风雅快意皆文章

雨生弟与我同乡。固始古为楚地，自古文化昌炽，文脉绵延有序。诗化的艺术语言，蕴藉的抒情性，丽而不妖、厚而不拙的外在面貌与内在品质的完美结合，是楚之浪漫主义文化的主要表达方式。这里也是被中国书协授予“中国书法之乡”的地方。

近日雨生弟邀我为其即将出版的新著《乐事文章》写些文字，思来想去，我觉得还是以一个读者的身份谈谈雨生的新作感受。

书稿书名很别致，我的理解“乐事”无疑就是古人所列人生四十二件风雅快意之事;而“文章”则大约该是雨生弟针对这四十二件乐事所创作的杂文与印章吧。因是文章与篆刻并存的集子，所以该书平添一种别样的阅读快感。

关于篆刻创作观我曾谈过：每一方印章都是一首诗、而不是诗的一段或一句。篆刻作品在章法安排上，依据文字内容表现节奏律动，虽无大起大落之感，都像是在述说心目中古文字的美丽故事。要具有良好的古典文学知识，入印文字词句优雅，寓意深刻，能给人以反复吟咏的馀地。而另一方面是创作思路，篆刻创作的模式不单是以均衡为宗旨，而是强调变化，在创作思路上应以强调表现性为主而不仅仅是再现性，对构成、视觉效果乃至抒情性都有刻意的追求，从而形成作品的写意性。我认为雨生老弟基本上做到了这些。

这批印大小一致，内容都是两个字，看似简单，实际上也有它的难处，如何避免模式化的单调乏味，雨生弟应该是花了些心思，然而此起彼伏，风格上未免有些“乱花渐欲迷人眼”。石开先生曾说：“作为艺术家，有人主张先立风格，占山为王，然后慢慢巩固根据地;有人主张多屯田，广积粮，慢慢养成自家面貌。”这一点大概是很多从艺者都会面临的难题。

如何解决难题与困惑，在此我用沙孟海先生的一段话与雨生老弟分享——书法家、篆刻家的个人风格，往往经过长期的反复的探索和实践才能逐步形成，这既决定于他本人的学识、素养和志向，更关联到时代的社会风尚的影响。

深圳，改革开放的前沿阵地，社会主义先行示范区，汇集了五湖四海各路英才。愿雨生弟置身其間勇猛精进，更上层楼，如此未来必然可期！我看好，并坚信。

周斌，1967年9月生，河南固始人。供职于河南省美术馆。国家一级美术师，河南省书法家协会副主席，河南省书法家协会篆刻委员会主任，中国书协篆刻委员会委员，西泠印社社员。