浅谈敦煌图案在当代平面设计中的应用

吴明姝 鲁迅美术学院

敦煌图案是敦煌石窟艺术重要的组成部分之一，敦煌图案用来装饰建筑、雕塑和壁画，也具有自身独立的形态。它与整个敦煌石窟文化一样，不同的时代，不同的窟形，各自都呈现着不同的特点，探索它们的特点和各自的演变规律，对于继承这份艺术遗产是有益的。

一、敦煌图案概述

（一）敦煌莫高窟壁画的艺术特点

在敦煌莫高窟的壁画中，无论是光怪陆离的神仙画作，还是寄情于山水的生活写真，都透露出生动随意的色彩性以及形神结合的美学理念。对不同人物形象的描绘以及对情景状态的表达都体现出匠人独具特色的灵感。

在众多壁画中可以看出，整体叙事的空间结构变化多端，既包含传统的向心靠拢式艺术手法，又结合现代的分镜头式表达，将千百年的历史文化通过不同风格的主题切换进行展现，使不同地域的政治色彩与历史风貌相结合，仿佛一部久经沧桑的史书，在历史的沉淀下娓娓道来。

（二）敦煌图案的主要内容及特征

1.以忍冬纹图案为例

在敦煌石窟艺术领域中，我们可以发现敦煌装饰图案拥有众多内容及形象特征。对于内容来说，最为突出的便是忍冬纹图案。

忍冬纹作为我国北朝时期最为流行的外来纹样，在洞窟的壁画中大量出现，对不同的色彩效果与装饰部分进行丰富。图案是根据初开时为白色、后期为黄色的忍冬草的形象特征进行描绘，大多数图像在现实中都可以找到原型。在匠人的装饰与处理下进行理想化表达的忍冬纹装饰纹样，在中国的历史长河中经历了十分漫长而曲折的传播过程，对佛教装饰艺术起到了补充作用。

2.敦煌图案色彩搭配的丰富性

对绚丽的壁画色彩来说，虽然实际色彩较初绘时略有不同，但整体色彩依旧极其丰富。用色大胆作为其主要的绘画特点，是后人学习与传承的主要部分。常见的壁画由绿、红、黄、白、蓝等三十多种颜色进行调配，用色的丰富使整个画面显得更富戏剧性。为了更好地表现艺术手法与绘画特点，更为了保障色调的丰富，匠人在绘画时采用了多种绘画技术搭配铅粉颜料，在展现人物皮肤色彩的同时，更好地突出中国色彩的丰富性。

二、对敦煌图案构成形式的分析

（一）敦煌图案的形成与发展

敦煌作为连接中西方的重要枢纽，也是各种文化集合的大熔炉，在不断熔炼下创造出无数优秀的石窟艺术，在装饰图案中既包括了佛教文化的历史渊源，又将佛经中赞扬的美好事物进行展现，无论是飞禽走兽的灵性或是圣洁的装饰图案都展现出东西方文化碰撞交流的美好结果。对于装饰图案来说，隋唐时期是整个东西方文化交流的历史高潮，这一时段直接造就了装饰图案的整体丰富性，将各类美学图案思想进行融合，更好地展现出不同风格的艺术美。

（二）敦煌图案的平面构图特征与形式美感

1.随意性构图与设计性构图并存

在敦煌图案的外部构图特征中，随意性构图与设计性构图并存是主要展现手法之一。其随意性往往运用于描写整体故事情节的壁画中，使故事看起来更为磅礴，艺术效果更为突出。而在设计性构图中，我们可以看出大多为装饰功能强大、秩序感与规范感较强的画作。

一般而言，对于这类设计性的构图可以通过更为缜密的计算与设计，从而使作品的连续性更为严格，几何形状更为合适。

2.唐代藻井井心图案的构成形式

藻井井心是藻井装饰图案的中心部分，其整体形状大多为正方形。唐代作为敦煌装饰图案的辉煌时期，在藻井井心部分做出了许多微妙的改变。从初唐开始，井心以宽大的轮廓搭配较少的边饰而闻名。到了晚唐时期，其井心愈来愈小，而其边饰却变得更加烦琐。到了隋唐末期，为了展现出繁花似锦的新气象，井心的图案变得更为细致，以井心莲花纹图案搭配井心宝相花图案为主，更好地展现出美好的寓意。

通过藻井井心的不同变化，展现出不同时代背景下纹样的有序变化，营造了生机勃勃的艺术氛围，使各类新型藻井纹样异彩纷呈，在不断点缀与穿插的同时展现出中国古代的繁花似锦。

三、敦煌文化与当代设计融合的现状与发展趋势

（一）敦煌艺术在当代被大众接受

当今社会，中国风在全球范围内越来越流行，而敦煌艺术作为中国风艺术中最具代表性的文化艺术之一，了解及热爱敦煌艺术的人越来越多，其源于中国源远流长且深厚的文化历史和文化底蕴，使中国人民越来越有文化自信。所以敦煌艺术以后一定会被慢慢发掘出来并被所有人所接受和喜爱。

（二）敦煌风设计与当代设计自然相融

近些年来，当代设计百花齐放，中国风融入产品设计的案例也越来越多。

在元素方面，敦煌壁画的飞天、佛像、传统纹样通过变形、分解、几何化等方式方法，进化成可以被现代受众群体所接受的图案，既增添了历史文化底蕴，又有了新颖的设计思路，可以给人眼前一亮的直观感受。

在色彩方面，敦煌壁画的色彩运用非常和谐，既有古典趣味，又很鲜艳，丰富多样，和谐典雅。在当代产品设计中应用起来，赋予现代图案一种复古风的意味，也是不错的融合手法。

在构图方面，虽然现代设计不循规蹈矩，但许多的构图方式都是由传统的构图方式演变而来的，所以有异曲同工之妙。敦煌的对称与不对称式构图看起来都非常和谐自然，融入现代设计中是很有意义的。

四、敦煌图案在当代平面设计中的应用价值

（一）视觉上的审美价值

敦煌图案基本上是轴对称结构，正因为这种对称结构，无论装饰多么复杂和华丽，都不会影响整体的秩序感，不仅如此，还会呈现出丰富的节奏感与有规律的秩序感。这样的形式结构也产生了一种渐进而深远的效果，在整个空间内，一种动态的构图之美被体现得淋漓尽致。在图案方面，现代设计也可以借鉴其方向。北朝的华盖之美，隋朝的莲花图案和弯弯曲曲的树枝图案，唐代的金银花图案、宝相花图案、莲花图案和飞花图案，五代和宋代的龙凤兽图案，西夏和元朝的五彩缤纷的边饰，这些图案的排列和组合以及图案结构都可以用在今天的设计中。除此之外，还有图案的色调、重叠晕映的表达方法以及基本的颜色规则。这种敦煌风格的色彩符号在不同的朝代表现出不同的色彩风格。在今天的设计中这些都可以被研究和学习。传统图案元素在发展过程中不断地被整合和改造，最终形成了一个富有个性的民族审美价值体系，这让中国传统美学拥有了无限发展的特点。

（二）传承传统文化的价值

敦煌图案是中国传统图案中的亮点，是历史遗留下来的瑰宝，值得我们认真研究。敦煌图案有着自己的艺术表现形式，体现了多元文化的营养成分。设计师通过自我意识和主观需求来重新设计传统的敦煌图案，得以继承中国优秀的艺术文化遗产，最大限度地发挥敦煌图案这一艺术形式的审美功能。

（三）敦煌图案所带来的经济价值与效益

敦煌图案独特的主题价值和深厚的历史背景为设计者提供了源源不断的灵感。敦煌图案被创新并且应用于当代建筑设计、当代服装设计、当代装饰设计和现代手工艺设计中。以传统的敦煌图案为原型，从设计、技术、构图、色彩、原材料等方面做了重组和改变，创新设计和开发各种敦煌衍生品。因此，敦煌图案的设计在各个领域都有很大的发展空间。因为人们对中华传统文化的喜爱和追逐，可以利用传统图案中的元素创造出越来越多样的设计作品，从而创造出越来越大的经济价值与效益。这也是敦煌艺术在现代设计中具有经济价值的一个方面。

五、结语

传统图案与当代图案在设计上的融合是近年来设计界学者讨论的热门，本文以敦煌图案艺术的相关概述作为研究前提，对其与当代图案设计的融合进行了研究分析，系统地梳理了敦煌图案与当代图案的融合。从传统宗教文化、当代图案设计发展的视角，以色彩、构图、元素作为切入点，对敦煌图案在当代设计中的“进行时”“将来时”具体分析论证。通过敦煌图案和当代设计融合的案例，分析了其可行性和发展趋势。