新招拍风光

翻译：王雷 编辑：黎悦瓣

除了超焦距和中灰渐变镜这些常规的风光摄影技巧，James Abbott分享了几种重要的现代摄影技法。

世界著名风光摄影师亚当斯曾经说过：“一张好的照片是知道该在哪里等待的。”尽管在今天依然是事实，但是为了保险还应该再加一句，一张好照片还必须在找到最佳视角后清楚该运用哪种拍摄技法。这两点相辅相成缺一不可。

作为风光摄影师必须掌握几种关键技法，并且清楚是什么、在何时、为什么以及如何运用它们，这是极其重要的。尽管仍然存在质疑的声音，但HDR摄影确实是在高反差场景保留细节很有效的方法，而且善加使用也可以显得非常自然、难以察觉。曝光混合是一种将不同光圈与快门速度的图像进行合成以实现创意效果的手法，而对焦堆栈可以确保场景中前景到背景都能清晰锐利。那么就让我们来探索这些摄影技法，每一位风光摄影师为了记录自然世界所必须了解的基本技法。

新招拍风光你将学到

拍摄一幅HDR风光照 34页

曝光合成大景深 38页风光摄影堆栈对焦 40页

拍摄风光的新方法 44页

Getty / John Finney

拍摄一幅HDR风光照

让相机的动态范围最大化，捕捉最自然、细节丰富的风光场景。

HDR或者叫做高动态范围，是一种用来大幅增加图像动态范围的技法。如果你对术语还不熟悉，那么动态范围简单来说是指一个场景中最亮到最暗区域之间的比率。当你使用HDR拍摄时，只需要拍摄三张相互间隔2挡曝光的照片，就能捕捉到场景中从高光、中间调到阴影部分的全部细节。

什么时候需要用HDR？

当场景的动态范围超出相机的动态范围，而你又没有中灰渐变镜，甚至当下雨或下雪时使用滤镜就像一个吸尘器，HDR就能派上用场了，通过这一技法就能保留整个场景的细节——特别是天空。

为什么要用HDR？

HDR是一项令人难以置信的技术，但不幸的是由于一些摄影师粗暴地过度处理他们的图像，导致HDR的名声很差。但是只要在处理时更加柔和一些，就能轻易让你的照片看起来比那些使用中灰渐变镜拍摄的照片更真实、更自然。

专家建议

好的HDR与坏的HDR

过度处理的HDR图像会表现出一系列特征，例如高反差物体的边缘会出现光晕，过度的纹理和严重扁平的中间调。有一种常见的误解认为HDR图像就应该展现出从阴影到高光部分的全部细节，事实上应该允许保留更高的反差，从而创造出更加真实的画面，几乎看不到运用这项技法的痕迹。

拍摄包围曝光照片

1 拍摄模式

拍摄HDR时一定要把相机固定在三脚架上，在几次曝光过程中必须保持相机不动，这样才能确保后期合成时更加成功。出于同样的原因，除快门速度外的其他相机设置也要保持不变，所以应该使用光圈优先或手动曝光模式拍摄。HDR软件可以处理各种不同的快门速度，但景深、焦点与ISO感光度的变化是无法解决的。

James Abbott

2 相机设置

采用手动对焦以确保焦点在包围曝光过程中保持锁定，光圈设为f/11左右以确保适当的景深，然后将感光度设为ISO 100。如果曝光时间有可能超过30秒，可以增加ISO以确保快门速度不会超过这一范围。最后，利用直方图辅助曝光，并使用曝光补偿让中间调获得正确曝光。

3 曝光包围操作

大部分数码单反与无反相机都提供自动曝光包围（AEB）功能，这也是拍摄HDR最简单的方法。这部索尼相机已经设置好以2挡为间隔拍摄3次曝光，该功能还包括快门定时器。还有一种方法来拍摄包围曝光，那就是用手动模式，给3次曝光设置不同的快门速度。

正确处理HDR照片

学习处理HDR的适当方法，使照片看起来完全自然。

我们常说细节决定成败，进入HDR图像的后期处理环节，这句话更是绝对的真理。HDR编辑软件提供一系列参数控制，可以让细节凸显出来，在处理时往往倾向于把所有功能都往图像上堆砌，但实际上采用更为克制的调整手法才能让照片获得最佳效果。

在Lightroom中编辑HDR照片

专业器材

三脚架

通过手持相机拍摄例如HDR这样的多次曝光是可行的，但是在后期处理过程中会面对图像无法对齐的风险。即使能够对齐也需要对最终图像进行重度裁剪。因此不论是拍摄HDR、对焦堆栈还是利用不同的快门速度进行图像合成，三脚架都是不可或缺的附件。

1 选择图像

在Lightroom的图库模式中，通过点击第一张照片、按住Shift键点击最后一张照片，就可以选中所有包围曝光的照片。接下来切换到修改照片即可进行各种调整。

2 混合为HDR图像

进入照片＞照片合成＞HDR。在HDR合成对话框中勾选自动对齐和自动调整色调。如果场景中发生了位移，可以将伪影消除量调整到最强。

3 应用调整

最重要的设置是阴影与高光。首先调整这两项设置以恢复细节，但是不要把滑块拖得太猛。接下来可以适当增减白色与黑色滑块，避免色调浑浊灰暗。至此所有普通基本调整全部应用完毕。

4 添加局部设置

利用局部调整工具例如渐变滤镜和调整画笔，对画面中特定区域的亮度、对比度、阴影、高光、白色与黑色做更为精细的调整。

James Abbott

曝光合成大景深

合成不同曝光值的图像并通过创意手法控制画面效果。

曝光合成能实现不同的快门效果，将照片里面动、静景物合成在一起，同时保留足够大的景深范围，又不必将ISO感光度提到对于此类题材而言过高的范围。这种技法在弱光环境下最为实用，因为此时不需要ND滤镜也能使用较慢的快门速度。

保持画质纯净

拍摄这张照片时，第一次曝光采用f/16拍摄以确保足够大的景深，但由此带来了长达15秒的曝光。因此在之后采用光圈优先模式拍摄时，光圈值设为f/4，焦点对准沉船的前方——这样就得到了0.6秒的曝光时间，保留了更多水流的纹理。这样设置的目的是为了保持低ISO。如果用f/16光圈在0.6秒曝光达到同样曝光，就需要把ISO从50提高到800，从而导致整体画质下降。

专家建议

海滩拍摄

在潮水中进行长曝光拍摄时，三脚架的支脚往往会随着潮水的涨落而下沉。应对这种情况最简单的办法就是用力向下按压三脚架，直到支脚深深插入沙中压不动为止。还有一种办法是带三张CD光盘，把三脚架放在上面。

合成多次曝光

1 同步设置

进入Lightroom对第一张照片进行基础调整。完成后按住Shift键点击第二张照片，选择菜单栏中的设置＞同步设置，选择全选，然后点击同步确认将第一张照片的设置加载到第二张照片。让两张照片的处理设置相同。

2 倒入并对齐

选中两张照片点击右键，选择在应用程序中编辑＞在Photoshop中作为图层打开。当照片以图层方式打开后，选择两者，进入编辑＞自动对齐图层并选择自动。当照片对齐后，一般来说需要用裁剪工具裁掉出现在照片周围边缘的空白部分。

3 蒙版合成

点击上面那个图层，然后在图层面板底部点击添加图层蒙版按钮。接着使用快捷键D将调色板设为黑白，再使用快捷键X在两者之间切换。使用画笔工具（B）涂成黑色让下层图层显露出来。如果误操作可以再涂成白色使其隐藏。

James Abbott

风光摄影堆栈对焦

运用这项高级技法，让你的照片从前景到背景实现最大化的锐利效果。

想象一下一幅图像从镜头前不到1米的距离，一直到数公里外的背景，全部保持绝对的清晰锐利。听起来绝无可能，是吗？但好消息是，这不仅可能，而且实际上也是一项非常容易拍摄和编辑的技法。

为什么要堆栈对焦？

堆栈对焦的优势在于可以让你用镜头的最佳画质光圈拍摄，从而发挥创作出最为清晰锐利的图像。一般是f/8或f/11，这样的光圈值无法提供最大景深，但是通过对焦于画面中不同的点，然后后期合成，就能实现与任何镜头在f/22光圈下一样大的景深，而且不会因为衍射效应损失画面的整体清晰度。

如何堆栈对焦？

实现堆栈对焦最简单的方法是使用自动对焦模式，在相机的LCD液晶屏上改变焦点，让每张照片清晰的范围重叠，覆盖整个场景拍摄一系列照片。然后在图像编辑软件中打开全部照片，合成完毕后就能享受顶级锐利效果的风光大片了。

专家建议

多个对焦点

这个拍摄技法成功的关键在于，要学会对哪些点对焦可以让每张照片清晰的范围彼此重叠，以确保覆盖整个景深。如果出现任何模糊的部分导致的断层，都意味着Photoshop或其他软件无法成功合成照片。需要经过练习才能知道对焦的确切位置。与焦点之后的景深相比，焦点之前的景深大约延伸四分之一，所以在设定对焦点时脑海里要记住这一点。

拍摄照片用于堆栈对焦

1 相机设置

相机固定在三脚架上。设为光圈优先模式，f/8或f/11。如果想增长曝光时间让水流虚化，可用f/13光圈，但不能再缩小了。ISO设为100。使用直方图确保阴影和高光区域不会溢出，然后再把所需的滤镜加装到镜头上。

2 设定对焦点

选择对焦点时，先从画面底部开始，这一区域一般是距离镜头最近的景物。拍摄一张照片，然后将AF对焦点移动到后面的位置继续拍摄，直到用不同的对焦点拍摄3-4张照片。不要简单地把对焦点从画面下方向上方区域移动，评估一下场景的深度并以此选择对焦点位置。

3 使用遥控快门

为每张照片设置好对焦点后，等待一会儿再释放快门。遥控快门线或相机自拍定时器很重要，但最佳选择是无线遥控快门。使用遥控快门意味着每张照片之间不必像自拍定时器那样间隔一段时间，对相机造成震动的机会甚至比用快门线还要小。

后期堆栈对焦照片

利用Photoshop中的自动化程序快速、干净利落地编辑创作理想的全景深镜头。

Photoshop中合成多张堆栈对焦的图像非常简单了。事实上整个过程依赖于一系列自动化任务，因此你要做的就是在主菜单中选择相关进程，软件会为你搞定其余的工作。就像拍摄HDR处理过程一样，最重要的就是保证在拍摄过程中除快门速度外的一切相机设置不变。

处理过程中的设置也是相通的。唯一需要更改RAW文件编辑设置的时候，是几张照片之间的亮度发生改变，因此需要让曝光一致——但也仅此而已。

混合堆栈对焦照片

专家提示

图像边缘

编辑过程中——当图像在Photoshop中合成之后需要裁切掉经过对齐的画面边缘区域的空白部分。此外通过放大查看重点检查边缘的模糊部分，这一部分的缺陷会轻易毁掉原本完美的堆栈对焦图像。

1 同步设置

进入Lightroom，对第一张RAW照片进行基本调整，然后按住Shift键点击一系列图像中的最后一张，选择菜单栏中的设置＞同步设置。

2 加载图像

将照片导出为TIFF格式。打开Photoshop，选择文件＞脚本＞将文件载入堆栈。点击浏览将刚才的文件导入。勾选尝试自动对齐源图像并点击确认。

3 自动混合图层

点击最上方的图层，按住Shift键然后点击最下面的图层选中全部图层。接下来进入编辑＞自动混合图层，Photoshop会知道是堆叠图像。一定要勾选无缝色调和颜色，然后点击确认。

4 裁切图像边缘

此时照片四周会有一些空间，并且有可能在各边缘出现模糊，因此需要进行检查并相应的裁剪。最后进入图层面板右上方的菜单（标志是四条横线），然后选择拼合图像。

拍摄风光的新方法

跳出传统方法之外进行思考，你会得到更加独特的照片作为回报。

摄影是一种不断发展革新的媒介，数字相机技术的进步以及后期编辑软件能力的不断提升带来了新的、令人兴奋的风光摄影技法。尽管许多技法依赖于技术，例如HDR与堆栈对焦，其他一些则依赖于器材，例如使用ND滤镜实现超长曝光，而有些技巧则更取决于摄影师对风景本身的观察以及做出的反应。

不论在一天当中的什么时间，你选择的拍摄视角或根据日出日落选择的拍摄机位，新的观察与拍摄风光的方式都取决于你自己，你要做的就是找到它们。所以在这里为大家提供一些额外的思路，为你的风光摄影带来清新的空气。

顶级提示

长焦镜头

拍风光最常用广角镜头，例如全画幅16-35mm镜头，或APS-C画幅的10-15mm镜头。尽管广角镜头依然是最流行的选择，另一个不那么明显但依然实用的风光镜头是70-200mm焦段。

创意摄影

1 自然长曝光

我们都希望在“黄金时刻”外出拍摄以获得最佳光线效果，但是在现场选择日出前或日落后一小时拍摄也是非常值得的。在这个“蓝色时刻”里由于光线非常暗淡，光线效果看起来难以置信的美，而曝光时间往往不需要借助滤镜就能长达数分钟。

2 从地面角度拍摄

不可否认，最舒服的拍摄位置是从站立高度，但是恪守这一机位并不总是能够充分利用风光本身带来的优势。这张照片在拍摄时三脚架的中轴几乎降低到接触地面，对于成功地将棉花草融入画面至关重要。

3 在黄金时间采用侧光照明

拍摄日出或日落最常用的方式是逆光拍摄，因为这样通常可以达到最壮观、最具戏剧性的效果。凭这个原因就很容易理解为何使用这种拍摄手法，但是简单地将其套用在任何拍摄地点未免过于死板，限制了创意的发挥。即便有壮观的日出或日落，依然值得看看你的身后，寻找有没有更好的景致，此外还可以寻找戏剧性的侧光照明，就像这张照片这样。

叠加使用滤镜 这张照片使用一片10挡ND滤镜用来延长曝光时间。为了进一步加强天空细节，还用了一片硬中灰渐变镜。无反相机可以“透过”极端的滤镜看到取景画面，方便随后放置中灰渐变镜。

5个简单的小窍门

几种非传统但效果不错的构图方式

1 突出前景

前景兴趣点通常是比较小的物体，但纳入巨大的物体也能够很好地平衡远处的景物，并仍然可以起到增加画面层次的作用。

2 让兴趣点充满画面

传统风光照片具有四个部分，前景、中景、背景以及天空。但是具有强烈形状的地方可以用来充满画面以获得更好的效果。

3 利用对称拍大片

自然界中的对称永远不缺少美。湖中的倒影就非常适合拍摄经典的对称作品，拍摄时让主体占据画面中间位置。

4 尝试浅景深

这张照片中最突出的元素是桥，但是焦点对准画面右侧更小的建筑物，因为后者的表现力足够强大，可以与桥形成视觉平衡。

5 利用光线构图

这幅图像并没有遵循三分法构图，而是引入了大量前景景物，但是背景中穿过浓雾的光线依然可以牢牢吸引观众的视线。