当下漆画艺术创作浅谈

石 霁 李丹霞

黔南民族师范学院

漆画在我国有着悠久的发展史，而且一度成为社会主流文化之一，对人们的生活、生产产生深远影响。在这一环境背景下，漆画的创作形式与艺术表现内涵不断得以丰富。漆画实际上起源于中国传统漆艺，本身便具有独树一帜的艺术特点，所以当下的漆画艺术创作一方面要综合传统漆艺特点，另一方面也要与时代文化接轨，为漆画注入全新活力。所以，作为漆画艺术创作者，一定要牢牢把握漆画艺术创作的基本要点，并且在意象表现方面下功夫，以此提高漆画的艺术价值。

一、当下漆画艺术创作的基本要点

（一）创作中体现浓郁工艺性

中华文化历经数千年发展，诞生了极为辉煌的漆画艺术。正因为有着辉煌的创作史，所以形成了对我国漆画艺术创作者不断探索、不断进步的鞭策，我们也要看到传统的漆画艺术所积累的艺术成就对当下漆画创作的影响极为深远，这种影响在当下漆画艺术创作中非常常见，很多现代漆画作品中依旧能看到传统漆艺装饰的视觉定式。漆画艺术之所以能独立存在且经久不衰，很大原因就在于传统漆器装饰语言同样独立且不断发展，所以赋予了漆画极为浓郁的工艺性，因此我们在现代漆画艺术创作中一定要保留这一特点，在创作中继承该创作思路和手法，确保漆画艺术作品能体现出浓郁的工艺性，以此去吸引更多欣赏者［1］。工艺性的体现能让漆画跳脱出“漆”的局限，在创作中触及更深的层次。当然，漆画本质上依旧是绘画种类，在体现出工艺性的同时在本质上与工艺还是有很大差别的，绘画作为艺术的直接呈现，基于绘画塑造深刻内核才是艺术创作的主要目标，因此在当下漆画艺术创作中，注重赋予作品深刻内涵与独特气质，同样不能局限于工艺塑造方面，如此才能创作出具有时代性的漆画作品。

（二）创作中表现华丽视觉效果

新时代，受众对传统漆画作品已逐渐出现审美疲劳，原因就在于传统漆画作品表现形式存在单一、古气、晦涩难懂等特点，详细来讲便是漆画作品表现形式太过单调，虽然画作具有独特的复古韵味，但由于无法紧随时代发展而在形式和内容上进行变化，所以导致无法吸引更多欣赏者［2］。因此，在这一时代背景下，当下漆画艺术创作既要传承传统优势，也要跳脱传统局限，这就需要漆画创作者把握好“度”，不能为了追求潮流去过分表现华丽视觉效果，导致漆画意象营造缺失，难以从作品中感知精神内核与真实情感，这种流于形式的漆画艺术作品是没有灵魂的，同样无法吸引受众。所以，在漆画艺术创作过程中，要在保证艺术内涵的基础上，表现出华丽的视觉效果，凸显时代特点。

（三）创作中赋予动人韵味

所谓韵味，是指漆画作品由内向外散发出的艺术气质和创作者渗透的精神内涵，从艺术价值层面来看，韵味属于漆画艺术创作中不可或缺的元素，更是一幅优秀漆画作品必备的创作出发点。众所周知，漆画的起源与发展受到我国古代传统漆艺的影响，通过回顾传统漆艺作品能够直接感受到不同历史时期漆艺作品的韵味：夏商周时期的漆器显得稚拙与古气；秦汉三国时期的漆器显得厚重与巫气；隋唐五代时期的漆器显得大气与庄重；宋元时期的漆器显得多变与丰富……由此可见，不同时代环境熏染下的创作者会有不同的情感需要抒发，透过漆器表现出的审美趣味也有浓厚的时代韵味。因此，对于当下漆画艺术创作者来讲，在创作前一定要深入了解传统漆器所蕴含的各类韵味，然后从中提炼出精华部分，用于现代漆画艺术创作，结合时代环境丰富表现形式与内容。

此外，在漆画艺术的发展中能够明显感受到我国人文文化、环境文化对其影响至深，同时也为漆画艺术创作提供了有利条件，这一条件只存在于拥有五千年文化传承的土壤上，有着区别于西方艺术元素的独特韵味［3］。所以，当下漆画艺术创作者应当充分借鉴传统漆器作品中的创作技巧、风格、内容，比如在中国传统水墨画中有着独特的文化韵味，具有舒缓、轻松的意境，那么在现代漆画艺术创作中便可借鉴，赋予漆画作品更动人的韵味。

二、当下漆画艺术创作中的意象表现方法

所谓意象表现，指的是艺术创作者在自己所创作的画作中加入个人主观情感与思想观念，在主观的自我取舍下保留特定的人文社会形态，形成和谐的视觉效果。随着艺术文化的不断发展与艺术创作理念的逐步更新，人们对于漆画的审美观念也在不断变化，倘若依旧用传统的漆画审美观进行现代漆画艺术创作，自然无法满足现代受众的审美需求，因此当下漆画艺术创作一定要在革新传统漆画艺术审美的前提下，重视意象表现，提升作品的艺术内涵。下面便主要从艺术体验、艺术构思与艺术传达三个方面对漆画艺术创作中的意象表现方法进行分析。

（一）重视艺术体验

艺术体验指的是艺术创作者在客观生活中通过细心观察和悉心感受所生成的感悟，在充分了解生活的基础上，创作者便会慢慢产生创作冲动，找到情感表达出口，然后结合自己的感悟用艺术创作的方式表现出来。从色彩角度来看，漆画艺术创作中色彩的作用是对创作者情绪的表达或掩饰，在不同艺术情境中获得的创作灵感，能带来不一样的创作感受。比如，夏天作为一个情景，阳光充足是该情景的主要特点，大部分人对夏天的直观感觉便是充满活力，同时也有人觉得夏天太过炎热且干燥［4］。可见，不同的人对夏天所形成的感悟是有差异的，或快乐、或悲伤、或痛苦。即便是阳光，有人会觉得阳光非常温暖，同样也有人认为阳光刺眼。所以，个体对事物的感受形成了差异，那么在艺术创作中想要表达的情感也必定有差异。许多画家在游览大自然的过程中，因为受到自然美景的熏陶，自然而然地创作出优秀画作，可见画家对自然环境的敏感性决定了其创作灵感，所创作出的作品也一定能达到水乳交融的程度，从而吸引受众进入所创造的山水意境当中。由此可见，身为漆画艺术创作者，一定要热爱生命、积极生活，全身心体验生活中的美好意境，透过意境去寻找漆画艺术的创作灵感，从而在创作中表现出来。

（二）重视艺术构思

在艺术构思阶段，漆画艺术创作者一般会先充分调动自己对艺术的理解与感知，然后结合想象以及对各种元素的了解，在想象力的驱动下将艺术构思用漆画形式表现出来。在艺术构思中，绘画是基础，而绘画本身具有计划性及程序性特点，要想保证漆画艺术创作能够高效完成，一定要先在基础绘画作品上表现出具体颜色和形状排列，可在图纸中进行详细标记，其中会有部分颜色与形状先渗入下层图纸中，在后续绘画时便可基于事先颜色与形状的提示不断凸显出来［5］。可见，在艺术构思中用草纸进行漆画设计，可完全表达出画作的构图，提醒漆画艺术创作者时刻谨记自己的构思核心，明确创作初衷，表达出创作者产生创作欲望时的最初感受。在漆画创作中，作品的意象会逐渐显现，进而准确表达出创作者的精神内涵。

（三）重视艺术传达

漆画作品的艺术传达，指的是创作者将自身赋予漆画作品的内涵准确传达给受众，而这也是漆画艺术创作的终极阶段。确切来讲，要求漆画艺术创作者通过艺术构思，将内心情绪、情感以具象形式表达出来，极力促进受众与创作者形成情感共鸣。漆画艺术创作中要传达的艺术内涵并不局限于艺术价值观念，同样包括艺术技巧、创作者本身情感等。所以，在漆画艺术创作过程中，首先要找到适合自身的表达方式，明白漆画作品的意象，用技巧性艺术手段以画作形式传达给受众，让受众体会到艺术创作的意境感。受众在获得漆画艺术元素信息之后，便能促进自身想象力的发散，在脑海中呈现出藏匿于漆画意象背后的美好画面，从而感知更为丰富的审美意象。

三、结语

综上所述，在当下漆画艺术创作中，创作者不仅要体现出漆画浓郁的工艺性以及华丽的视觉效果，还要确保作品有着动人韵味。同时，漆画艺术创作要对意象营造尤为注重，作为漆画艺术创作者，一定要对该艺术本体及创作语言进行深刻理解与掌握，将创作过程视为蓝图，在创作中注重艺术体验、艺术构思与艺术传达，丰富漆画作品的艺术内涵，提高漆画作品的艺术价值。