如何寻找光线打造浪漫的视觉风格

在数字时代的当下，买一台性能优秀的相机已然是十分重要的。但是，如何拍出自己中意的风格却成为很多人眼中的难事。通常来说，做好一件事首先可以从简单处入手，拍摄越简单，越可以更好地掌握一些拍摄的技巧，进而领会学习，化为自己内在的技能。

既然要从简单处入手，那么不妨从风格谈起，如何打造浪漫的风格，是很多摄影爱好者都关心的问题。浪漫的风格通常是画面呈现出的一种诗意，释放出的一种想象空间，如果把这种风格和文学作品相比较，那么与散文或诗歌颇有相似之处。

众所周知，摄影的关键之一是要寻找光线，善于运用光线去营造氛围，浪漫的感觉也就自然涌现了。

1 人物主体轮廓的光线

所谓人物主体轮廓的光线，就是光源处于人的后面，在光的照射下，身体的轮廓产生光晕，在相机的成像之下，形成特殊的画面感觉。

至于光线的来源，太阳光或外置闪光灯都是可以选择的光源。对于摄影爱好者来说，如果选择太阳光，笔者极其推荐下午四点前后的时段。在这个时段中，光线比较柔和，草地或树木之间还特别容易出现“最佳光束”。之所以给出这个定义，是因为光束对于画面意境的塑造有画龙点睛的作用。

“最佳光束”的寻找在很多艺术形式中都会得见。如果你喜欢莫奈的画，那你一定忘不了林间树荫下的梦幻场景，梦幻的感觉之所以是梦幻的，主要就是光晕在起作用，它会让人物主体笼罩和沐浴在云雾之中。

同样，在许多话剧和舞台剧中，为什么场景设置通常要有灯光？原理是一样的，光线是一种修饰，让平凡的事物充满美感，这个非常重要的原则一定值得摄影爱好者去深刻体味和洞察，它对于提升审美水准和提高照片质量具有重要价值。

图1 带着模特在下午三点半左右的时间开始拍摄；选择地点恰恰就是有光线洒下的林荫间，沿着光线照射的方向让模特站定，调整身体的角度，使光线在发线和头部形成一圈明亮的光晕，加上手部的一抹亮色，浪漫和明媚的风格跃然照片之上。这时可以明显地看到，太阳光在正上方偏西30°左右，如果光线在正头顶，脸部会太过黑暗，在没有补光板的情况下照片基本没法看。排除中午这个时段，上午10点前和下午3点后的确是最佳时段。

至于如何去练习寻找光线或运用“最佳光束”，对于爱好者来说，完全可以在一次或一段时间的拍摄中刻意练习掌握。这样，练习一段时间后，在实际摄影中就有了下意识的直觉，进而让光线的运用成为内在的自然行为。

话说回来，既然知道选择光线，那么什么场景更适合人物轮廓上的光线运用？公园是一个很好的场景，携带单反或微单，行走在旅途中，通常可供自由选择的场景并不多。对于专项练习来说，选择安全而可以操控的场地便成了关键，避开河湖岸边和闹市街道，在地势平坦的地方，稍微再来几棵树，等待观察的过程就是一个练习把控画面的过程。

2 人物主体后面的光线

对于发现并使用这种光线，笔者推荐一种可操作性比较强的方法。首先是时间的选择问题。其实不论哪种时间段，太阳高度角小于40°总归不会错，光的强度要适中，而且要和各类场景的兼容性好。其次是场景问题，纵观各类场景，草地、林荫、古建筑等，对于摄影爱好者而言，大可以练习在不同的场景进行模拟构图。

为什么要“模拟构图”？这考验的是一种熟练度和对光线的敏感度。当你看到一条具有纵深感的街道，而且阳光和煦，恰到好处，假想模特以某个姿态融入画面，更重要的是对光的呈现效果有一个清晰的预见，这对于我们的主题——把握浪漫的拍摄风格有重要的支撑作用。

图2 在小区的街道上，选择一个纵深感强的角度构图，巧妙地将人物主体放入，除了光线之外，还要注意展现相应的表情神态。在这张照片的拍摄中，模特注目看向身体正前方，为配合浪漫的照片风格，可选择让头发垂下或手抚颈部等动作塑造一种享受和煦阳光的感觉，以传达温馨的画面语言。在拍摄练习中，体会光线在不同的模特和场景中的具体表现效果，当形成一种自然运用的惯性后，对浪漫风格的光线营造就成为拍摄者的内在审美创作技能。

3 侧面的光线

侧面的光线运用，实际上是更加通用的一种，这种运用方法一方面不太容易看到光线的痕迹，另外一方面，在浪漫风格的塑造上也不像其它三种光线效果那么显著。

在这种风格中，主要的技巧在于让光线直接洒向面部，实际上是把日光当作天然的补光板。基于这种光线布置的特点，关键在于把握日光的照射角度，设计模特的面部呈现角度，从而使光的效果和人像的效果完美统一起来。

图3 笔者在公园中漫步，这是晴朗并且风和日丽的一天。在公园中随处可见“最佳光束”，光束透过林间洒向地面，可让模特面向光线照射的一方，表情或陶醉，或闭目拥抱，或聆听传世之音，或开怀一笑。上面这张照片就是让模特开怀一笑，在这个瞬间按下快门，它不但展示出照片带给人的情绪价值，让人深受感染变得乐观开朗，而且在笑容之间，晴朗空间里的浪漫风格跃然照片之上，彰显艺术作品永恒的魅力。

综上，对于摄影爱好者来说，模拟拍摄的精髓就是充分发挥模式总结的作用。总结模式是为了熟练地应用，这种总结主要包括姿态的设计。寻找两三种，慢慢进行应用，反复练习，不要介意模式化、套路化，在熟练应用后慢慢加入新的姿态设计，在这个良性循环中，就会真正把“最佳光束”和“模拟拍摄”做到精彩，做到水到渠成、顺其自然，让光线的应用成为内化的技能。