？——影友Annie M

对页图摩洛哥 萨菲

上图英国 威尔特郡

我强烈建议你参加一门可以提供专业指导的课程。虽然风暴摄影和夜间摄影是两种不同的拍摄门类，但二者结合起来非常激动人心。

“我经常被交错的几何图形吸引，哪怕它们简单到不起眼。形态和轮廓会使一张照片立得住脚，足够耐看，也在影像构成中起到重要作用。”

天空和云层的不同组合会对你的构图造成多大的影响？——影友Mark O’Neill

没有一个风光摄影师能忽略天空，如果它被纳入照片的构图。通常来讲，单调的天空不太受欢迎，许多摄影师在后期处理时会将照片处理成黑白。

你是布列松的粉丝，他的作品中有什么影响你的东西吗？你拍摄的一些人造建筑的几何元素让人想起他。——影友Anthony McDonald

是的，的确如此。我喜欢翻阅布列松的作品，就像我喜欢观看许多摄影师的作品一样。我可能会被单幅照片深深地吸引，现在我就很喜欢摄影师Andre Kertesz拍的Chez Mondrian, Paris这幅作品。这两位摄影师的作品构图都非常棒。

我经常被交错的几何图形吸引，哪怕它们简单到不起眼。形态和轮廓会使一张照片立得住脚，足够耐看，也在影像构成中起到重要作用。你需要决定它们出现的位置，并让这种关系在照片中凸显出来，这是最关键的。

我认为尽量多看些摄影作品是个好的学习过程，可以从观者的角度问问自己，照片中是什么唤起了有利或不利的情绪反应。